2016年女高音奧爾加·帕絲琴妮克(Olga Pasiecznik)、魯特琴演奏家麥克·龔德科(Michał Gondko)和羽管鍵琴演奏家馬辛·斯維特科維奇(Marcin Świątkiewicz)在北京和武漢舉行了一系列音樂會,帶領中國觀眾踏上一場巴洛克音樂傑作之旅。2017年愛之花園古樂團(Il Giardino d'Amore)和魯特琴二重奏(Luteduo)也給古樂迷獻上了一場聽覺的盛宴。此屆古樂季再次給觀眾朋友帶來了巴洛克時期音樂作品,包括由不同國籍成員組成的愛之花園古樂團演出的格奧爾格·弗里德里希·亨德爾情緒激昂的極難詠嘆調。
亨德爾的歌劇是那不勒斯風格多線的作品,雖然逐漸被湮沒無聞,但十分值得恢復。直到二十世紀才重新發現了這些非凡音樂精品的價值,而和亨德爾偉大詠嘆調的精彩演繹激起了音樂迷的興趣。亨德爾的歌劇感是無與倫比的,這一點可以不僅從他輕而易舉地創作一場又一場歌劇,而且從他用音樂表現人類感情的卓越才能中得到證明。就是亨德爾作品的豐富感情內涵似乎吸引許多音樂迷。愛之花園古樂團將這些癡情、仇恨、絕望、喜悅等感情的音樂現像為“紫禁城古樂季”的觀眾演奏。
愛之花園(Il Giardino d'Amore)古樂團以意大利語命名。這個名字有兩個來源,一是喬託的壁畫,另一個是斯卡拉蒂的同名作品—康塔塔《愛之花園》。樂團緣起於2011年在克拉科夫舉辦的巴赫音樂節。彼時斯蒂芬·普樂夫尼亞克(Stefan Plewniak)應邀與約第·沙瓦爾(Jordi Savall)的樂團—以巴塞羅那為基地的"多國"古樂協奏團—合作,由此結識了來自西西里島的優秀羽管鍵琴演奏家馬爾科·維塔萊(Marco Vitale)。這次合作對古樂團"愛之花園"日後的發展起了很大的作用。
2011年、2012年及2013年上半年,樂團登台多個音樂節,包括維也納的巴赫音樂節、烏特勒支古樂節、皮蘭的塔爾蒂尼音樂節以及紐約古樂節等。 2013年秋,樂團首度赴美、加巡演。 2014年,樂團登台薩爾斯堡著名的莫扎特基金會演奏廳,並應邀參加挪威奧斯陸的音樂節。他們還再度赴美巡演,在紐約卡內基音樂廳及加州等地登台,樂團成員還在洛杉磯及聖地亞哥等地的大學主持了大師課。
愛之花園古樂團的藝術家們來自波蘭、意大利、法國和西班牙等國。樂團較早的曲目主要是意大利歌劇、宗教音樂以及一些器樂曲。 2013年,樂團開始專注於法國音樂,這一熱情一直持續到現在。 2015年及2016年,樂團在多個歌劇音樂節上演出拉莫歌劇芭蕾的一部佳作—《印第之愛》。 2016年,樂團全力挖掘波蘭尚不為人所知的宗教聖樂,同年的美國巡演也致力於宣傳波蘭音樂。樂團的新唱片《波蘭王冠—歐洲之心》(“The Heart of Europe – Corona Regni Poloniae 1500 – 1750”)於2016年春季發行,收錄了澤蘭斯基、戈爾齊斯基以及米爾捷夫斯基等人里程碑式的作品。
2016年,樂團還演奏了莫扎特、柴可夫斯基、希曼諾夫斯基、盧托斯拉夫斯基等作曲家的音樂。目前,樂團仍在探索古典時期、浪漫時期以及後浪漫時期各位音樂大師的奇妙世界,並在演奏中使用同一歷史時期的原始樂器,就像十八、十九和二十世紀當時舉辦的音樂會一樣。
樂團已錄製四張唱片:《太陽之音》(“Musica del Sole”)、《聖愛與俗愛》(“Amor Sacro Amor Profano”)、《康塔塔與迷你馬卡龍》(“Cantates et Petits Macarons”)以及《歐洲之心》(“The Heart of Europe”),並均由Evoe唱片公司發行。
