Dom z opału
Dom z opału, Sękocin. Projekt: +48, fot. Centrum Architektury i Wzornictwa w Łodzi
Architekci z +48 (Karol Szparkowski, Kamil Miklaszewski, Agata Filipek, Jacek Kamiński) działają od 2006 r. i mają na swoim koncie realizacje domów mieszkalnych oraz aranżacje wnętrz biurowych. Są autorami projektów, które zdobyły nagrody w konkursach, m.in. koncepcja modernizacji pl. Trzech Krzyży w Warszawie, szkoła podstawowa w Jacmel na Haiti, pawilon wystawowy ESK we Wrocławiu. Dom prywatny z ogrodem położony na leśnej działce w okolicach Warszawy ma charakterystyczną elewację z łupanych pni sosnowych, które wycięto pod zabudowę. Zdobył międzynarodową nagrodę w konkursie 20+10+X organizowanym przez World Architecture Community.
137Kilo + WWAA – Służewski Dom Kultury
Służewski Dom Kultury, Warszawa. Projekt: 137kilo oraz WWAA, fot. Jakub Certowicz, dzięki uprzejmości Centrum Architektury i Wzornictwa w Łodzi
137kilo to warszawskie biuro architektoniczne powstałe w 2006 r. Jego założyciele, Zofia Strumiłło-Sukiennik i Jan Sukiennik, tworzą projekty wystaw, scenografii oraz aranżacji wnętrz, m.in. dla klubokawiarni Latawiec, NBP oraz Łódź Design Festival. Są współautorami (razem z WWAA) projektu Służewskiego Domu Kultury, którego otwarcie zaplanowano na koniec 2013 roku. Ten nowoczesny projekt przypomina o przeszłości miejsca, w którym się znajduje. Dawne gospodarstwo wiejskie odnajdujemy w drewnianym wybiegu dla zwierząt, warzywniaku i kompostowniku. Do zespołu projektowego należą także Maciej Kleszczewski, Wojciech Piwowarczyk i Anna Zawadzka.
Bridge – OperaLab, Teatr Wielki – Opera Narodowa
Wystawa OperaLab, Warszawa. Projekt: Bridge, fot. Mikołaj Molenda, dzięki uprzejmości Centrum Architektury i Wzornictwa w Łodzi
Bridge to studio specjalizujące się w technologii Augmented Reality (łączącej świat rzeczywisty z wirtualnym) oraz personalizowanych meblach. Założone przez Hannę Kokczyńską, Jacka Majewskiego, Mikołaja Molendę, Jarosława Nowotkę oraz Michała Piaseckiego łączy technologię z dizajnem. Zajmuje się projektowaniem graficznym i interfejsów, tworzeniem aplikacji, modelowaniem parametrycznym oraz video mappingiem. Na potrzeby konkursu OperaLab "Projektowanie tożsamości/Tożsamość projektowania" (we współpracy z Bogdanem Grygo i Krzysztofem Mazankiem) stworzyli aplikację, dzięki której można było oglądać zakwalifikowane do finału "ożywione" makiety pawilonów mobilnych dla Teatru Wielkiego–Opery Narodowej.
BudCud – "Przyjdźcie, pokażemy Wam, co robimy", ms2
BudCud, "Przyjdźcie, pokażemy Wam, co robimy", ms2, Łódź, fot: Janek Ratecki
Pracownia założona w 2007 r. prowadzona jest przez Mateusza Adamczyka i Agatę Woźniczkę. Ich projekt na przekształcenie poprzemysłowych terenów warszawskiej Woli zwyciężył w 9. edycji konkursu Europan (2008). Wspólnie z biurami WWAA, MOKO, KAPS oraz Centralą, jednocząc się w walce o stołeczną przestrzeń publiczną, zaprojektowali Stadion Siedmiolecia oraz skwer sportów miejskich na Bemowie (w realizacji). BudCud obecnie pracuje nad koncepcją rewitalizacji Parku Tysiąclecia w Zielonej Górze oraz strategią rekreacyjnego wykorzystania jednego ze zbiorników wody pitnej pod Krakowem. W ms2 w Łodzi stworzyli interaktywne środowisko wystawy "Przyjdźcie, pokażemy Wam, co robimy", która testowała relację zwiedzającego z przestrzenią wystawienniczą. Przy projekcie współpracowali: Dominika Tomaszewska oraz Jakub Urbaniak.
