«Мне, как оператору, нравится то, что неповторимо перед камерой. Ребенок неповторим, с ребенком невозможно отработать сцену в нескольких дублях. Надо ловить момент, потому что он бывает лишь один раз», – говорил Войцех Старонь в интервью для Filmweb.
Мальчик, играющий в фильме, был выбран из группы детей, страдающих СДВГ (синдром гиперактивности), и порой трудно было с ним справиться.
Фильм вызвал в Аргентине общественную дискуссию на тему насилия и прав женщин. К ней подключились неправительственные фонды и организации. 12 марта 2015 года фильм Диего Лермана был представлен на заседании ООН в Нью-Йорке. Для Староня это определенно не последний аргентинский проект.
«Я получаю сейчас больше предложений работы оттуда, чем из Польши. Из Аргентины, Мексики, Колумбии... Я мог бы делать там фильм за фильмом, однако Польша нас “не отпускает”: мы хотели бы делать хорошие фильмы здесь», – говорил оператор в интервью для Gazeta.pl.
Моника Ленчевская и «Дифрет»: Эфиопия претендует на «Оскар»
Ленчевская – выпускница факультета радио и телевидения Силезского университета в Катовице, а также операторского факультета Американского института кино в Лос-Анджелесе, однако самым большим успехом в ее карьере стал фильм, снятый в Эфиопии.
На съемочную площадку «Дифрет» она попала как будто случайно. Продюсер посмотрел ее ранние работы и послал их режиссеру Зересенаю Мехари. Тот связался с Ленчевской, а когда она подготовила визуальную концепцию фильма, Мехари предложил ей участие в съемках.
«Это была встреча одинаковых типов интуиции и восприятия действительности. Оператор должен осуществить видение режиссера – он должен разделять с ним общее представление о картине. Это основополагающая связь», – говорит Ленчевская в интервью Culture.pl.
Их «Дифрет» – это рассказ о четырнадцатилетней девочке, которую похитил и изнасиловал чужой мужчина, когда она возвращалась из школы. При попытке сбежать девочка убивает его, за что попадает под суд. Защищать ее берется молодой адвокат Меаза Ашенафи (Мерон Гетнет).
Снимая фильм в Африке, которая у поклонников кино часто ассоциируется с очень яркими красками и светом, Ленчевская решила действовать иначе. Вдохновленная фильмами Бергмана и операторской работой Свена Нюквиста, она сделала ставку на мягкое освещение и приглушенные цвета. В результате получились неоднозначные, тонкие и мягко освещенные образы. В центре оказались люди, а не экзотические декорации.
В Эфиопии фильм приняли восторженно. Картина, которая рассказывает о проблеме насилия по отношению к женщинам, вызвала оживленную реакцию СМИ, а билеты на сеансы раскупались мгновенно. «Дифрет» стал первым с начала 70-х годов эфиопским фильмом, попавшим на международный кинорынок.
На 30-м кинофестивале «Сандэнс» лента «Дифрет» получила приз за лучший сценарий в конкурсе иностранных фильмов, а в 2014 году на Берлинале фильм получил приз зрительских симпатий. Сама Ленчевская с «Дифрет» приняла участие в конкурсе операторских дебютов на фестивале Camerimage.
Фильм Мехари был не последней встречей Моники Ленчевской с африканским кино. Сразу по окончании съемок она отправилась на съемки следующего фильма в Нигерию, а в Африке в общей сложности провела более 7 месяцев. Скоро она приступит к съемкам следующего совместного фильма с Зересенаем Мехари. Съемки пройдут в Соединенных Штатах, Европе и Африке.
Павел Дыллус и «Mirzya», или Боллливуд по-другому
Болливуд открыл польских операторов. Один из них – Павел Дыллус, выпускник факультета радио и телевидения Силезского университета в Катовице и оператор фильма
«Желание жить» («Chce się żyć») Мачея Пепшицы. Этот фильм стал для него пропуском в последующие заграничные проекты. Он привлек внимание публики в Монреале, а также на фестивале в индийском Гоа. Сначала Дыллус попал на съемочную площадку армянского фильма
«Bari Luys» о войне в Нагорном Карабахе, увиденной глазами маленького мальчика. Сразу после этого он получил предложение снимать большой болливудский блокбастер
«Mirzya».