除了愛之花園古樂團之外,登臺此屆“紫禁城古樂季”的波蘭樂團還有安娜·科瓦爾斯卡(Anna Kowalska)和安東·貝如拉(Anton Birula)組成的魯特琴二重奏(Luteduo),演奏兩位最偉大的魯特琴作曲家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫和西爾維厄斯·利奧波德·魏斯的作品。
巴赫和魏斯都在魯特琴發展高峰期間的巴洛克時期創作。他們把法國和意大利風格的最高點結合起來,創造了魯特琴音樂史上最美的樂曲。當時的魯特琴愛好者和作曲家約翰·戈特利布·巴龍(Johann Gottlieb Baron)寫道:
“魏斯彈琴的方法被認為是最好、最健全、最高雅、最完美的,許多人致力於掌握這個新的技藝,就像阿爾戈英雄尋找金羊毛。”
安娜·科瓦爾斯卡和安東·貝如拉的巴洛克魯特琴二重奏喚起了人們對於遺忘已久的魯特琴二重奏作品的注意。這兩位音樂家志趣相投,願意將魯特琴在最後的輝煌中留下的那些作品彰顯於世。他們曾首演並錄製了新近發現的弗郎索瓦·迪福(Francois du Fault)的二重奏作品,並將馬蘭·馬雷(Marin Marais)的維奧爾琴作品改編成巴洛克魯特琴二重奏,並以此為基礎於2002年發行了《巴洛克魯特琴二重奏》(“Baroque Lute Duets”)這張唱片。此後,二人致力於探索其它各種古撥弦樂器的二重奏作品,尤其是巴洛克吉他和長頸詩琴。他們的另一套曲目《洞悉巴洛克》(“Baroque Insight”)則展示了不同文化中對照鮮明的音樂風格:從偉大的意大利魯特琴和長頸詩琴演奏家亞歷山德羅·皮奇尼尼(Alessandro Piccinini)與吉洛拉莫·卡普斯貝格(Girolamo Kapsberger)所創作的莊重嚴整的音樂作品,到最早的西班牙吉他大師卡斯帕爾·桑斯(Gaspar Sanz)與聖地亞哥·德·穆爾西亞(Santiago de Murcia)情緒多變的樂風,以及法國巴洛克大師R.德·維塞(R. de Visée)與F.庫普蘭(F. Couperin)的憂鬱與感傷。
他們關於巴赫作品的計劃頗為龐大,既包括用魯特琴來獨奏小提琴和大提琴的作品,而且還對他其它樂器的作品加以改編,並用兩把24弦的巴洛克魯特琴來演奏。
他們近期還演奏了一套19世紀浪漫主義時期的吉他曲目,所用的吉他仿照19世紀制琴師雷恩·萊特(Rene Lete)所製的六弦吉他,並配羊腸弦,演奏了約翰·卡斯帕爾·梅爾茲(Johann Kaspar Mertz)、費爾南多·索爾(Fernando Sor)、肖邦以及拿破崙·柯斯特(Napoleon Coste)等人的作品。這套曲目中的亮點是改編自塞薩爾·弗朗克的著名管風琴作品《前奏曲、賦格與變奏》(作品18)。
安娜·科瓦爾斯卡和安東·貝如拉將這套曲目成功地帶到歐洲各地,足跡遍及奧地利、比利時、捷克、愛沙尼亞、芬蘭、法國、德國、荷蘭、立陶宛、波蘭、羅馬尼亞、俄羅斯、斯洛伐克、烏克蘭以及瑞典等地。
登台2017年“紫禁城古樂季”的波蘭音樂家收到了中國古樂迷以及此音樂季忠實觀眾的熱烈歡迎。活動的節目盡如人意,因為不但包括了許多古樂的著名曲目,而且還包括了這種音樂節很少演奏的亨德爾的迷人詠嘆調。
音樂會日程
愛之花園古樂團(Il Giardino d’Amore)
- 2017年4月7日—— 武漢琴台音樂廳
- 2017年4月9日——中山公園音樂堂
魯特琴二重奏(Luteduo)
- 2017年4月14日—— 武漢琴台音樂廳
- 2017年4月16日—— 中山公園音樂堂