Мир в талантливых руках: кружево из Конякова
Коняковские кружевницы. Кружок деревенских хозяек за работой на полонине, на заднем плане видны Бескиды, гураль из Живецкого Бескида играет на волынке, 1977. Фото: Ochnio/Forum
Их носили Даниэль Ольбрыхский и Леон Немчик в экранизации «Потопа» Сенкевича, а также герои «Яносика» и британская королева Елизавета. О существующих уже более ста лет и знаменитых на весь мир коняковских кружевах этнографы с восхищением говорят, что это целый мир, созданный талантливыми руками. Мастерицы крючка, обладательницы неисчерпаемой фантазии и чувства прекрасного, знают 2200 способов, как тончайшими хитросплетениями нитей и вышивки рассказать о том, что они видят вокруг. Из гусей, шишечек, крылышек, утят и незабудок появляются большие и маленькие чудеса народного творчества: нежные узорчатые салфетки, кружевные чепцы, белые и кремовые круглые розочки, кружево для религиозных церемоний, скатерти, а также изделия, продиктованные модой и возможностью заработка: воротнички, перчатки, салфетки под посуду, свадебные платья, сережки, запонки для манжет, абажуры, ширмы.
Эти нежные, словно паутинки, кружевные шедевры можно найти в Конякове — маленькой бескидской деревушке, расположенной на пограничье Польши, Чехии и Словакии. «Без крючка не было бы жизни», — любят повторять местные мастерицы. «Их инструменты — это маленький ящичек или коробочка («кисничка»), в которой из поколения в поколение хранятся крючки, нитки и то, что для кружевниц важнее всего, — очки», — читаем мы в альбоме «Коняковские кружева». Все остальное — тысячи кружевных узоров, традиционных мотивов и композиций — они хранят в своей памяти и воображении.
Мастерицы постоянно ищут новые пути приспособить это старинное ремесло к требованиям моды и времени: здесь можно вспомнить знаменитые стринги, которые вызвали раскол в рядах коняковских кружевниц. Одни утверждали, что это стыд и срам: как же коняковские кружева могут вместо алтаря и религиозных одеяний украшать… нечто совершенно иное? Другие, более прогрессивные, начали плести мужское и женское белье, и вся эта история в итоге сделала кружевницам хорошую рекламу. Так же, как и пятиметровое кружево, занесенное в Книгу рекордов Гиннесса, которое плели пять кружевниц в течение пяти месяцев. Оно весило более пяти килограммов, а для его изготовления было использовано 50 километров ниток. Все это кружевное великолепие выставлялось впоследствии на Международном фестивале кружева в хорватской Лепоглаве.
Знатоки единодушно считают самой выдающейся и новаторской кружевницей Беату Легерскую, которая плетение кружев подняла до уровня высокого искусства. Кружевоплетением она занимается с шести лет, а талант и знания переняла у двух предыдущих поколений кружевниц. Работы Легерской участвовали в многочисленных выставках в Польше и других странах — Чехии, Германии, Франции, Румынии, Швейцарии.
Лемковские ожерелья из стеклянного бисера
Кривульки. Фото: Pracownia Miodosytnia
Эта уникальная бижутерия, характерная для Лемковщины и Гуцульщины, плетется из тысяч разноцветных стеклянных бисеринок. «Кривульки» можно плести с помощью специального станка или же обычной иголкой, терпеливо нанизывая двухмиллиметровые бусинки на крепкую нитку. Девушки из зажиточных семей до войны носили широкие (до 15 см) традиционные ожерелья, напоминающие воротнички. Небогатые же девушки могли позволить себе только один экземпляр такого украшения и носили его, как правило, с вышитой блузкой или корсетом. «Я чуть не умерла от восхищения, когда в первый раз увидела традиционную лемковскую кривульку. Оказалось, что бижутерия из бисера — это традиционное изделие Карпат и Бещад», — рассказывает Эвелина Матусяк-Выдерка, которая занимается изготовлением карпатской бижутерии. «Меня очень вдохновляло то, что эти изделия из бисера неразрывно связаны с историей и традициями региона», — говорит мастерица. Ее восхищение традиционными украшениями с годами не ослабевает, а результаты можно посмотреть на сайте мастерской Pracowniа Miodosytniа.
Наплести с три короба
Кашубские корзинки, фото: Serfenta
Мастера корзин — это не только баскетболисты. Есть в Польше и другие — дипломированные ремесленники, специалисты по народному творчеству, а также продолжатели местных традиций, работающие в тишине деревенского дома. Чаще всего именно в таких домашних мастерских и создаются оригинальные изделия: сумки, сплетенные из газетной бумаги, корзинки из ивовых прутьев и пластиковых лент, троны из палочек, удивительные вещи из корней ели или веток ивы. Эти настоящие плетеные сокровища и их авторов уже многие годы разыскивают этнографы из общества «Serfenta». В поисках настоящих мастеров они проехали тысячи километров. Почему? Потому что, по их словам, это исключительно разнообразное ремесло дарит упоительное чувство самостоятельного созидания. И ведь для этого так мало нужно: «Достаточно выбраться на реку или в парк, нарезать прутьев ивы, кизила, ежевики или шиповника. Не требуется ни специальных приспособлений, ни финансовых вложений. Это искусство — на расстоянии вытянутой руки», — читаем мы в альбоме «Вдоль Вислы, по следам плетенок» («Plecionkarskim szlakiem Wisły»).
