Хелена Буковская занималась художественным текстилем: жаккардовыми тканями, гобеленами и одеждой. Она была одним из ведущих специалистов в своей области, а ее изделия украшали залы важнейших общественных учреждений. Созданные Буковской ткани из льна, шерсти и шелка отличало непревзойденное качество, идеально соответствовавшее величественным интерьерам.
Антони Бушек — деревянная коробка для конфет
В экспериментальных батик-мастерских в Кракове метод Антония Бушека использовался поначалу при изготовлении шелковых шарфов, платков, настенных украшений и подушек в яванско-краковском стиле. Затем — для декорирования изделий из бумаги и дерева, а также книжных переплетов. Поверхность изделия полностью покрывали узоры в народном стиле, характерные для традиционной вышивки, сарматских тканей и кушаков, а также навеянные ориентальным искусством.
Мечислав Нарушевич — фарфоровый кабан
Художник по стеклу и керамике Мечислав Нарушевич создал оригинальные, невероятно экспрессивные и очаровательные статуэтки. Широкую известность принесли ему фарфоровые фигурки животных, всегда неожиданные и сюрреалистические. Позже он переключился на коммерческие проекты и промышленный дизайн.
Юлия Кейлова — пепельница и папиросница
Юлия Кейлова (Рингель) — одна из самых оригинальных варшавских скульпторов 1930-х. В ее произведениях сквозит нарочитая простота и продуманная функциональность. Это позволяет отнести ее творчество к декоративному модернизму, который — наряду с модернизированным классицизмом и фольклором — был важным течением в польском ар-деко.
Анджей Ян Врублевский — утюг
Дизайнер, теоретик дизайна, профессор Анджей Ян Врублевский понимал дизайн как целостную дисциплину, включающую в себя все — от «создания вилок и ножей до построения городов». Он подчеркивал социальную ответственность дизайнера и выражал убежденность в том, что «дизайн — это искусство, которое создает лицо нашего времени больше, чем любая другая художественная дисциплина. Это искусство, которое формирует привычки и существенно влияет на формирование наших взглядов и эстетических воззрений».
Любомир Томашевский — фарфоровая фигурка птицы киви
Скульптор Любомир Томашевский вошел в историю поствоенного польского дизайна как выдающийся художник-керамист, хотя этой дисциплине он посвятил всего десять лет своей долгой творческой жизни. Известность принесли ему декоративные фарфоровые статуэтки и функциональные керамические изделия, в частности, изысканные и необычные кофейные сервизы.
Ян Кужонтковский — Клерк
Свою первую бумажную куклу Ян Кужонтковский создал в 1918 году, еще будучи студентом, но настоящей датой рождения варшавской бумажной скульптуры следует считать 1924 год, когда он выиграл конкурс по украшению бального зала Варшавской академии изящных искусств. Игрушки Кужонтковского показывают, что самый обычный и дешевый материал имеет огромный художественный потенциал.
Кшиштоф Мейснер — мотороллер «Osa M50»
Послевоенное поколение поляков наслаждалось дизайнерским бумом. Мотороллер Кшиштофа Мейснера «Osa» был единственным в своем роде транспортным средством, придуманным и произведенным в Польше. Лишь немногие знают, что в то время именно Польша, а не США или Япония, была крупнейшим в мире производителем мотоциклов и мотороллеров.
Юзеф Чайковский — лестничная балюстрада
Юзеф Чайковский, дизайнер интерьеров, мебели и светильников, испытал сильное влияние ар-нуво, а вскоре стал одним из основателей стиля ар-деко в Польше. Стремление создать национальный стиль было политически окрашено; после обретения страной независимости в 1918 году оборонительная позиция сменилась политикой утверждения и продвижения Польши в мире.
Анджей Павловский — Woven
В основе творческого подхода Анджея Павловского лежит функциональное видение создаваемых им объектов, предвосхищение запросов потребителя и даже его потребностей в будущем. В своей академической работе Павловский уделял особое внимание изучению определения дизайна, его целей и возможностей. Созданная им мебель всегда учитывает форму и движения тела.
Юзефа Внукова — декоративная набивная ткань
Причудливые гобелены Юзефы Внуковой создавали особую атмосферу в помещениях кафе, театров и частных квартир с современным интерьером. Монументальные колтрины также играли важную роль в оформлении выставок и витрин, театральных и балетных декораций. Расцвет техники пришелся на вторую половину 1950-х, период политической оттепели, когда художники могли себе позволить свободу экспрессии и технические эксперименты.
Станислав Виткевич — Вилла «Колиба»
Закопанский стиль стал первым польским национальным стилем, которому было суждено выйти за рамки теоретических постулатов. Здания в закопанском стиле можно найти не только в Закопане, но и по всей Польше. Вилла «Колиба» Зыгмунта Гнатовского, которую Станислав Виткевич спроектировал и построил между 1892 и 1894 на улице Косцелиска, стала первым домом, построенном в этом стиле. По замыслу ее создателя она должна была развеять «все сомнения относительно возможности примирения народной архитектуры с повышенными требованиями комфорта и красоты».
Станислав Выспяньский — Аполлон
Станислав Выспяньский вырос в скромной скульптурной мастерской своего отца, и его творческому видению не препятствовали буржуазные привычки. К интерьеру он относился, с одной стороны, как к квазитеатральному пространству, а с другой — как к обители души, месте проявления индивидуальности. В своем творчестве он стремился к высвобождению индивидуального потенциала, понимаемого как внутренняя свобода интеллекта — дисциплинированного, но отрицающего шаблонное мышление.
Примечание: фотографии впервые опубликованы в книге «Out of the Ordinary. Polish Designers of the 20th Century», ред. Чеслава Фрейлих. Издатель: Институт Адама Мицкевича (Варшава 2011) в сотрудничестве с издательским домом Karakter. Более подробная информация о книге на: www.karakter.pl