Абаканы
С начала 60-х Магдалена Абаканович использовала в качестве материала для творчества ткань. Она создала цикл объемных и органичных произведений из окрашенных в интенсивные цвета волокон, которые на выставках обычно подвешивались к потолку. Эти монументальные композиции, названные по фамилии их автора «Абаканами», стали ее пропуском в мировые салоны, хотя в то время там господствовала мода на поп-арт и концептуальное искусство. В 1962 году на Международной биеннале ткани в Лозанне скульптуры Абаканович вызвали фурор как у публики, так и у критики, а спустя три года, на биеннале в Сан-Паулу, они получили золотую медаль.
«В них была использована свойственная ткани мягкость, ее готовность принимать нужные автору формы, послушность. Однако выполненные из натурального растительного волокна огромные круглые полотнища ассоциируются скорее с миром животных, чем растений. Абаканы кажутся опасными, они напоминают куски пористой кожи, содранной с гигантских чудовищ. Эффект усиливает сверхчеловеческий масштаб, серийность, а также оформление, приближающееся к природе», — пишет Малгожата Китовская-Лысяк на Culture.pl.
Эмбриология
Одно из наиболее известных произведений Абаканович — скульптурная инсталляция «Эмбриология» (1978–80), которая в настоящее время находится в коллекции Галереи Тейт в Великобритании. Композиция состоит из сотен сшитых вручную органических объектов разного размера, беспорядочно разложенных или разбросанных в пространстве. Название и форма работы отсылают зрителя к зародышевым формам жизни, еще не готовым вылупиться из кокона и начать самостоятельную жизнь. «Эмбриология» была впервые представлена в 1980 году на Венецианской биеннале.
Человеческие фигуры
Постоянным мотивом в творчестве Абаканович является человек, его тело, а также позиция индивида в современном мире. Толпы анонимных, практически идентичных человеческих фигур — стоящих, шагающих или сидящих, выставляемых в музее или на открытых пространствах — художница создавала чаще всего из джутовых мешков, склеенных смолой. Так, в частности, были созданы «Альтерации» (1974–1975) — 12 пустотелых, сидящих в ряд человеческих фигур, «Головы» (1973–75) — серия круглых форм, напоминающих человеческие головы без лиц, «Спины» (1976–1980) — 80 негативов туловищ, «Толпа I» (1986–87) — 50 стоящих фигур, а также «Ragazzi» (1990) — 40 снятых с мальчиков «кож». С 80-х годов Абаканович стала использовать для создания скульптур и другие материалы: бронзу, дерево, камень.
«У фигур Абаканович нет лиц — того самого элемента, который в наибольшей степени определяет индивидуальные черты человека. Лишенный лица, он уже не обладает индивидуальностью, способностью высказаться, правом голоса. Несмотря на то, что каждая фигура сохраняет некие особые приметы, отличающие ее от других, на первый взгляд это незаметно. Здесь важны повторяемость, идентичность, анонимность. Личность всегда теряется в толпе, но при этом занимает в ней строго отведенное ей место», — пишет Кароль Сенкевич на сайте Culture.pl.
Рыцари короля Артура
Многие проекты Абаканович размещала в городском пространстве. Как правило, все они также касались человека — метафорически или непосредственно — что выражалось в демонстрации его дефектного, израненного, страдающего тела. В Израиле установили семь ее каменных кругов «Негев» (1978), в Южной Корее — десять бронзовых голов животных «Пространство дракона» (1988), в Японии — 40 бронзовых фигур «Застывшие» (1993), а в США — 22 гранитные глыбы «Пространство камня» (2002). Самая монументальная работа автора — группа из 112 чугунных фигур под названием «Неузнанные» (2002) — находится в познаньском парке в Цитадели. Также в Польше, в Эльблонге, можно увидеть первый объект Абаканович, постоянно демонстрирующийся вне галерейного пространства. Эта древоподобная стальная форма была создана во время Первой биеннале пространственных форм (1965).
Совершенно не похож на предыдущие работы Абаканович цикл «Рыцари короля Артура» (2005–2007), первоначально занявший место перед зданием Национального музея во Вроцлаве, а ныне стоящий в Парке Траугутта в Варшаве. «При всей их суровости они обладают сказочным, поэтическим характером», — говорит Мариуш Германсдорфер, директор вроцлавского Музея. Четыре абстрактные фигуры рыцарей короля Артура — Чародея, Парсиваля, Ланселота и Галахада — это гигантские стальные скульптуры, каждая весом в 400 кг. Такие же скульптуры Магдалена Абаканович показала в 2008 году в мадридском Центре искусств королевы Софии.
Источники: culture.pl, собственные материалы, обработка: Агнешка Сураль, 25.04.2017