«По замыслу Падеревского „Манру” должна была стать венцом его композиторского творчества, ответом всем тем, кто сомневался в его способности написать оперу. Он хотел создать оригинальное произведение, основанное на известных гуральских и цыганских мотивах». (Анджей Пибер, «Путь к славе. Игнаций Падеревский в 1860-1902 гг.», PIW, Варшава, 1982, С. 235)
Впервые идея написать оперу по повести Юзефа Игнация Крашевского «Хата за селом» (первое название – «Маноло») возникла у композитора в 1889 году, после его знакомства с будущим автором либретто оперы, журналистом и скульптором Альфредом Носсигом. Так совпало, что в это же время Дрезденский театр предложил Падеревскому написать оперу – отчасти поэтому автор использовал немецкий язык. Хотя черновик произведения был готов уже через несколько месяцев, активная концертная деятельность композитора тормозила работу над сочинением. Игнаций Ян Падеревский трижды переписывал всю оперу, а некоторые сцены — более десяти раз.
Первое исполнение «Манру» состоялось в дрезденской Королевской опере 29 мая 1901 года. За дирижерским пультом стоял Эрнст фон Шух, в зале присутствовал сам композитор и многие знаменитости, в их числе – Теодор Лешетицкий и Хуго Вольф. На сцене выступали: в роли Манру – Жорж Антес (тенор), Уланы – Анни Крулл (сопрано), Урока – Карл Шайдемантель (баритон). Декорации для спектакля были сделаны в закопанском стиле, часть костюмов привезли непосредственно из Закопане. Спустя несколько дней, 8 июня 1901 года, опера была представлена во львовском Городском театре, дирижировал Франческо Спетрино, а среди гостей была известная польская актриса Хелена Моджеевская. Главные партии исполняли: Александр Бандровский (Манру), Хелена Збоиньская-Рушковская (Улана) и Юзеф Шиманьский (Урок). В Дрездене опера Падеревского имела большой успех, с огромным восторгом приняла «Манру» и львовская публика. Публицист Эдвард Персон описал на страницах журнала «Die Musik» свои впечатления от премьерного показа:
«Партитура, наряду с блистательной эрудицией автора, пронизана его оригинальным талантом, мелодичной изобретательностью и заразительной жизненной энергией. У Падеревского есть фантазия и темперамент. Даже если бы «Манру» была представлена нам только сценой второго акта с Манру и Уланой – чарующей любовной песнью, дуэтом любовников, вступлением к третьему акту и цыганским маршем, ее следовало бы поместить на архи-почетное место в современной оперной литературе». (цит. из: Хенрик Опеньский, «Падеревский», PWM, Краков, 1960, С. 61)
Действие I акта разворачивается в гуральской деревушке в Татрах. Стайка девушек готовится праздновать дожинки – они плетут цветочные гирлянды и венки. Их радость не разделяет Ядвига, оплакивающая расставание со своей дочерью Уланой, которая год назад ушла к бродячему цыгану по имени Манру. Появляется влюбленный в Улану уродливый карлик Урок, он вызывает смех и издевки. К хате Ядвиги приходит дочь и просит прощения. Старая гуралька готова принять ее назад, но с тем условием, что Улана оставит Манру. Улана не может на это согласиться, потому что любит мужа. При этом ее мучают подозрения, что Манру неравнодушен к красавице-цыганке Азе. Улана хочет покрепче привязать к себе мужа. Урок предлагает ей свою помощь и обещает достать любовный напиток. Тем временем Манру ищет по деревне жену, а гурали, увидев его, начинают вести себя агрессивно. Ядвига помогает Манру избежать побоев, но при этом проклинает его.
Во втором акте действие переносится в лес. Манру работает в кузнице, а Улана поет колыбельную и укачивает ребенка В Манру начинает пробуждаться его цыганская натура — им овладевает жажда свободы, движения, избавления от стесняющих его любовных уз. Тем временем Улана узнает от старого цыгана Ягу о давней симпатии Манру к цыганке Азе, которая все еще его любит. Тогда Улана дает мужу любовный напиток, который для нее раздобыл Урок. В Манру с новой силой разгораются страстные чувства к жене.
