«Польский Танатос» (1984)
Для Кшиштофа М. Беднарского важным было многолетнее сотрудничество с Ежи Гротовским и его театром «Лаборатория». Во второй половине 70-х годов Беднарский регулярно участвовал в мастер-классах режиссера и разрабатывал полные символизма и экзистенциального пессимизма афиши для его спектаклей. Когда в течение двух лет шесть членов труппы Гротовского трагически погибли, художник создал скульптуру, посвященную памяти своих друзей: Збигнева Цинкутиса, Антония Яхолковского, Станислава Сцерского и Якова Змысловского. «Польский Танатос» (1984), следующий традиции скульптурных памятников, состоит из куска лодки, в которой находится сожженное дерево в форме креста, а его корни, опутанные цепью, заполняют весь корпус судна. Как в мифологическом мире, эта лодка может помочь душам умерших совершить путешествие через реку Стикс. Эту работу чаще всего выставляют на фоне слайда с зимним пейзажем, изображающим место над Бугом, где были найдены элементы скульптуры. Произведение входит в собрание Национального музея во Вроцлаве. В беседе с Малгожатой Пивовар для издания «Rzeczpospolita» художник говорил:
В то время я чувствовал внутреннее сопротивление таким проявлениям. Только по прошествии времени я осознал, что это самое лучшее, что я могу сделать для погибшего друга — хорошее надгробие. К сожалению, у меня на счету уже их несколько — выдающихся творцов, которых я лично знал и которыми восхищался.
Константы Пузына в Варшаве (1991-1992)
В начале 1990-х Беднарский создал надгробие Константы Пузыны, известного театроведа, критика и поэта, чьи исследования изменили восприятие Виткация в Польше и остальном мире. Беднарский выполнил надгробие из гранитной плиты, разрезанной тонким острием пера — атрибутом литератора. Бронзовая фигура пера — одновременно как бы и подпись скульптора, поскольку возникла на базе одной из самых известных его инсталляций, «Моби Дик». Эта работа, которую критика окрестила «opus magnum» Беднарского, существует ныне в бессчетном количестве вариантов. Первая версия, созданная в 1987 году, — это разрезанный на несколько кусков обломок брошенной лодки, которую художник нашел на берегу Вислы в Варшаве. Он увидел в ней легендарного белого кита из знаменитой повести Германа Мелвилла и решил создать ее творческую интерпретацию. «Моби Дик» стал переломной работой Беднарского, изменив его отношение к скульптуре и ее пространству. Это произведение также дало начало создававшемуся много лет циклу работ, названных «Масками», которые трансформируют мотивы корабля-левиафана. Именно к одной из «Масок» отсылает скульптурная работа для надгробия Пузыны. Памятник находится на кладбище Повонзки в Варшаве.
Федерико Феллини в Римини (1993)
Одна из наиболее характерных черт скульптур-памятников Беднарского — использование найденных где-то материалов или даже нематериальных явлений, таких как тень. Первый пример такого подхода — скульптура «Бордюр. Памяти Яна Шелиги» 1980 года. Его важный элемент — это тень от вырезанного особым образом куска гранита. Этот концепт скульптор развивает в памятнике «Встреча с Федерико Феллини», созданном вскоре после смерти великого режиссера. С 2015 года памятник находится в родном городе режиссера — перед аэропортом имени Федерико Феллини в Римини. Работа создана по инициативе друга и соавтора сценариев фильмов Феллини, Тонино Гуэрры. В беседе с Малгожатой Пивовар художник рассказывает:
Он увидел мою работу, посвященную каменотесу из Стшегомских каменоломен — темно-синий бордюр, в который вписан растянутый профиль. Но важнее всего отбрасываемая тень. Гуэрра хотел, чтобы я сделал нечто подобное для Феллини. Я придумал памятник, который действует как солнечные часы […]. В определенный момент тени сочетаются и становится виден портрет Феллини — такого, каким все его помнят: в шляпе и кашне. Ночью включается прожектор, и тень видна постоянно.
Эффект показа кинофильма, продолжающегося круглые сутки, создается посредством искусственного освещения от встроенной лампы. Два раза в год на абстрактную скульптуру из бронзы, по словам самого художника, воздействуют чудесные, космические силы, которые проецируют тень профиля режиссера в период, когда день равен ночи — в марте и сентябре. Памятник Феллини, прежде чем попасть в Римини, экспонировался на Главной площади Вроцлава во время кинофестиваля «Эра Новые горизонты» в 2008 году.
Кшиштоф Кесьлевский в Варшаве (1997)
О необычном памятнике Феллини Беднарский рассказал одному из выдающихся польских режиссеров, Кшиштофу Кесьлевскому. «Он спросил, не мог бы я и для него сделать что-нибудь подобное — на его могилу. Я отнекивался, смеясь, что еще рано, но потом дал обещание», — рассказывал художник газете «Gazeta Wyborcza». Пару лет спустя автор «Случая», трилогии «Три цвета» и серии «Декалог» умер во время операции на сердце. На варшавском кладбище Старые Повонзки был установлен памятник авторства Беднарского, увековечивший характерный жест режиссера, кадрирующего изображение. Художник объяснял:
Это портрет ладоней Кесьлевского. Он был последним режиссером, который на съемочной площадке пользовался этим жестом. Я установил эти руки здесь вместо креста. Они говорят всё.
