從事藝術裝置、行為藝術、視頻和攝影作品的波蘭多媒體藝術家。咖容琳娜·布瑞秋拉 (又名:卡羅琳娜·佈雷古瓦)1979年出生於卡托維茲(Katowice),畢業於羅茲電影電視學院。 讀完博士學位後,現居什切青(Szczecin)。
布瑞秋拉創作了廣受讚譽的反恐同和反歧視作品,“Niech nas zobaczą”(暫譯:《讓他們看見我們》,2003年)。 她曾經榮獲Samsung Art Master(三星藝術大師)獎項,該獎旨在表彰最具才華的青年藝術家。 2014年,她入圍由雜恆塔國家美術館(Zachęta - Narodowa Galeria Sztuki)主辦的“Spojrzenia”競賽。 她代表羅馬尼亞參加了第55屆威尼斯雙年展。
攝影不僅僅是一門技藝
小學時,當朋友們玩跳房子遊戲時,她通過磁帶學習瑞典語。 攻讀一年英語專業以後,她搬到斯德哥爾摩,在那裡精進語言技能,同時兼職做保姆,並學習攝影。 幾年後,她回到波蘭,開始在歐洲攝影學院學習。 後來,她從華沙前往羅茲電影學院深造,在那裡,她遇到了她的導師之一——約瑟夫·羅巴科夫斯基(Józef Robakowski)。 他教授各種新媒體課程。 布瑞秋拉描述這段時光如下:
「羅巴科夫斯基教了我,重要的是要知道自己想表達什麼。 在電影學院期間,我開始像藝術家一樣思考; 我意識到攝影不僅僅是一門技藝。」
布瑞秋拉剛剛畢業后創作的首個作品便引發了公眾的熱議。 這是一組名為《讓他們看到我們》(2003年)的攝影作品。 她將這些作品展示在波蘭多個城市的看板和公交車站。 照片描繪了同性伴侶手牽手的肖像。 「我創作這組作品是為了回應一個重要的社會問題」——她說。 這一行動引發了廣泛的社會討論,是波蘭首個旨在反對恐同症和基於性取向的歧視的社會藝術運動。
「我那時發現,通過藝術活動,可以嘗試改變一些現實的情況,可以產生真正的影響。 我想繼續以這種方式工作。 與此同時,我對批判性藝術產生了興趣,想瞭解它的運作方式、想知道它如何觸及大眾、人們如何回應它。 我開始尋找觸及普通觀眾的方法,觸及那些不常去畫廊或博物館的人。 我想觸及不常去博物館和畫廊的那些人。 我試圖探究如果藝術家的作品並不觸及其目標受眾會發生什麼。 我與一些非專業藝術從業者一起開始分析其他藝術家的作品。」
藝術的詮釋
Picture display
standardowy (864px desktop)
《好鄰居》(“Dobrzy sąsiedzi”),2007年至2009年,圖源:咖容琳娜·布瑞秋拉
Picture image
Karolina Breguła, "Good Neighbors", happening, 2007-2009, Photo courtesy of the artist
布瑞秋拉對藝術進行自我分析的早期作品之一是名為“66 rozmów o sztuce współczesnej”(暫譯:《關於當代藝術的66次對話》,2007年)的一部文集。 這位藝術家採訪了文化圈外的人士,諮詢他們對當代藝術家作品的接受情況。 幾年後,她推出了線上專案“Biuro Tłumaczeń Sztuki”(暫譯:《藝術詮釋機構》,2010年),按需詮釋藝術作品的一個機構。 任何難以理解作品的人都可以向該機構求助。 詮釋者一律是由布瑞秋拉親自挑選與文化和藝術愛相關的人士以及藝術愛好者。 最終的詮釋內容通常與作品創作者或策展人提出的官方版本大相徑庭。 布瑞秋拉認為,通過這種方式,每件藝術作品都呈現出一種無限的形式,可以有多種解讀,邀請觀者共同創造意義。
關鍵的是,該專案在線上——所有人都能訪問的平台上進行。 在那裡,每個人都能表達自己的想法。 該機構以一種非傳統的方式進行藝術作品的詮釋。 作品被詮釋的藝術家們常常感到驚訝,也不一定對此詮釋感到滿意。 但有時他們甚至會主動將自己的作品送上來希望得到解讀。
藝術在社會中的作用
Picture display
standardowy (864px desktop)
Picture image
Karolina Breguła, Fire-Followers, video, 2013, courtesy of the artist
然而,卡羅琳娜·布瑞秋拉主要從事的是藝術的定義及其在社會中的運用。 2013年,她的電影,“Fire-Followers”(暫譯:《追火者》,2013年)在第55屆威尼斯雙年展上展出,該展覽中羅馬尼亞共推出兩個參展專案,這部影片便是其中之一。 這部影片講述了位於北歐某處的小鎮,自古以來就飽受火災之苦的故事。 該鎮的居民會丟棄所有易燃物品,其中包括藝術品。 人們的懷疑指向一個由藝術史學家組成的秘密組織,他們被認為在拚命摧毀舊有的藝術遺產,只為了給新藝術騰出空間。
「《追火者》的結構旨在讓觀眾感到不安,迷茫。 該影片迫使觀眾不斷尋找意義,卻又不斷地誤導他們。 故事由一系列資訊碎片拼貼而成,意在引發人們對藝術發展歷程、藝術的演變以及推動其發展的因素的思考。 如果藝術缺乏推動其發展的動力,又會發生什麼呢? 在我的影片中,藝術開始自行產生這些驅動力。」
從偶發藝術到表演
Picture display
standardowy (864px desktop)
咖容琳娜·布瑞秋拉,《惡氣》(“Obraza”)的劇照,圖源:雜恆塔國家美術館(Zachęta - Narodowa Galeria Sztuki)