Третий акт оперы начинается со сцены сонных грез Манру, спящего на берегу озера. Он просыпается, к нему приходят другие цыгане из. С ними Аза, которой быстро удается воскресить былые чувства возлюбленного. Но вождь цыган Орос, также влюбленный в Азу, отказывается принять Манру в табор. Остальные цыгане выступают против этого решения и назначают Манру своим королем. Орос обещает отомстить. Тем временем Улана, узнав об измене мужа, с горя бросается в озеро. Орос нападает на Манру и сталкивает его со скалы в пропасть.
«Манру», единственное сценическое произведение Падеревского, стало первой музыкальной драмой в истории польской оперы. Это эмоциональный рассказ не только о несчастной любви, но также о социальном неравенстве и отсутствии терпимости. За нарушение установленных обществом табу герои платят высокую цену, а их любовь подвергается тяжким испытаниям. Кульминационным и самым трагическим моментом оперы является не смерть главных героев, а сцена столкновения переживаний тоскующего по свободе Манру и чувств верной гуральки Уланы, посвятившей всю свою жизнь мужу.
В музыкальном плане Падеревский соединил идею драмы с законами жанра оперы. В «Манру» отсутствует увертюра, действие I акта начинается сразу после короткого, всего в несколько тактов, вступления оркестра. По примеру сочинений Рихарда Вагнера, композитор использовал лейтмотивы, которые сопровождают конкретных персонажей и прекрасно передают их настроение и эмоции. Улану символизирует мелодия на низких реестрах, а в энергичной музыкальной теме Манру слышны удары по наковальне. Кроме основных «тем» в произведении появляются гуральские и цыганские мотивы, при этом Падеревский не использовал прямые фольклорные цитаты, а сочинил собственные мелодии и крупные фрагменты (гуральские танцы, девичий хор, цыганский марш) в народном стиле. Все вокальные партии были написаны с большим вниманием к декламации, они отличаются необыкновенной мелодичностью и лиричностью. Особо красивы такие фрагменты оперы, как думка Ядвиги «Рухнул сокол на поле», сцена разговора Уланы с матерью в I акте, грустная колыбельная Уланы из начала II акта «Спи, усни, мое дитя», ария Манру «Улана! Хоть в сердце моем» и симфонические куски: вступление к III акту и цыганский марш. Оркестровую партию Падеревский представил в симфоническом ключе — мотивы замысловато перемещаются между голосами инструментов и выстраивают драматизм сцен. Композитор умело управляет ими, проявляя потрясающее знание колористики.
Однако после столь эффектного дебюта опера Падеревского не снискала достойной ее популярности. После первого исполнения в Дрездене и премьеры во Львове в этом же году ее поставили в Праге, а спустя год — на сцене театров в Кельне, Цюрихе и в Варшаве, а также в Нью-Йорке (в Метрополитен-опере), Филадельфии, Бостоне, Чикаго, Питтсбурге и Балтиморе. В 1904 году состоялись премьеры в Москве и Киеве. А потом наступила пауза длиною в 26 лет. И лишь в 1930 года публика вновь увидела «Манру» в Познани и в Варшаве. Там оперу Падеревского показывали еще несколько раз: впервые в послевоенной истории, 22 января 1961 года, это случилось в Большом театре в Познани, затем, в 1961 и 1991 годах, в Большом театре в Варшаве. В 1961, 1990 и 2006 годах премьерные показы состоялись в Нижнесилезской опере во Вроцлаве, в 1984 и 1987 гг. – на сцене Большого театра в Лодзи, в 2006 году – в Новой опере в Быдгощи, а в 2009-ом – в Силезской опере в Бытоме.
Единственную полную премьерную запись оперы «Манру» сделал в 2001 году коллектив Нижнесилезской оперы под управлением Эвы Михник с участием солистов: Эвы Черняк (Улана), Тараса Иванива (Манру), Барбары Крахель (Ядвига) и Агнешки Релис (Аза). Запись была выпущена в 2004 году на двух компакт-дисках издательством DUX (DUX 0368/0369).
Автор: Анна Иваницкая-Нияковская, июль 2010.