Marcin Kwietowicz – Pawilon Edwarda Krasińskiego
Marcin Kwietowicz, Instytut Awangardy - Pawilon Edwarda Krasińskiego, Warszawa, fot. Jan Smaga
Marcin Kwietowicz jest architektem, projektantem i scenografem, autorem zarówno luksusowych warszawskich sklepów (np. Galilu – we współpracy z Grażyną Czarnotą), jak i przestrzeni związanych ze sztuką: holu wejściowego do CSW Zamek Ujazdowski (z Wojciechem Koteckim i Albertem Salamonem), Instytutu Awangardy – Pawilonu Edwarda Krasińskiego (z BAR Architekten: Joostem Glissenaare, Klaasem van der Molenem) oraz aranżacji Pawilonu Polski na Biennale Sztuki w Wenecji (2005, wystawa Artura Żmijewskiego). W 2013 budynek jego projektu (oraz Piotra Brzozy) magazyn Architektury – Murator uznał za najlepszy dom jednorodzinny lat 2000-2012 w Polsce. Szklany Pawilon Krasińskiego, wzniesiony na tarasie 11-piętrowego mrówkowca z 1962 roku, jest nadbudówką do pracowni tego awangardowego twórcy. Obecnie znajduje się tam muzeum artysty, którym opiekuje się Fundacja Galerii Foksal.
Michalewicz Tański – Hotel Baltic Palace
Hotel Baltic Palace w Pobierowie, projekt: Michalewicz Tański, fot. Piotr Krajewski, dzięki uprzejmości Centrum Architektury i Wzornictwa w Łodzi
Warszawska pracownia, założona przez Piotra Michalewicza oraz Mateo Tańskiego, projektuje i realizuje budynki zaawansowane technologicznie. Architekci zdobywali doświadczenie między innymi w nowojorskim Asymptote i paryskim Valode et Pistre. Tworzą budynki o złożonej geometrii, w których poszukują nowej jakości przestrzeni. Biuro otrzymało m.in. trzecią nagrodę w konkursie na Pawilon Polski EXPO 2010 w Szanghaju oraz wyróżnienie honorowe w międzynarodowym konkursie na obiekt największej sali koncertowej w Polsce wraz z siedzibą Sinfonii Varsovii.
mode:lina – CLAE Pop-Up Store
mode:lina, CLAE pop up store, Poznań
Paweł Garus i Jerzy Woźniak, założyciele poznańskiej pracowni mode:lina, lubią bawić się materiałami i konwencją. Od 2009 roku realizują nietypowe projekty, które mają do spełnienia wybrane zadanie. Przykładem są ich instalacje ("Audiochmura" z rur peszelowych pokazana na London Design Festival w 2011) oraz pop up store’y dla firm komercyjnych, w których młodzi architekci wykorzystują tanie i łatwo dostępne materiały, nadając im drugie życie. Przy projektowaniu sklepu dla CLAE stworzyli tymczasowy wystrój z używanych europalet.
MOOMOO – Yachting House
Yachting House, projekt: MOOMOO, fot. Centrum Architektury i Wzornictwa w Łodzi
Biuro MOOMOO, założone w Łodzi przez Łukasza Pastuszkę i Jakuba Majewskiego, zostało uznane przez magazyn Wallpaper za jedno z 30 najlepszych biur architektonicznych na świecie w 2009 r. Ich projekty cechuje minimalizm, a struktury bliskie są idei neomodernizmu.Yachintg house to projekt domu leżącego na stromym zboczu, do którego można wpłynąć łodzią.
