Аварийные выходы. 2020 год в визуальном искусстве
Мир искусства годами задавался вопросом, не превратилась ли современная художественная система в требующий переосмысления пережиток прошлого. Но если раньше это был скорее риторический вопрос, то в год пандемии к нему пришлось отнестись всерьез.
Picture display
standardowy [760 px]
Юстина Гуровская, кадр с выставки Origins, фото предоставлено художницей и галереей lokal_30
Визуальные искусства оказались одной из тех областей, на которые не прекращающаяся пандемия отбросила самую длинную тень. Хотя современные художники пользуются всеми доступными площадками, в том числе цифровыми, в итоге их работы все равно, как правило, попадают в залы музеев и галерей. Арт-объекты, созданные и предназначенные для разглядывания в сети, по-прежнему находятся на обочине художественного процесса. Поэтому когда в марте по нам ударил первый карантин, отсутствие аварийного выхода для многих оказалось весьма болезненным. Если, к примеру, в киноиндустрии остановилась работа на съемочных площадках, но премьеры при этом все же можно было перенести из кинозалов в стриминговые сервисы, то мир искусства очутился в обратном положении: артисты могли, как и прежде, творить в собственных мастерских, но лишились возможности выставляться.
В результате первый ответ выставочных учреждений был созвучен духу времени: раз уж подавляющая часть возможных областей активности переместилась в интернет, то выставки (или по меньшей мере видео-экскурсии) тоже начали проходить в сети. На польской почве 3D выставки, доступные онлайн, появились еще раньше: с 2017 года действует 01 Gallery, основанная тремя молодыми художниками — Лукашем Стыльцем, Домиником Урбанским и Робертом Ковальским. Но если представленные в ней проекты изначально задумывались как полностью виртуальные презентации, а на выходе благодаря сотрудничеству между художниками и коллективом галереи, отвечавшим за техническую поддержку, получались специфические мини-миры в 3D, то кризисные выставки в сети, воспроизводящие белые галерейные помещения, производили впечатление унылых протезов.
Бурный роман с Инстаграмом
Picture display
standardowy [760 px]
Юстина Лос, Self-House Residency, фото предоставлено художницей
В итоге интереснее всего с задачей найти свое место в интернете справились те, кто решил в качестве художественной платформы использовать социальные сети. Вот уже несколько лет Instagram играет в мире искусства довольно важную роль как инструмент автопрезентации, установления контактов и распространения идей. В начале карантина эти возможности решили использовать Магдалена Моравик и Лукаш Хорбув, основав проект Self-House Residency.
Различные художники и художницы по очереди брали на себя недельное управление профилем проекта в Instagram, чтобы в фото- и кинематографической форме представить свои работы. Платформа позволяла показывать картины и скульптуры, творчески вписанные в интерьеры квартир. К примеру, биеннале внутри холодильника, придуманное Øleg&Kaśka, фильмы в жанре пранков на youtube в исполнении Юлии Доробинской и Горация Мушинского, или акции на злобу дня, как в случае шьющей маски Зузы Голинской. Заодно Instagram продемонстрировал одно несомненное преимущество соцсетей над традиционными галереями — легкость установления новых международных контактов. Если выставки иностранных художников в галереях неминуемо связаны с затратными перевозками и арендой, что вынуждает проявлять сдержанность в жонглировании именами, с помощью Self-House Residency смогли свободно показать себя молодые художники из разных уголков Европы, прежде не известные отечественной публике.
У технологий из Кремниевой долины есть и менее приятные стороны, на что в проекте Origins, также пользующемся инструментами Instagram, обращала внимание Юстина Гуровская. Обрабатывая конструктивистские живописные композиции Хенрика Вичинского с помощью фильтров Instagram, художница наделила их функцией расового камуфляжа. Абстрактные композиции различных оттенков коричневого, подобранные к лицам пользователей, выполняют не только эстетическую, но и практическую функцию — они сбивают с толку алгоритмы сервиса, делая невозможным сбор данных о расе пользователей.
Picture display
standardowy [760 px]
Ян Эустахий Вольский, «Без названия», Bikebrothers сервис и магазин велосипедов, Тарнов, в рамках проекта «Окно», фото предоставлено Художественным фондом Podróż Hestii
С наступлением конца года и второго карантина в области выставочных идей произошёл разворот на 180 градусов: не имея возможности открыть двери для посетителей и при этом подмечая все недостатки онлайн-выставок, некоторые заведения решили искать третий путь — выставлять работы художников «живьем», но вне регулярных выставочных площадок. Так снискал популярность своего рода художественный «window shopping»: любой пешеход смог посмотреть выставки через стеклянные витрины или разглядывать арт-объекты, установленные во дворах и городских закоулках.