По следам плетенок, фото: Serfenta
Искусство лозоплетения находится под охраной ЮНЕСКО, и, как оказывается, по-прежнему живо и передается из поколение в поколение. Оно уже давно покорило гостиные, а сейчас завоевывает престижные художественные галереи по всему миру. Члены общества «Serfenta» убеждены, что лозоплетение уже давно перестало быть скучным и деревенским, а плетеные изделия приобрели статус настоящих произведений искусства — всегда неповторимых и сделанных вручную. Есть и еще кое-что особенное. Именно в этой области машина никогда не сможет заменить человека.
По следам плетенок, фото: Serfenta
«Serfenta» продолжает путешествовать по Польше и открывать новые места вдоль Вислы, за что была отмечена «Народными Оскарами».
«Мы ищем ответ на вопрос: есть ли шанс выжить у этого особенного и прекрасного искусства? Как долго оно сможет существовать? Мы не знаем ответа. Поэтому стараемся показать все то, что видим во время наших путешествий. Разнообразие материала, техник и типов плетения, но прежде всего людей, который работают и творят в деревенском уединении. Встретиться с ними, поговорить и наконец… восхититься делом рук мастеров».
Тоннель из лозы. Фото: Żywa architektura
Валять не только дурака
Достоверно неизвестно, кто, когда и где начал использовать этот старейший из известных человеку материалов, но все следы ведут в Турцию. Именно там примерно с 6500 г. до н.э. и по сей день производят войлочные ковры, шляпы и знаменитые колпаки танцующих дервишей («сикке»). По-новому взглянуть на старую традицию предлагает, например, Агнешка Яцковяк, популяризатор культуры, которая уже многие годы в своей работе обращается к польско-азиатским мотивам. Ее путь к валянию из овечьей шерсти начался необычно — с вроцлавского театра «Pieśń Kozła» («Песнь козла»), одним из основателей которого она была. Искусству валяния Агнешка Яцковяк училась в Венгрии. «В своих работах я стараюсь использовать старые техники валяния. При этом я прибегаю к современным материалам и фантазии», — пишет она на своем сайте www.filc.art.pl, где не только рассказывает о многовековой традиции фильцевания, но и призывает экспериментировать с шерстью.
Бусы из войлока. Фото: Войтек Пацевич/Forum
В Польше очень немногие занимаются валянием из войлока различных изделий: шарфов, сумок, бижутерии, тканей. Работы Агнешки Яцковяк можно увидеть в галереях народного искусства и на ежегодном Фестивале предметов искусства в Познани.
Прядение: реактивация
Превращение овечьей шерсти в золотую нить — это настоящее волшебство. Как еще назвать древнюю технику ручного скручивания шерсти, льна, хлопка, шелка для получения нитки? К счастью, искусство прядения с помощью веретена и прялки, одно из старейших ремесел в мире, известное уже тысячи лет назад в Европе, Америке, Мексике и Перу, дошло и до наших дней. Еще несколько десятков лет назад ткать умело большинство деревенских женщин, а сейчас требующее хирургической точности и терпения хобби неожиданно вновь приобретает популярность.
Гуралька с прялкой, Мале-Тихе, 1977. Фото: Вуди Охнё/ Forum
В интернете появляются блоги, форумы и группы в соцсетях, где начинающие пряхи и ткачи, шаг за шагом расшифровывающие экзотический ткацкий словарь, помогают друг другу освоить это исчезающее ремесло: например, блог «Ткацкие истории» (Tkackie historie) или «Старые ткацкие инструменты» (Stare narzędzia tkackie) на Фейсбуке. Многие хотят принять участие в мастер-классах, популяризирующих это древнее искусство. Участники ткут на станках, прядут шерсть на прялке, делятся друг с другом нюансами использования инструментов и тайными знаниями о древних прядильных техниках. Почему стоит научиться ткать? Потому что, как утверждает опытная ткачиха Тереса Призмонт, «на этой красивейшей ткани можно создавать картины, вплетать в эти ниточки истории и воспоминания, все, что нас окружает в природе».
Источники: «Коняковские хроники», Гминный центр культуры в Истебне, TV Białystok, общество «Serfenta», Народный университет художественного ремесла, www.filc.art.pl, мастерская «Pracownia Miodosytnia», апрель 2014 года