Томаш Тындык
Томаш Тындык известен прежде всего как актер (он числится в труппе театра «TR Warszawa», играет в том числе в спектаклях Гжегожа Яжины и Кшиштофа Варликовского). Фотография — его страсть. Она поглотила его настолько, что он поступил в Институт творческой фотографии в чешской Опаве — одну из лучших фотошкол в Европе. Фотографию Тындык рассматривает как личный экспериментальный проект, как исследование границ между актером-участником спектакля и фотографа, который увековечивает спектакль с помощью снимков. В одном из интервью он сказал:
Мне было интересно, можно ли увековечить процесс появления спектакля и становления образа, а также то, смогу ли я одновременно и играть, и быть фотографом. Будет ли влиять на мои фотографии то, что я участвую в создании спектакля? Мне случалось фотографировать, когда я был на сцене перед публикой…
В феврале 2017 года выставка фотографий Тындыка «Лабиринт» сопутствовала премьере спектакля «G.E.N.» в театре «TR Warszawa». В январе 2018 года художник выпустил альбом «Томек Тындык/Театр», в котором содержатся фотографии 2014-2017 гг., сделанные во время репетиций и спектаклей театра «TR Warszawa». В альбом вошли фотографии таких спектаклей, как «Город сна» Кристиана Люпы, «Роберт Робур» Кшиштофа Гарбачевского и «(А)поллония» Кшиштофа Варликовского («Новый театр»).
Тындык рассказывал о своем проекте:
Театр то подсказывает нам путь, то, наоборот, заметает следы; то открывает перед нами что-то, то скрывает. Иногда это что-то о нас самих. Я хотел запечатлеть эту узкую грань между тем, что сейчас невидимо глазу, но что может через минуту может выйти на свет.
Важное значение для Тындыка-фотографа имеют снимки, которые он публикует в своем инстаграме. Кроме портретов известных актеров, там есть кадры, где заметна сосредоточенность на предмете и деталях. Создается впечатление, что Тындыка интересует невидимое. Возможно, это и есть та грань, о которой он говорит, — и исследовать ее позволяет именно театр, место, где напряжение между тайной и реальностью играет особую роль. Выставку «Лабиринт» рекламировала черно-белая фотография стула, который стоит напротив занавеса — будто мгновение спустя начнется или, наоборот, недавно закончилось какое-то представление. Простой кадр изображает состояние пограничья, на котором сосредотачивает внимание Тындык в своем творчестве.
Бартек Важеха
Этот выпускник Театральной академии в Варшаве работал во многих театрах (в том числе в Национальном, Еврейском и Новом театрах в Варшаве, Старом театре в Кракове и Драматическом театре в своем родном Белостоке) и журналах. Однако, хотя Важеха и закончил актерский факультет, от карьеры актера он полностью отказался, оставшись в театре в качестве фотографа. За свою карьеру Важеха сфотографировал несколько сотен спектаклей.
Замечательно, когда театральная фотография может сочетать в себе художественный и документальный аспекты, а не служить исключительно сырой визуальной записью конкретных сцен спектакля, —
сказал он, подчеркивая художественный потенциал театрального фотографа. Несмотря на то что фотограф документирует спектакли, ему удается запечатлевать на своих снимках необычные детали. В 2017 году он получил главную премию Конкурса документальной фотографии при Театральном институте им. Збигнева Рашевского в категории «Документальная серия». Жюри высоко оценило его фотографии спектакля Агнешки Корытковской-Мазур «Exodus 2.0» и признало ему высокую награду за создание серии документальных фотографий, обладающей эстетическим единством и передающей дух спектакля с помощью сознательного управления кадром и светом. Выбранные самим автором 10 конкурсных фотографий приглашают нас в новый, параллельный мир, который находится за пределами театра. Эфемерность театра художник передает с помощью снимков, своей экспрессией и пластикой напоминающих кинокадры. Таким образом Важеха устанавливает новые отношения с произведением другого художника и выходит за пределы чистой документации.
Иоанна Галушка
В ее работах заметен и репортерский опыт, и страсть к творчеству. Фотограф сочетает точность архивиста с субъективным взглядом, сосредоточенным на деталях. Несмотря на достаточно небольшой опыт, молодая фотохудожница смогла выработать собственный стиль, основанный на сочетании точной композиции и субъективного взгляда на театр. Галушка остается верной тому, что видит на сцене, но при этом не отказывается от креативного подхода. Динамика, движение, эмоции, освещение, цвет и предмет — все элементы театрального мира присутствуют в ее работах. Чтобы удачно передать характер конкретной сцены, она может скомпоновать кадр своим оригинальным способом: например, обрезать актерам голову. Для ее творчества характерна также сосредоточенность на предмете и пластике: часто главным героем ее снимков становится сценография.
Документации «Пустого дома» (спектакль Агаты Пущ в Театре Польском в г. Бельско-Бяла) или «Гамлета» (спектакль Кшиштофа Гарбачевского в Старом театре в Кракове) подтверждают эстетическую чувствительность Галушки. В ее фотографиях видна история. Кроме того, Галушка интуитивно понимает театр и специфику спектаклей, с точностью передает их динамику и атмосферу.
Петр Гамздык
Его знакомство с театром началось за кулисами: Гамздык был помощником режиссера в театре «Montownia», а затем начал фотографировать спектакли. Особенного внимания заслуживают его фотографии танца: Гамздык прекрасно понимает динамику и движение. На некоторых снимках он изображает энергичные, расплывчатые силуэты, на других — сосредотачивается на позах, подчеркивая суть конкретных сцен.