Начало тому было положено еще весной. В майские длинные выходные в Кракове по инициативе Изабеллы Завадзской и Камиля Куитковского состоялся «Pieszymaj» – выставка под открытым небом, экспонаты которой нужно было рассматривать во время одиночной прогулки по городу, в окнах квартир художников, на балконах и улицах. Одним из визуальных символов года стала также акция «Письмо» («List»), проведенная группой художников и художниц 6 мая с отсылкой к одноименному хэппенингу Тадеуша Кантора 1967 года. Прогуливаясь по Варшаве от Главной почты до Сейма со стилизованным под почтовый конверт огромным баннером с лозунгом «Жить не, умирать», они протестовали против запланированных на тот момент выборов президента по почте, привлекая внимание к неизбежному ухудшению эпидемиологической обстановки.
К концу года инициативы, доступные для музейных завсегдатаев и случайных посетителей, распространились по всей стране. «Витринные» выставки прошли в Музее искусства в Лодзи и Галерее современного искусства в Ополе. Мини-фестиваль искусств в Гданьске организовал Институт городской культуры, призывая искать рассеянные по всему городу (от билбордов до дворов) скрытые художественные объекты. Лауреаты последнего конкурса Artystyczna Podróż Hestii в рамках проекта «Окно» в свою очередь провели ряд индивидуальных презентаций в заведениях, чье экономическое положение пошатнулось из-за эпидемии, в более чем десяти городах — Жешуве, Жирардове, Щецине и других.
Picture display
standardowy [760 px]
Cюзанн Хаски, «Благородная пастораль», 2016/2017, гобелен. Фото предоставлено художницей
В перерыве между первым и вторым карантином все-таки удалось провести несколько выставок, пускай даже в несколько измененном или урезанном виде. В случае наиболее интересных из них реалии пандемии лишь подчеркивали их содержание и резонировали с подавленным настроением. В галерее Zachęta с сентября по ноябрь прошла первая польская ретроспектива Иоанны Пётровской — сложно было придумать более удачный момент для показа черно-белых фотографий, формально изысканных, но повествующих о неоднозначных и неудобных отношениях между людьми, об ощущении тревоги, от которого невозможно избавиться даже в самых уютных и на первых взгляд безопасных пристанищах — собственных квартирах.
Embeded gallery style
display gallery as slider
Не менее актуальной оказалась выставка «Время полутени» в столичном Музее современного искусства, кураторами которой стали Ягна Левандовская и Себастьян Цихоцкий. Это еще одна попытка рассказать о климатической катастрофе при помощи выставки, однако она предлагает нешаблонный подход к теме. Выставка, отсылающая к книге двух ученых, Наоми Орескес и Эрика М. Конвея, в которой описывается потенциально мрачное будущее, наступившее вследствие полного бездействия людей перед лицом всем известных фактов о разрушительных изменениях климата, с одной стороны, предлагала столь же отстраненную, геологическую перспективу изучения искусства, с другой — переосмысление самих способов подготовки выставки с целью не участвовать (пускай и минимально) в уничтожении окружающей среды.
Picture display
standardowy [760 px]
Выставка «Возвращаясь в будущее», разработка группы Inside Job (Уля Луциньская, Михал Кныхаус), 2020. Фото: Марек Лялько
Так случилось, что в этом году в Польше состоялись два мероприятия, обращенных к местным традициям и представляющих определенную альтернативу для шоу-ориентированных международных выставок. Во Вроцлаве, по случаю пятидесятой годовщины со времени проведения Художественного симпозиума Вроцлав’70 (Sympozjum Plastyczne Wrocław ’70), на котором, как принято считать, зародилось польское концептуальное искусство, проходит растянутый во времени «Sympozjum Wrocław 70/20». Обращаясь к традиции прежних симпозиумов, организованных на т.н. возвращенных землях в 1960-70-е, он объединяет исторические выставки и отсылки к нереализованным проектам пятидесятилетней давности с огромным количеством более скромных выставок, дискуссий и мероприятий, показывающих все разнообразие художественной сцены современного Вроцлава.
В подобном духе в Зелена-Гуре осенью прошла Biennale Zielona Góra, черпающая вдохновение в традициях местной биеннале Złote Grono («Золотая гроздь»), проходившей с 1960-х до начала 1980-х, а также Биеннале нового искусства 1980-1990х. Во время нынешней биеннале в Музее любуской земли открыли постоянную экспозицию из работ, созданных для «Золотой Грозди» (мероприятия, необычайно важного для рубежа 1960-1970-х, хотя сегодня несколько позабытого), а в BWA Zielona Góra показали ностальгическую выставку, сочетающую прошлое с настоящим, с нежностью взирающую на далеко не всегда первостепенные реликты исторических событий и обнаруживающую в них ценность. В год пандемии такое заботливое внимание к прошлому дарило больше свежести, чем неистовое производство сиюминутных комментариев.