NArchitekTURA (Bartosz Haduch) – CONTINUUM
NArchitekTURA, Continuum
W 2010 r. krakowską NArchitekTURĘ magazyn Wallpaper zaliczył do grona 30 najlepiej zapowiadających się młodych biur architektonicznych na świecie. Założone trzy lata wcześniej przez Bartosza Haducha jako interdyscyplinarna pracownia, łączy wzornictwo przemysłowe, publicystykę oraz sztukę. Istotną rolę w projektach odgrywa relacja architektury i natury. Jednym z nich jest mały domek w ogrodzie, który wzbogacono o półprzezroczystą, zewnętrzną przesłonę – rozpraszającą światło, cień i fizyczne granice architektury. Powłokę wykonaną z materiału Air Z (zazwyczaj stosowanego jako mata izolacyjna w konstrukcji dachów) zbudowano z dziesiątek ruchomych elementów, które pozwalają otwierać i zamykać strukturę w zależności od warunków atmosferycznych, pór roku i dnia. Współautorem domku jest Zbigniew Haduch.
Maciej Siuda + Rodrigo García González – "DEVEBERE"
Maciej Siuda, Rodrigo García González, DEVEBERE
Maciej Siuda zdobywał doświadczenie w biurach projektowych w Madrycie, Tokio i Alicante. Jest współtwórcą międzynarodowych warsztatów architektonicznych IWAU i pomysłodawcą eksperymentalnej pracowni warsztatowej Balon. Projektuje i eksperymentuje wspólnie z hiszpańskim architektem i dizajnerem, Rodrigiem Garcíą. Ich instalacja architektoniczna "DEVEBERE" jest próbą stworzenia architektury z plastykowych butelek i z powietrza, a w zasadzie z jego braku. Odessane z plastikowego worka z butelkami wytwarza próżnię, która zwiększa możliwości nośne i konstrukcyjne formy, mogącej służyć jako pawilon lub mebel. Projekt został nagrodzony przez Francuski Instytut Architektury (Cité de l’Architecture) i wybrany spośród ponad 130 prac do realizacji na Biennale Architektury 2012 w Wenecji.
Jan Strumiłło – Klubokawiarnia Towarzyska
Jan Strumiłło, Klubokawiarnia Towarzyska, Warszawa, fot. Jakub Certowicz
Jan Strumiłło pierwsze kroki stawiał w Grupie Projektowej Centrala oraz w pracowni JEMS Architekci. Od 2010 działa niezależnie. Stworzył moduł architektoniczny najmniejszej warszawskiej galerii Witryna oraz aranżacje wnętrz klubokawiarni Towarzyska na Saskiej Kępie i baru Recto | verso w budynku Biblioteki Narodowej. Jest także autorem instalacji artystycznych.
Jakub Szczęsny (Centrala) – Dom Kereta
Jakub Szczęsny (Centrala), Dom Kereta, Warszawa, fot: Krzysztof Wojciewski, Bartek Warzecha
Jakub Szczęsny jest twórcą łączącym architekturę ze sztuką. Na początku lat 2000 założył (z Krzysztofem Banaszewskim, Małgorzatą Kuciewicz i Janem Strumiłło) Grupę Projektową Centrala, która poszukuje nowych rozwiązań dla współczesnych problemów urbanistycznych, ochrony dziedzictwa powojennego modernizmu, jak również działa stricte artystycznie. Szczęsny jest zdobywcą nagród za realizacje: Hali Sportowej w Bieruniu (2006), której współtwórcami są Ryszard Szczęsny i Jan Strumiłło, oraz tymczasowego pawilonu Muzeum Historii Żydów Polskich – Ohel (2006), którego współautorami są Małgorzata Kuciewicz i Krzysztof Banaszewski. Jest współredaktorem książek oraz współautorem projektów architektonicznych, m.in. rewitalizacji stacji Warszawa-Powiśle (2009), w której działa słynny stołeczny klub. Dom Kereta (2012) to instalacja artystyczna służąca do mieszkania i pracy twórczej. Patronem tej przestrzeni jest Izraelski pisarz Etgar Keret.