Могилу режиссера посещают многие поляки и иностранцы, а памятник авторства Беднарского быстро стал одним из самых известных современных надгробий. Это не спасло скульптуру от варварского похищения, которое случилось в 2013 году. Через несколько дней надгробие обнаружили в одном из столичных пунктов скупки металлолома; вскоре она вернулась на свое место.
Фредерик Шопен в Вене (2010)
По случаю 200 годовщины со дня рождения Фредерика Шопена Кшиштоф М. Беднарский создал памятник композитору, который установили в парке Швейцергартен в Вене. В этом парке находится, среди прочего, Музей современного искусства, построенный по проекту известного архитектора Карла Шванцера — так называемый «21er Haus», в котором представлено австрийское искусство после 1945 года. Произведение Беднарского «La note bleue» отсылает к словам писательницы и близкой подруги Шопена Жорж Санд, а также художника Эжена Делакруа. Французы заметили в музыке польского пианиста «голубую ноту» (франц. «la note bleue»). В музыкальной терминологии это определение относится к интервалу между двумя звуками, который, увеличиваясь или сокращаясь, имеет целью передать настроение произведения и одновременно свидетельствует о гениальности композитора. Этот термин и ранее вдохновлял кураторов выставок, посвященных Шопену, и даже Анджея Жулавского, который снял фильм под таким названием о 36 часах из жизни музыканта.
Стефан Курилович в Варшаве (2013)
Надгробие трагически погибшего Стефана Куриловича, одного из самых плодовитых современных польских архитекторов, находится на Воинском кладбище в Повонзках в Варшаве. Минималистическое по своей форме, черное-белое по колориту — как и большинство спроектированных Куриловичем зданий. Однако автор его не Кшиштоф М. Беднарский. Беднарский, в свою очередь, создал памятник, увековечивший ведущего польского зодчего, который стоит в сквере имени Стефана Куриловича около здания Wola Center в Варшаве. Скульптура представляет архитектора в развевающемся на ветру шарфе, в котором скрыта отлитая из бронзы улитка. Как объясняет Беднарский, этот «моллюск» символизирует архитектора с собственным домом на спине. В интервью для портала bryla.pl Кшиштоф М. Беднарский говорил:
Стефан Курилович носил шарф, который я решил пересоздать в духе сюрреализма. В неустойчивой конструкции есть напряжение, которое напоминает о работе архитектора. Символическая птица с распростертыми крыльями, как будто бы с покрытой волнами металлической пластины, напоминает о страстном влечении к полету. А через все элементы скульптуры свободно проникает ветер.
Рышард Чесляк во Вроцлаве (2015)
Через четверть века после смерти еще одного друга из театра «Лаборатория» Беднарский создал надгробный памятник, который установлен на Особовицком кладбище во Вроцлаве. Речь идет об актере Рышарде Чесляке, одном из главных сотрудников Ежи Гротовского. Его роль Стойкого принца в одноименном спектакле Гротовского стала переломным моментом в актерском искусстве. Своим исполнением он воплотил в жизнь важнейшую идею Гротовского — концепцию «бедного театра», полного материальности и движения. Роман Павловский в «Газете Выборчей» так определяет это понятие:
Согласно Гротовскому, театр, чтобы сохранить своеобразие в современной культуре, где доминируют средства массовой информации, должен вернуться к своим ритуальным корням. Ему необходимо отбросить все, что избыточно: сценографию, световые эффекты, музыку, грим, костюмы. То есть всё, что мешает или затрудняет контакт между актером и зрителем, и это принципиальный элемент, создающий театр.
Когда в 1969 году труппа театра «Лаборатория» представила в Нью-Йорке спектакли «Apocalypsis cum figuris», «Akropolis» и «Стойкий принц», нью-йоркские критики признали Чесляка наиболее выдающимся неанглоязячным актером в небродвейских постановках (по результатам ежегодной анкеты). Актер получил премию в двух категориях — как «самый выдающийся на данный момент творец в области театра» и «самый многообещающий актер». Чесляк часто проводил актерские мастер-классы, на которых обучал участников в том числе комплексу авторских упражнений, разработанных на основе йоги. На них намекает в своей скульптуре Беднарский. В интервью для «Газеты Выборчей» скульптор рассказывал:
Сначала у меня была другая идея, но позднее, после разговоров с женой Рышарда, Милкой Чесляк, мы выбрали решение, в котором динамически запечатленная форма связана, с одной стороны, с очертаниями лодок «Моби Дика», над которым и я много лет работаю, а с другой стороны — с положением тела в асанах.
Войцех Фангор в Варшаве (2016)
Войцеха Фангора называли последним «великим мастером» XX века. Он часто менял свой стиль — занимался фигуративной и абстрактной живописью. Его плакат 1953 года признан переломным в истории польской школа плаката. Затем в 1958 году художник создал первую в мировом искусстве пространственную инсталляцию. В 1960-е годы он прославился «пульсирующей живописью» — абстрактными картинами, создающими впечатление движения. Эти произведения составляют один из важнейших в мире примеров минимал-арта и оп-арта. Его самым знаменитым циклом стали работы с характерными цветными кругами и волнами. Несмотря на то, что почти половину жизни художник прожил в Соединенных Штатах, похоронен он на Воинском кладбище на Повонзках в Варшаве. Кшиштоф М. Беднарский создал для него свой первый надгробный памятник в цвете. Это «треснувший круг и одновременно лента Мебиуса в его любимых цветах: синем и зеленом», — говорил скульптор в интервью для «Rzeczpospolita».
Агнешка Сураль, 2.11.2017