[{"nid":"5695","uuid":"149c0660-3eab-4f7e-b15d-9a3a314fb793","type":"article","langcode":"ru","field_event_date":"","title":"\u0421\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0441\u0442\u044c \u0432 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0425\u0425 \u0432\u0435\u043a\u0430","field_introduction":"\u041d\u0430 \u043f\u0440\u043e\u0442\u044f\u0436\u0435\u043d\u0438\u0438 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435\u0434\u043d\u0438\u0445 \u043f\u044f\u0442\u0438\u0434\u0435\u0441\u044f\u0442\u0438 \u043b\u0435\u0442 \u0438\u0441\u0441\u043b\u0435\u0434\u043e\u0432\u0430\u0442\u0435\u043b\u0438 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0425\u0425 \u0432\u0435\u043a\u0430 \u0441\u0447\u0438\u0442\u0430\u043b\u0438 \u043d\u0430\u0447\u0430\u043b\u043e\u043c \u0441\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0441\u0442\u0438 \u043f\u0435\u0440\u0438\u043e\u0434 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435 \u041f\u0435\u0440\u0432\u043e\u0439 \u043c\u0438\u0440\u043e\u0432\u043e\u0439 \u0432\u043e\u0439\u043d\u044b (\u0442\u043e \u0435\u0441\u0442\u044c \u0432\u0440\u0435\u043c\u044f \u0432\u043e\u0437\u043d\u0438\u043a\u043d\u043e\u0432\u0435\u043d\u0438\u044f \u0430\u0432\u0430\u043d\u0433\u0430\u0440\u0434\u043d\u044b\u0445 \u0442\u0435\u0447\u0435\u043d\u0438\u0439). \u041e\u0434\u043d\u0430\u043a\u043e \u0432 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435\u0434\u043d\u0438\u0435 \u0433\u043e\u0434\u044b \u0438\u0441\u0442\u043e\u043a\u0438 \u0441\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0439 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0443\u0441\u043c\u0430\u0442\u0440\u0438\u0432\u0430\u044e\u0442 \u0443\u0436\u0435 \u0432 \u0442\u0432\u043e\u0440\u0447\u0435\u0441\u0442\u0432\u0435 \u043f\u0440\u0435\u0434\u0441\u0442\u0430\u0432\u0438\u0442\u0435\u043b\u0435\u0439 \u00ab\u041c\u043e\u043b\u043e\u0434\u043e\u0439 \u041f\u043e\u043b\u044c\u0448\u0438\u00bb (1895\u20131918).\r\n","field_summary":"\u041e\u0442 \u043f\u0430\u0440\u043d\u0430\u0441\u0441\u0438\u0437\u043c\u0430 \u0434\u043e \u0430\u0432\u0430\u043d\u0433\u0430\u0440\u0434\u0430: 5 \u0442\u0435\u0447\u0435\u043d\u0438\u0439, \u043e\u043f\u0440\u0435\u0434\u0435\u043b\u0438\u0432\u0448\u0438\u0445 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u0443\u044e \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u044e XX \u0432\u0435\u043a\u0430.","topics_data":"a:1:{i:0;a:3:{s:3:\u0022tid\u0022;s:5:\u002259609\u0022;s:4:\u0022name\u0022;s:33:\u0022#\u044f\u0437\u044b\u043a \u0438 \u043b\u0438\u0442\u0435\u0440\u0430\u0442\u0443\u0440\u0430\u0022;s:4:\u0022path\u0022;a:2:{s:5:\u0022alias\u0022;s:26:\u0022\/topics\/yazyk-i-literatura\u0022;s:8:\u0022langcode\u0022;s:2:\u0022ru\u0022;}}}","field_cover_display":"default","image_title":"","image_alt":"","image_360_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/360_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=657Yq-o6","image_260_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/260_auto_cover\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=58nl0Ijx","image_560_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/560_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=uyjmQphE","image_860_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/860_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=0DTNnHnI","image_1160_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/1160_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=KQjtn6cS","field_video_media":"","field_media_video_file":"","field_media_video_embed":"","field_gallery_pictures":"","field_duration":"","cover_height":"249","cover_width":"440","cover_ratio_percent":"56.5909","path":"ru\/node\/5695","path_node":"\/ru\/node\/5695"}]