Однако знаковой фотографией в творчестве Гамздыка остается кадр, который принес ему главную премию в III Конкурсе театральной фотографии. Художник победил в категории «Театральная фотография сезона» со снимком танцовщицы, которая готовится к генеральной репетиции балета «Щелкунчик» в опере в Щецинском замке.
Сам автор признается, что не считает свою работу чисто театральной фотографией, однако на конкурсе ее оценили прежде всего как снимок, на котором видно, как стирается граница между театральным и внетеатральным мирами. Нежность фатиновой юбки контрастирует со строгостью помещения. Кажется, что балерина не принадлежит к этому пространству темной комнаты, где повсюду раскиданы картонные коробки. Слева едва заметна открытая дверь: она напоминает ворота в другой мир, куда уже через пару минут попадет танцовщица. Гамздык изобразил театральный вестибюль, который одновременно является и частью театральной махины, и ее противоположностью. Фотография Гамздыка отличается изысканной точностью: хотя мы не видим лица балерины, мы чувствуем и ее сосредоточенность, и важность ситуации. Фотограф демонстрирует, что прекрасно понимает специфику тела в движении, и своим снимком доказывает, что знает театр как свои пять пальцев.
Петр Ныковский
В Щецине появилась и другая серия фотографий — репортерский цикл снимков спектакля «Бзик. Последняя минута» в постановке Эвелины Марциняк. Десять черно-белых фотографий принесли Петру Ныковскому главную премию на Конкурсе театральной фотографии. Его деятельность в этой сфере началась спонтанно: изначально таким образом он пытался записать воспоминания о работе в щецинском театре «Teatr Współczesny». Как сказал Ныковский в разговоре с «Радио Щецин», в работе ему помогает знание технической стороны спектакля, а также любовь к театру. Фотограф говорит:
Меня часто приглашают снимать разные закрытые театральные мастер-классы и репетиции, во время которых актерам необходимо чувствовать себя в безопасности, когда в их закрытый мир попадает фотограф.
Любовь к театру Ныковский выразил в необыкновенной визуальной документации спектакля Эвелины Марциняк. Фотографии сделаны в монохроме: это было отважное решение, поскольку «Бзик. Последняя минута» — необыкновенно цветное и пластичное представление. Редукция цвета приводит к акцентированию других элементов: прежде всего экспрессии и композиции. Получается, что с одной стороны документальная фотография Ныковского идет наперекор тому, что показывает Марциняк, но с другой стороны — это авторская интерпретация спектакля. Фотографии Ныковского, как и фотографии Важехи, представляют собой отдельное, самостоятельное зрелище, а сцена и закулисье объединяются там в единое целое, создавая театральную иллюзию.
Ныковский использует альтернативные технологии, интересуется пленочной и классической фотографии и не ограничивается единой эстетикой или специализацией.
Моника Столярская
«Моя театральная фотография не совсем документальна. Это мой авторский взгляд на искусство», — подчеркивает Моника Столярская, и ее слова в очередной раз подтверждают, что современные театральные фотографы скорее художники, нежели архивисты. Благодаря лишь одной фотографии Столярская стала лауреатом конкурса Театрального института в 2017 году. Она признается, что фотографию сделала практически случайно:
С утра я, сонная, пришла в театр. В одной руке у меня была кружка кофе, другой я проверяла, есть ли в фотоаппарате карта памяти. В этот момент я увидела в коридоре очень странное явление: к счастью, оказалось, что карта на месте, так что я быстро, без каких-либо настроек, сделала кадр. И теперь он стал фотографией сезона! Меня это очень удивило, потому что я считаю, что в техническом плане этот снимок очень слабый.
История этого снимка могла бы стать метафорическим подтверждением того, что искусство театральной фотографии становится все более демократичным: сейчас мы все чаще встречаемся с субъективным взглядом на спектакль. Театр напоминает сказочный домик, где происходят чудеса, но по которому снуют и разные призраки, не всегда дружелюбные. Однако оказывается, что вход в это пространство открыт не только кругу избранных, которым выпала честь наблюдать рождение искусства. Хотя театральный процесс очень хрупок, природа современной фотографии позволяет мыслить об авторах театральной фотографии более широко.
Фотография Столярской, выполненная за кулисами спектакля «Фауст» в постановке Михала Борчуха, — это очередной пример «неклассической» театральной фотографии, сделанной не непосредственно во время спектакля. Мы снова сталкиваемся с кадром, где изображено то, чего мы обычно не видим. Без контекста сложно было бы догадаться, что фотография имеет отношение к театральному спектаклю. Обычный коридор мог бы находиться и в школе, а герой фотографии мог бы оказаться мальчком, который на перемене одиноко сидит на лавке. Таинственность черно-белой фотографии позволяет придумывать подобные истории. Атмосферу снимку придает и его техническая слабость (кривая композиция, шумы): он будто бы сделан тайком, исподтишка. Мы не видим лица актера (Роберт Васевич) и лишь после того, как внимательно приглядимся, можем увидить, что он рассматривает свое отражение в зеркале, которое находится в конце коридора. Универсальный сценарий контрастирует со странным выражением лица актера. Кроме того, его протезы на ногах деформируют силуэт, и вся фигура вызывает какое-то странное беспокойство. Сама фотограф призналась, что, когда она впервые увидела Васевича в таком образе, она «не была уверена, человек ли это».
Источники: материалы прессы, интернет-сайтф фотографов, e-teatr.pl.