Режиссер фильма Ракеш Мехра, один из самых интересных режиссеров индийского кино, который в 2007 году номинировался на премию Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA). «Mirzya» – это повесть о невозможной любви богатой девушки и бедного юноши, которые были влюблены друг в друга еще в детстве, а спустя годы встретились вновь.
«Ракеш Мехра стремится немного изменить болливудское кино. В “Mirzya” не будет танцев и пения, а сюжет фильма – хоть и похожий на сказку – будет рассказан в очень реалистичной манере», – говорит Дыллус в интервью Culture.pl.
Павел Дыллус на съемочной площадке фильма «Mirzya», фото из личного архиваВысокобюджетный фильм, в котором снимается отпрыск звездной индийской кинодинастии Капур Харшвардхан Капур, это новый вызов для польского оператора, но при этом и довольно комфортный опыт работы в большой команде:
«На съемочной площадке находятся одновременно 250 человек. В Польше я могу позволить себе пять осветителей, а на съемочной площадке “Mirzya” их двадцать пять».
Павел Дыллус снял уже 60 из запланированных 90 съемочных дней. В марте оператор отправляется в Индию, чтобы в Гималаях снять оставшуюся часть картины.
Артур Журавский и «Отважная»: феминистский детектив из Индии
Рани Мукерджи и Артур Журавский на съемочной площадке фильма «Отважная»
Павел Дыллус – не единственный польский оператор, работающий в Болливуде. Свою профессиональную карьеру в Индии продолжает также Артур Журавский, выпускник Киношколы в Лодзи, оператор и фотограф. Он работал в Польше, Индии, США, Швейцарии на съемках художественных и документальных фильмов, рекламы и сериалов. В 2007 году за операторскую работу над документальным фильмом «В дороге» Мачея Адамека он получил премию Международного кинофестиваля Cronograf в Молдавии.
В 2011 году Журавский был вторым оператором болливудского блокбастера «Azaan». Сейчас он все чаще работает в Индии, снимая там видеоклипы и рекламу. В 2014 году он оказался на съемочной площадке одного из самых интересных индийских фильмов последних лет – «Отважная». Режиссер картины Прадип Саркар отказался от эстетики болливудской сказки, чтобы сделать мрачный детектив. Его «Отважная» – это рассказ о женщине-полицейском из отдела криминальной полиции в Бомбее, которая объявляет войну торговцам детьми.
Фильм Саркара коснулся одной из самых болезненных проблем в современной Индии, которая остается крупнейшим в мире центром торговли людьми (ежегодно жертвами похищений становятся почти 40 000 детей). В разговоре с Анной Врублевской из Союза польских кинематографистов Артур Журавский рассказал о кастовой системе, существующей среди членов съемочной группы:
«Я слышал, что если ассистент оператора не справится с наведением на резкость, то может получить “по-отечески” оплеуху, и никто на это не обижается. Зато я был “белый человек” с Запада, то есть пользовался незаслуженно большим кредитом доверия. Когда я подавал руку осветителю, чтобы поприветствовать его перед началом работы, он сильно смущался, что я обращаю на него внимание».
«Отважная» стала первым фильмом Саркара, снятым без раскадровки (планов последующих сцен и кадров), поскольку режиссеру хотелось поймать спонтанные реакции актеров. Роль Журавского была здесь чрезвычайно важна.
«Прибывший из другой страны, Артур привнес совершенно иной способ восприятия света и использования его в фильме. “Отважная” – это мрачная и сильная история, а инновационный способ использования освещения позволил добиться необычного эффекта на экране. (…) Работа с ним была для нас важным уроком», – говорил режиссер в интервью «Indian Express».
