Моисей Вайнберг: гид по альбомам

wajnberg-mix-okladek.jpg, default, Обложки дисков Моисея Вайнберга. Фото: материалы прессы

26 симфоний, семь концертов, 17 струнных квартетов, 19 сонат, около 150 песен, а также семь опер и два балета. Кроме того, Моисей (Мечислав) Вайнберг написал музыку к 65 фильмам, театральным постановкам и радиоспектаклям.

С чего начать? Culture.pl представляет список из девяти дисков, которые помогут сориентироваться в огромном наследии композитора, родившегося 100 лет назад в Варшаве.

«Symphonies Nos. 2 & 21» — Мирга Гражините-Тила, Гидон Кремер, Симфонический оркестр Бирмингема, «Кремерата Балтика» (Deutsche Grammophon, 2019)

Введение в симфоническую музыку Вайнберга. Симфония №2 для струнного оркестра, как писал Мацей Яблонский на страницах журнала «Ruch Muzyczny» («Музыкальное движение») в 2007 году: «это понятная, простая и лирическая музыка, в каком-то смысле идеальная. Возможно, такими были бы все произведения Вайнберга, если бы не время и место, в которых ему выпало жить». Симфонии №21, законченной Вайнбергом в 1991 году, уже не присущи ни легкость, ни простота, хотя его музыка всегда отличалась лиризмом. Произведение с подзаголовком «Кадиш» — траурная еврейская молитва, которая читается на арамейском языке, — посвящено памяти жертв восстания в Варшавском гетто. Мы услышим в нем отсылки к первой теме Баллады №1 соль минор Шопена и клезмерской музыке, — традиции, прерванной Холокостом.

«Chamber Symphonies & Flute Concerto» — Анна Дучмаль-Мруз, Камерный оркестр польского радио «Amadeus» (DUX, 2018)

Мечислав Вайнберг перерабатывал собственные композиции: возвращался к более ранним произведениям и по-новому аранжировал давние высказывания. В двух первых Камерных симфониях (1987) он берет материал Первого и Второго струнных квартетов (1937/1940), в Камерной симфонии №3 обращается к Пятому квартету (1945). Гидон Кремер, один из выдающихся популяризаторов музыки Вайнберга, говорил, что его камерные симфонии напоминают ему «Жизнь и судьбу» Василия Гроссмана, гуманистическую сталинградскую эпопею — сведение счетов с историей Третьего Рейха и СССР. Теоретически камерные симфонии — простые неоклассические конструкции, в которых присутствуют напряжение и расслабленность, танцевальные мотивы и тематические вариации без чрезмерных диссонансов. Интерпретация оркестра Amadeus под управлением Анны Дучмаль-Мруз в совершенстве передает тревогу и красоту этой музыки.

«Chamber Symphonies & Flute Concerto» — вторая пластинка в серии, где будут изданы альбомы со всеми камерными симфониями Вайнберга. Идея проекта принадлежит Анне Дучмаль-Мруз. Непременно нужно ознакомиться и с диском Гидона Кремера и его оркестра «Кремерата Балтика» «Chamber Symphonies / Piano Quintet» (ECM, 2017); а поклонники поперечной флейты просто обязаны послушать альбом Антонины Стычень «Mieczysław Wajnberg. Works for Flute» (Tacet, 2017).

«Вайнберг. Камерная музыка» («Мелодия», 2019)

Два с половиной часа избранных камерных произведений Вайнберга, записанных во времена СССР на студии «Мелодия». Мы услышим скрипача Федора Дружинина (учителя Юрия Башмета и других музыкантов), легендарного трубача Тимофея Докшицера и квартет имени Бородина — любимый струнный квартет польско-еврейско-советского композитора, исполнявший премьеры большинства его произведений. Вишенка на торте — Соната для виолончели и фортепиано в исполнении Аллы Васильевой и Вайнберга, который был также одаренным пианистом. Его игрой восхищался даже Иосиф Гофман — он предложил композитору учиться в США, однако этому замыслу не суждено было воплотиться — началась Вторая мировая война. Как повернулась бы история музыки, если бы Вайнберг наблюдал Холокост, находясь по ту сторону океана?

«Complete Sonatas and Works» — Хосе Гальярдо, Линус Рот (Challenge Classics, 2013)

Линус Рот, основатель Международного сообщества Моисея Вайнберга, решил собрать все произведения композитора для скрипки и фортепиано. За один раз справиться с почти трехчасовой записью, пожалуй, невозможно, но к ней стоит возвращаться. Рот и Гальяго сумели передать изящество ритма и гармонии этой музыки.