Aleksandra Wasilkowska – Zachęta Narodowa Galeria Sztuki
Aleksandra Wasilkowska, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa, fot. Maciej Landsberg
Aleksandra Wasilkowska tworzy na pograniczu architektury, sztuki i nauki. Reprezentowała Polskę (wspólnie z Agnieszką Kurant) na 12. Biennale Architektury w Wenecji. Jest redaktorką książek, tworzy instalacje prezentowane w galeriach i muzeach sztuki współczesnej oraz scenografie teatralne, m.in. do spektaklu "Życie seksualne dzikich" Krzysztofa Garbaczewskiego. Jest autorką domu (w budowie od 2008) zaprojektowanego w technologii domów pasywnych – energooszczędnych. Jej projekty wyróżniono w konkursach, m.in. na modernizację Placu Grzybowskiego w Warszawie oraz ogrodu w Pontivy we Francji. W Zachęcie przebudowała przestrzeń księgarni, holu wejściowego, szatni oraz biblioteki. Nowe, całkowicie białe wnętrze stanowi neutralne tło dla istniejącego, neoklasycystycznego budynku Galerii.
WWAA – Rebel One
WWAA, Rebel One, Warszawa
WWAA to warszawska pracownia architektoniczna założona w 2006 r. przez Natalię Paszkowską i Marcina Mostafę. Ten duet architektów jest zwycięzcą prestiżowych konkursów – za Pawilon Polski na Expo 2010 w Szanghaju oraz za będący obecnie w fazie realizacji Służewski Dom Kultury (wspólnie z pracownią 137kilo). Istotną częścią ich twórczości jest projektowanie scenografii oraz instalacji. Od 2012 współpracują ze słowackim scenografem Borisem Kudličką. Budynek mieszkalny Rebel One na terenie Soho Factory powstał we współpracy z Iwoną Borkowską, Andrzejem Hunzvim, Michałem Kielianem oraz z grupą Konkret Architekci. Bryłą nawiązuje do architektonicznych motywów reliktów przemysłowych okolicznego Kamionka. 26 różnych wersji ułożenia cegły, którą wykończona jest elewacja, nadaje budynkowi rzeźbiarski charakter.
Maciej Jakub Zawadzki – Museum of Latin American Immigrants w Miami
Muzeum Imigrantów Latynoskich w Miami, projekt: Maciej Jakub Zawadzki
Maciej Jakub Zawadzki jest autorem projektu Miami Pier Museum of Latin American Immigrants wyróżnionego przez magazyn Wallpaper w prestiżowym zestawieniu najlepszych projektów dyplomowych na świecie (Graduate Directory 2011). Zaproponowana przez Zawadzkiego rzeźbiarska bryła muzeum – upamiętniającego losy latynoskich imigrantów – ulokowana jest przy linii brzegowej South Beach i odnosi się do pojawiających się w tym rejonie huraganów. Nominowano go także do nagrody na najlepszy projekt World Architecture Festival w Barcelonie. Architekt zdobył doświadczenie pracując w uznanych warszawskich biurach projektowych, a nastepnie w najlepszych pracowniach na świecie, jak kopenhaskie Bjarke Ingels Group oraz MVRDV w Rotterdamie.
Karol Żurawski – OperaLab, Teatr Wielki – Opera Narodowa
Karol Żurawski, OperaLab, projekt mobilnego pawilonu
Karol Żurawski szkolił swój warsztat u współczesnych minimalistów, w tym architekta niezrealizownego projektu Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie – Christiana Kereza oraz laureata nagrody Pritzkera – Petera Zumthora. Jego projekty, oszczędne w formie i wykorzystujące naturalne materiały, zdobywały wyróżnienia w konkursach z dziedziny architektury i wzornictwa. Koncepcję mobilnego pawilonu z antracytową kurtyną uhonorowano I nagrodą w konkursie "Projektowanie tożsamości/Tożsamość projektowania" organizowanym w ramach projektu OperaLab przez Teatr Wielki – Operę Narodową oraz BMW.
Projekt "Awangarda jutra? / Mapa" (2013) pod redakcją Igora Gałązkiewicza zrealizowało Centrum Architektury i Wzornictwa Wyższej Szkoły Sztuki i Projektowania w Łodzi we współpracy z Teatrem Wielkim – Operą Narodową. Oprócz prezentacji projektów publikacja zawiera wywiady z twórcami oraz teksty prof. Jerzego Derkowskiego i Igora Gałązkiewicza.
Źródła: bryla.pl, awangardajutra.pl, materiały artystów oraz własne
Autorka: Agnieszka Sural, 11.10.2013