Иоланта Дылевская и «Тюльпан»: четыре года среди скорпионов
Кадр из фильма «Тюльпан», оператор Иоланта Дылевская. Фото рекламные материалы дистрибьютора / Against Gravity
Прежде чем Иоланта Дылевская попала на съемочную площадку «Тюльпана», режиссер фильма Сергей Дворцевой считал, что женщина-оператор не может выдержать нескольких месяцев работы на 50-градусной жаре, среди скорпионов и ядовитых змей. Дылевскую змеи не испугали. После четырех лет работы в Голодной степи в Казахстане вместе с Дворцевым она сняла выдающийся фильм о солдате, который после срочной воинской службы возвращается в казахскую степь, чтобы устроить свою жизнь и найти жену.
Съемки начались в 2004-м, а закончились в 2007 году (много времени ушло на озвучивание и доработку). Первоначально планировали снять фильм за три месяца.
«Однако когда пробы затянулись на два месяца, а мы не сняли, в сущности, ни одного кадра, было уже понятно, что нам не удастся уложиться в установленные сроки», – говорила оператор в беседе с Лукашем Мачеевским.
Работа над фильмом затягивалась, а члены съемочной группы откалывались один за другим. Уехали немецкие продюсеры, сценограф из Швейцарии, звукооператоры из Франции, гримеры и операторы из Польши и актеры из Казахстана. В конце концов остались только актеры, Дворцевой и Дылевская.
Четырехлетний труд в экстремальных условиях оправдал себя. Фильм получил несколько десятков наград на международных фестивалях, а операторская работа была отмечена Азиатской кинопремией, известной как азиатский «Оскар».
Встреча с Дворцевым стала для Дылевской необычным опытом. В беседе с Лукашем Мачеевским для ежемесячника «Фильм» в 2009 году она говорила:
«Вдруг оказалось, что существуют еще режиссеры, которые ради фильма готовы на всё. Могут потерять здоровье, попасть в ужасные финансовые передряги, почти голодать – только для того, чтобы возникло произведение, которое они действительно хотят создать. Кино – это главное. (…) Ведь я думала не о карьере, а только о том, чтобы снимать хорошие фильмы. Работа оператора бывает действительно тяжелой. На съемочной площадке, вдали от близких, мы оставляем часть своей жизни, значительную часть себя самих. Делать это только ради денег или гипотетических аплодисментов было бы абсурдом».
Михал Энглерт и «Долина цветов»: Гималаи, любовь, реинкарнация
Михал Энглерт на съемочной площадке. Фото: Марчин Длавиховский / Forum
«Экзотический» кинопроект есть и на счету Михала Энглерта. До работы над фильмами «33 сцены из жизни», «Прочных» и «Во имя...», он участвовал в одном из интереснейших проектов в своей карьере. В 2007 году Карл Баумгартнер, знаменитый продюсер из Италии, пригласил Энглерта на встречу с Паном Налином, режиссером индийского происхождения, много лет живущим в Париже. Он как раз начинал съемки фильма «Долина цветов» и не мог найти подходящего оператора.
«Мы посмотрели друг другу в глаза и решили, что пойдем этой дорогой вместе. Все решил случай: встретились два человека и поняли, что надо довериться друг другу и сделать фильм», – рассказывает оператор.
Через несколько недель Энглерт полетел в Индию. В течение пяти месяцев он работал на съемочной площадке в Гималаях, затем еще месяц в Токио. Плодом сотрудничества с Налином стала захватывающая мелодрама, в которой приключенческое кино сочетается с мистической историей о любви, страсти и реинкарнации.
«Работа над этим фильмом – интереснейший жизненный опыт. У меня есть замечания к фильму, но знакомство с иной культурой и работа с международной съемочной группой были невероятно ценным опытом», – сказал оператор несколько лет спустя.
Сегодня Энглерт – один из самых востребованных польских операторов. Только за последние несколько лет он снял такие фильмы, как «Конгресс» Ари Фольмана, «Воспитательница из детского сада» Марчина Кшишталовича и «Тело / Body» Малгожаты Шумовской.