Kosmos Project, "Masks", fot. Kosmos Project
Natura, we wszystkich jej przejawach i aspektach, fascynuje i inspiruje wielu polskich projektantów, pobudza ich wyobraźnię, skłania do przemyśleń nad otaczającym nas światem. Wystawa opowiada o "przyrodniczych" inspiracjach projektantów i poszukiwaniu własnej tożsamości. Buduje narrację wokół naszej odmienności kulturowej, pokazuje jak ważne jest, w obecnym, globalnym świecie, zachowanie odrębności i unikalności.
Halina Kamińska, "Florama", fot. Florabo
Autorzy prezentowanych na wystawie przedmiotów czerpią inspirację z polskich tradycji, przyzwyczajeń, lokalnych zwyczajów i wierzeń. Wykorzystują motywy zdobnicze, proste techniki rękodzielnicze, naturalne materiały. Wiedzą, jak ważne jest odpowiedzialne podejście do zasobów naturalnych i oszczędnych technik wytwarzania. Potrafią zachować dystans do naszych polskich tradycji i zwyczajów takich jak na przykład miłość do zbierania grzybów czy wywodzące się ze szlacheckiej przeszłości ozdabianie ścian myśliwskimi trofeami. Patrzą na swoje dziedzictwo kulturowe z dystansem i humorem, bez patosu i powagi. Wiedzą, że to co lokalne i odrębne jest ważną, wartą zachowania wartością.
Kuratorka wystawy, Ewa Solarz mówi:
"Podoba mi się konceptualne podejście do tematu związków człowieka z naturą Ewy Bochen i Maćka Jelskiego z Kosmos Project. Inspiracją do ich prostych, zgeometryzowanych zwierzęcych masek była pradawna pogańska kultura Polski i słowiańskie obrzędy, oparte na głębokiej więzi człowieka z naturą. Moi dziadkowie wciąż spierali się o poroża wiszące na ścianach. Niedrastyczną wersją myśliwskich trofeów są prace Magdy Chojnackiej (Bongo Design) i Agnieszki Bar. Myślę, że moja babcia zaakceptowałaby uproszczone rzeźby ze stalowego drutu z serii "Wild Head" o kształtach głowy lisa Magdy Chojnackiej. A na pewno zachwyciłby ją, tak jak mnie zachwyca, "My Dear" - szklany jeleń Agnieszki Bar. Rzeźba o kształcie zwierzęcej główki, którą wkładając do niej gałązki, ożywiamy i kształtujemy. Podobny pomysł wykorzystuje jedna z moich ulubionych projektantek, Magda Jurek w swojej lampie "Maria SC". Próbówki, z których zrobiona jest lampa zachęcają do eksperymentowania z różnymi roślinami i zmiany wyglądu lampy."
Wielu z autorów prezentowanych prac jest na początku swojej kariery projektowej, nadal studiują lub zdobywają pierwsze doświadczenia. Inni są już uznanymi na świecie twórcami, uhonorowanymi międzynarodowymi nagrodami (Malafor, Agnieszka Bar, Maria Jeglińska), a ich liczne projekty zostały wdrożone do produkcji. Wszyscy znają i potrafią wykorzystać techniki ludowego rękodzieła do wytwarzania nowoczesnych przedmiotów i doceniają urodę naturalnych materiałów: drewna, szkła, wełny, ceramiki, a nawet siana.
Pani Jurek (Magda Jurek), "Maria S.C.", żyrandol wykonany z probówek, fot. dzięki uprzejmości projektantk
Każdy z prezentowanych na wystawie przedmiotów opowiada swoją historię – najczęściej przewrotną, ironiczną i pełną humoru, niedosłowną, ale głęboko zakorzenioną w polskiej kulturze.
Projektanci: Agnieszka Bar, Katarzyna Bogucka, Dizeno Creative, Bongo Design, Endesign, Maciek Gąsienica Giewont, Maria Jeglińska, Halina Kamińska, Kosmos Project, lightovo, Malafor, Karina Marusińska, Mono, Monomoka, Alicja Patanowska, Marcin Pogorzelski, Pani Jurek, Tabanda, Undesign, Wzorowo.
LAS i ŁĄKA
7-28 listopada 2014
Designgalleriet, Sztokholm, Szwecja
Kurator: Ewa Solarz
Organizator: Culture.pl
Partner: Instytut Polski w Sztokholmie
Źródło: materiały promocyjne, październik 2014