20 октября, день без восторгов, но с другим Концертом
Позавчера после концерта Концертов спать я не пошел: ведь нужно же было о них написать. Глупо писать, когда кругом тишина, поэтому я прослушал еще несколько других версий этого же Концерта. И вот – сюрприз: Концерт, но не e-moll. Чарльз Ричард-Хамелин исполнил Концерт f-moll и сделал это мастерски, что не удивительно. Ричард-Хамелин знает это концерт очень хорошо, он исполнял его уже много раз и с тем же успехом мог бы выпустить его на диске. Ричарду-Хамелину везет, нам не с кем его сравнивать. Его игра была необыкновенно легкой, с очень богатым звучанием. У многих конкурсантов звучание было необычайно богатым, но не с оркестром. По-моему, Ричард-Хамелин блуждал где-то между современностью и старой школой, куда он все время убегал.
Дмитрий Шишкин играл холодно, по-имперски, немного тяжеловато. И, к сожалению, как-то безличностно. Как играет Шопена Тони Ян? Довольно точно, но очень незрело. Ничего страшного, в конце концов, можем встретиться через пять лет...
19 октября, день без восторгов (и особых разочарований)
Вначале я был в ужасе от того, что мне придется выслушать Концерт e-moll 9 раз, но после четырех выступлений мое настроение изменилось на 180 градусов. Теперь я не могу дождаться следующих интерпретаций: может, кто-то превзойдет Кейт Лю или по крайней мере представит интересную альтернативу Сон-Чжин Чо? И как приятно будет услышать вечером рождаемые игрой Ричард-Хамелин звуки Концерта f-moll: как-никак другая мелодия… К сожалению, во время понедельничных финальных выступлений ничего интересного я не услышал, но при этом не скучал ни минуты. Странное сочетание.
Эрик Лу – младший товарищ Кейт Лю по школьной парте – блистал на первом и втором этапах, сыграв правильно и эффектно. Потом уже было только хуже, словно бы все идеи закончились и единственное, что осталось, это пианистическое мастерство. Он играл неспешно, спокойно, временами решаясь давать массивное звучание, слегка размазывая музыкальный нарратив, создавая облака звуков. Это были короткие, но блестящие фрагменты – в конце концов это ведь блестящий стиль – жаль, что это исполнение было весьма неточным. Неринг околдовал меня на втором этапе, разочаровал в третьем и порадовал в финале. Он создавал очень цельный дискурс, плавно моделируя ритм. Звучание оставляло желать лучшего, изобиловало деталями, но одновременно ему недоставало размаха.
После перерыва играл Георгий Осокин, пианист, чьего выступления ждали все (оно обещало быть шокирующим). Общественное мнение и критики сделали из него индивидуалиста, который занят только собой, а также великого эксцентрика: трудно согласиться с такой оценкой реальности. По моим ощущениям на первом этапе он перемудрил, его игра не была образцом хорошего вкуса, но, видимо, что-то в ней было, поскольку в результате он попал во второй этап. Там он сыграл интересно, а в третьем туре интересно и зрело. Но сказать, что эксцентрично? Просто он обращается несколько к иным стандартам, не пытаясь создать ничего нового (он даже не пытается стать, как говорят некоторые, вторым Погореличем). Как у него получился Фортепианный концерт? Его игра не была такой уверенной, как на предыдущих этапах, одной из причин, было, видимо, отсутствие контакта с оркестром, но, может, это оркестр должен его слушать? Этим было обусловлено довольно много запинок, которые замарали текст, поэтому он был замаран вдвойне, поскольку, как я понял по игре латышского пианиста, он делает это сознательно. Он как бы зависает, выбивается из ритма, чтобы вновь войти в шопеновскую фразу, но на этот раз ему не хватило монументализма. Если бы я услышал это выступление в воскресенье, оно бы мне, возможно, не понравилось, но после двух приличных, хотя безликих Концертов… Очень интересный вариант.
18 октября, день восторгов
Финальные слушания открыл двадцатилетний Сон-Чжин Чо, которого многие комментаторы уже в самом начале Конкурса упоминали в ряду очевидных фаворитов. Он уже дважды за свою карьеру выигрывал шопеновские конкурсы (в 2008 году в Москве и год спустя в Хамамацу). Пианист учится в Парижской консерватории у Мишеля Бероффа, одного из крупнейших из ныне живущих специалистов по музыке Оливье Мессиана (его учителем была Ивонна Лорио, жена этого французского композитора). Я упоминаю здесь об этом не в качестве интересной подробности, мне хочется обратить внимание на своего рода способность восприятия, которой обладает Сон-Чжин Чо и которой он, возможно, обязан своему мессиановскому педагогу – это ощущение тишины и напевности, скорее даже птичьей, в духе Мессина (автор ''Catalogue d'oiseaux'' во многих своих произведениях вдохновлялся их песнями), чем bel canto, столь близкого Шопену. Кореец играл легко и ярко, возможно даже слишком легко, поскольку едва пробивался сквозь оркестр. Вариант достойный и самостоятельный, а ведь выразить себя в Фортепианном концерте сложно.
К удачным нельзя отнести выступление Алджозы Джуринича, который играл крайне агрессивно, по клавишам даже не бил, а колотил, причем делал это быстро, не обращая внимания на оркестр. Я не совсем понимаю, почему хорватский пианист дошел до финала.
Невыразимо более нежно сыграла Аими Кобаяси, собственно говоря, это было самое нежное выступление этого вечера. Первая часть была очень величественной и одновременно чувственной, вторая – звучная и лиричная, последняя воздушная и элегантная. Но здесь недоставало чего-то очень важного: нужно было какое-то время задуматься, поразмышлять обо всей звуковой картине. Шопен писал свои Концерты под влиянием сильного чувства к предмету своей первой любви, Констанции Гладковской. Он писал: «Потому что я, возможно, к своему несчастью, имею свой идеал, которому верно, никому об этом не говоря, служу уже полгода, который мне снится, в честь которого было сочинено адажио к моему концерту» (3.10.1829). Исполнение Кобаяси звучало скорее как восхищение цветами на лужайке, ему явно не хватало ноктюрности и глубины.
В конце вечера выступила Кейт Лю и это безусловно было лучшее исполнение Концерта e-moll op.11, из тех, что прозвучали в первый вечер (хотя эстетически мне больше понравилось исполнение Сон-Чжин Чо). Речь не идет о звучании, которое у этой американской пианистки - исключительной красоты. Прежде всего я ни у кого не услышал такого четкого акцентирования гармонических достоинств этого Концерта, а это означает, что никто не сыграл его «полностью». Кроме того, Лю имеет власть над течением музыкального времени, в особенности в средней части она совершенно нарушила восприятие времени (схожего эффекта добился Чо). Кейт Лю является, пожалуй, слишком зрелой пианисткой для этого конкурса, ей следует уступить немного места пианистам, которые еще только проходят закалку; ее творческие идеи уже крепки как сталь.