Picture image
Karolina Breguła, "Obraza", kadr z filmu, 2013, fot. dzięki uprzejmości Zachęty
2013年,卡羅琳娜·布瑞秋拉創作了一部建築設計專案,並入圍了創造第14屆威尼斯國際建築博覽會波蘭館展覽策展競賽的決賽(由阿格涅什卡·蘇拉爾【Agnieszka Sural】策展)。 儘管她的設計項目最終未能贏得比賽,但這位藝術家仍然決定將其付諸實踐。
2014年的"Wieża"(暫譯:《塔》)最初是以一部歌劇表演形式而創作的,講述著一個扣人心弦的現代主義建築的故事。 該故事是從建築消費者——波蘭城市景觀中常見的混凝土住宅區之一的居民——的角度而講述的。
居住在空間狹小、隱私匱乏的混凝土建築中直接影響了居民的日常生活,這令人感到沉重、疲憊,甚至會導致鄰里的衝突。 居民們彼此厭倦、沮喪,但他們還是決定共同行動,改善自己的生活條件。 將他們聯繫在一起的是一項外力強加的計劃,建造一座糖塔——一座旨在改變他們生活的烏托邦式「玻璃屋」的計劃。 這個概念讓他們團結起來,拉近他們彼此的距離,激發他們的熱情,但最終卻給所有居民帶來不愉快的後果。
兩年後,在哥德堡藝術雙年展上,布瑞秋拉根據這部戲劇創作了一部音樂錄像作品,劇本略有擴充。 《塔》中描繪的一棟典型公寓樓居民的故事最終成為一幅引人深思的建築肖像。 這種以理想的居民社區這一現代主義指導原則為名而建造的建築,最終卻導致了居民的疏離、孤立以及社會功能的失調。
無助
Picture display
standardowy (864px desktop)
咖容琳娜·布瑞秋拉,《畏光症》(“Światłowstręt”),2016年,圖源:FAF
Picture image
Karolina Breguła, "Światłowstręt / Photophobia", 2016, fot. materiały prasowe FAF
布瑞秋拉創作時意識到,藝術能夠評論現實,也能夠觀察現實,但永遠無法真正對其施加重大影響。 這種觀察以及由此產生的無助感成為了她於2016年在比亞韋斯托克(Białystok)Arsenał畫廊舉辦的“Remont, słowo wstrętne jak karaluch”(暫譯:《翻新——像蟑螂一樣令人作嘔的詞》)展覽的主題。 該展覽的核心是兩部影片:"Obraza"(暫譯:《惡氣》,2013年)和"Zupa"(暫譯:《湯》,2014年)。 在後者中,布瑞秋拉借鑒了荒誕派戲劇。 影片的主人公是一群藝術家們,他們害怕捲入正在發生的革命。 儘管最初他們願意參與,但最終還是選擇退縮,專注於自己的事務。 在"Zupa"影片中,這位藝術家又反思了藝術家的政治和社會參與問題:這種參與是否註定失敗呢?
Picture display
standardowy (864px desktop)
咖容琳娜·布瑞秋拉,《陸橋下的客廳》("Living Room Under the Flyover"),2021年,圖源:咖容琳娜·布瑞秋拉
Picture image
karolina_bregula_livin_room_under_the_flyover_001_copy.jpg
名為《廣場》“Skwer”(2018年)的影片則講述著一個小鎮的故事。 一個藏在灌木叢中的物體突然開始與路人交流,漸漸地,從哼唱變成歌唱。 該聲音的來源據說是隱匿在茂密綠蔭中的一座雕塑。 起初,鎮上的人們覺得這聲音悅耳動聽,但過了一段時間,開始變得令人厭煩。 雕塑的歌詞也變得越來越清晰:「我想問你們一個問題」——而眾所周知的,提問往往令人感到不自在。
《廣場》的大部分拍攝工作都在臺灣完成。 演員們既說普通話也說閩南話,但這並非一部關於台南居民的紀錄片,而是布瑞秋拉創作的一則普世寓言。 該影片提醒我們,每個人內心深處都潛藏著對揭露尷尬秘密的恐懼。
咖容琳娜·布瑞秋拉的近期專案聚焦臺灣城市更新與拆遷所帶來的人類處境。 《樂天露天戲院》(2019)與《廣場》(2018年)則通過與在地居民共同重建舊電影院和創作虛構敘事,探討集體記憶、公共空間,以及社會否認與政治緊張等議題。
從彙集被迫遷離者故事的《失控的練習》("Ćwiczenia z utraty kontroli",2021年),到《陸橋下的客廳》("Living Room Under the Flyover", 2021年)、《待拆房屋》("Houses Earmarked for Demolition",2021年)和《半拆的房屋》("Half-Demolished Houses",2021年)等作品,都記錄了台南居民對抗徵收的個人經歷。 她的多頻道裝置《灰塵》("Dust",2019年)通過與臺北大官社區居民合作,將虛構場景與紀錄影像結合,呈現同樣處於拆遷威脅中的社區現實。 她的最新作品《北迴歸線》("Zwrotnik Raka")在嘉義附近的一個村莊拍攝,探討了環境議題以及人與海洋之間的關係。
藝術家網站:http://www.karolinabregula.com/
作者:阿格涅什卡·蘇拉爾(Agnieszka Sural),2013年5月29日
更新版本:2025年11月15日
譯者:司徒靜,2025年11月18日