«Детские песни, соч. 13» — Надежда Юренева, Тамара Салтыкова («Мелодия», 2017)

Вайнберг сочинял детские песни на слова Ицхока-Лейбуша Переца, одного из величайших писателей на идише, в 1943 году, находясь в Ташкенте. Поначалу они исполнялись на идише (в рукописи Вайнберг записал тексты для певцов кириллицей), позднее — в переводе на русский. Это песни необычайной красоты, исполненные небывалого трагизма, что наиболее ярко выражено в VI части, «Горе» (на идиш «Der yesoymes brivele», «Письмо сироты» — прим. пер.).

«String Quartet No. 7 & Piano Quintet» — Силезский квартет, Петр Салайчик (CD Accord, 2017)

Один из самых интересных интерпретаторов камерных произведений Вайнберга — Силезский квартет: эти музыканты умеют извлечь из его сочинений едва уловимые оттенки и красивое звучание, искусно соединяют техничность и эмоциональность исполнения. На приведенной выше записи можно услышать и самого Петра Салайчика в фортепианном квинтете, раннем, очень открытом и образцовом сочинении Вайнберга.

Это первая пластинка Силезского квартета из цикла, включающего семь альбомов, на которых музыканты запишут все квартеты Вайнберга. Внимательным меломанам необходимо сравнить их исполнение с первой полной записью квартетов Вайнберга, сделанной французским «Quatuor Danel» («Квартет Даниэль») на студии CPO. Их интерпретации обычно менее динамичны, музыканты сосредотачиваются на деталях.

«24 Preludes, Op. 100» — Гидон Кремер (Accentus Music, 2019)

Свой цикл из 24 прелюдий для виолончели Вайнберг посвятил Мстиславу Ростроповичу, который их так и не исполнил. Дэвид Фэннинг, автор биографии Вайнберга «In Search of Freedom», утверждает, что до исполнения прелюдий дело не дошло из-за конфликта между виолончелистом и композитором, связанного с личностью Александра Солженицына (Ростропович много лет поддерживал автора «Архипелага ГУЛАГа»). В прелюдиях можно услышать цитаты из репертуара Ростроповича: Концерта для виолончели с оркестром ля минор, соч. 129 Роберта Шумана и Концерта для виолончели с оркестром №1 ми-бемоль мажор, соч. 107 Шостаковича.

По счастью, к прелюдиям обратился Гидон Кремер, сделавший их переложения для скрипки. Это холодные и сдержанные высказывания, пронизывающие и сжатые по форме. Во время концертов латвийский скрипач соединяет музыку с проекцией фотографий Антанаса Суткуса — черно-белыми реалистичными портретами обычных граждан СССР, совершенно не похожих на героев пропагандистских произведений изобразительного искусства.

«Шостакович: Симфония №10 ми минор, соч. 93» — Дмитрий Шостакович, Моисей Вайнберг («Мелодия», 1954)

Шостакович и Вайнберг имели обыкновение исполнять друг другу свои произведения, иногда играли клавиры в четыре руки. Запись, приведенная выше — уникальное свидетельство эпохи, чрезвычайно ценный документ для исследователей и любителей музыки Шостаковича. Здесь можно услышать Шостаковича, который вместе со своим другом делится мыслями, содержащимися в партитуре Десятой симфонии, рискующие затеряться, остаться незамеченными в многоголосии оркестра. Нельзя также не упомянуть эмоциональный заряд Десятой симфонии, написанной на закате сталинизма. Это первое симфоническое произведение, созданное Шостаковичем после 1948 года, когда его музыка подверглась официальной критике советской власти.

«The Idiot» — Томас Зандерлинг, Национальный театр Мангейма (PAN Classics, 2015)

На этом месте, вероятно, должна быть «Пассажирка», самая знаменитая опера Моисея Вайнберга, однако она до сих пор не издана на CD (зато существуют две версии DVD). «Идиот», произведение, в основу которого лег роман Федора Достоевского — последняя опера Вайнберга. Здесь меньше буквализма, который, возможно, кого-то раздражает в «Пассажирке», и больше гармонических нюансов, подчеркивающих характеры героев оперы. Томас Зандерлинг великолепно модулирует звучание оркестра, стараясь не затмить голоса певцов, что непросто при столь высоком напряжении инструментальных партий.

Перевод с польского: Ольга Чехова

Язык Russian