1990年出生在華沙的波蘭高男高音和街舞舞者，曾在許多比賽中獲獎。 2018年，被《電訊報》評為全球十大最迷人的歌劇藝術家之一。 《紐約客》稱他為“歌劇界的賈斯汀·汀布萊克”。
街舞舞者的艱難開端
奧爾林斯基出生在一個有著藝術傳統的家庭，他的祖父和外祖母都是建築師，父母倆從事設計。小時候，雅庫布·約瑟夫加入了 Gregorianum 合唱團並對文藝復興時期的音樂頗有興趣。他最喜歡的樂隊是來自劍橋的 The King's Singers，該樂隊的高男高音是具有傳奇色彩的奈傑爾·肖特（Nigel Short）。就讀於美術高中的奧爾林斯基自己承認，他差點沒考上大學，他的聲樂技巧並沒有特別出色。他之所以能夠發展成今天的水平，最感謝的是他的老師，安娜·拉傑耶夫斯卡（Anna Radziejewska）的堅定和努力。正如他自己所說，“我超越了我的夢想”。奧爾林斯基畢業於華沙肖邦音樂大學，在拉傑耶夫斯卡歌唱班學歌唱。作為波蘭大劇院組織的歌劇學院的一員，他曾向鋼琴家與聲樂藝術指導艾坦·培森（Eytan Pessen）和高男高音馬提亞斯·雷克斯洛特（Matthias Rexroth）學習。在華沙學習期間，奧爾林斯基經常出現在華沙肖邦音樂大學和華沙戲劇學院組織的演出中。 2015年至2017年，他在紐約茱莉亞音樂學院的伊迪絲·維恩斯（Edith Wiens）指導下學習。
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雅庫布·約瑟夫·奧爾林斯基和鋼琴家米哈烏·別爾，圖源：Honorata Karapuda / 音樂家宣傳資料
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是什麼因素激發了奧爾林斯基對巴洛克音樂的熱愛？能夠有機會做出多種選擇，在遵循巴洛克風格許多規則的同時，獲得藝術方面的自由。
“從可採用多種演繹方式的裝飾音開始”——這位藝術家談到——“通過裝飾音你既可以展現創意，又可以深入作品的內心，展現自己的藝術個性。你的個人經歷成為激發你音樂選擇的一種過濾器。”
奧爾林斯基的曲目也包含後期的作品，他心甘情願地演唱弗朗茨·舒伯特和本傑明·布里頓的歌曲，此外，也對當代曲目感興趣。
雅庫布·約瑟夫·奧爾林斯基的藝術生活不僅限於唱歌，他也是相當成功的街舞舞者。有一部分歌劇藝術家嘗試利用他的這一獨特的特點。奧爾林斯基曾在 Red Bull BC One Poland Cypher 比賽中獲得第四名，在 Stylish Strike – Top Rock 比賽中獲得第二名，在 The Style Control 比賽中獲得第二名。他曾經以舞者、模特和雜技演員的身份出現在知名品牌的廣告和宣傳活動中以及音樂會上。
“Anima Sacra”
2018年秋季，Erato / Warner Classics 唱片公司發行了奧爾林斯基的首張專輯“Anima Sacra”。由馬克西姆·埃梅利亞尼切夫（Maxim Emelyanychev）指揮的樂隊 Il Pomo d’Oro 伴奏。這一張專輯專門記錄18世紀德國和意大利巴洛克風格作曲家的宗教詠嘆調（尤其是那不勒斯樂派）。在波蘭“Polityka”（《政治》）期刊上，音樂評論家多洛塔·施瓦爾茨曼（Dorota Szwarcman）曾經寫道：
“奧爾林斯基想要給觀眾展示的不是精湛的技藝，而是一種精神上的體驗……根據這個概念，獨奏家強調聲音和情感之美，而不是技巧。儘管如此，專輯不缺技巧超群的作品。”
奧爾林斯基精選合適的曲目。在這一張專輯上，我們能聽到多達八首首次錄音的作品，其中包括以下作曲家的作品：弗朗西斯柯·尼古拉·法高（Francesco Nicola Fago）、多梅尼科·特拉德略斯（Domènec Terradellas）、多梅尼克·薩羅（Domenico Sarro）、弗朗切斯科·菲奧（Francesco Feo）、加埃塔諾·馬麗亞·斯基亞西（Gaetano Maria Schiassi）和弗朗切斯科·杜蘭特（Francesco Durante）。
多虧來自瓜德羅普島的音樂學家和歌手，雅尼斯·佛朗索瓦（Yannis François）的幫助，該曲目才能完成。佛朗索瓦熱衷於收藏稀有的巴洛克時期樂譜。在波蘭廣播電台的第二頻道節目中，雅庫布·約瑟夫·奧爾林斯基解釋道：
“我們花了一年半的時間才把這個曲目完成，保證有意義。發現一些不為人知的作品並不難，的確，個別圖書館裡尚未改寫成現代音樂符號的作品多了去了，但我們試圖從中創造一個故事。雖然時間花得很長，但我們現在終於有了非常棒的8個全球首次錄音的作品。”
“Facce d’amore”
在他的第二張專輯中，雅庫布·約瑟夫·奧爾林斯基專注於世俗曲目。雅尼斯·佛朗索瓦又一次協助創作了專輯的節目。二人組選擇了巴洛克時代作曲家描繪各種愛情面孔的作品。在這位高男高音所選擇的作品中，我們可以聽到伴隨著墜入愛河的情緒狀態、青春的情感和激情的反映，但也可以聽到被拒絕或把愛作為權力和統治的表達，如 朱塞佩·瑪麗亞·奧蘭迪尼（Giuseppe Maria Orlandini）創作的名為《尼祿王》（“Nerone”）歌劇中“Che m'ami ti prega”的尼祿詠嘆調。
在接受“Gazeta Wyborcza”（《選舉日報》）報紙記者，安娜·鄧博維斯卡（Anna S. Dębowska）採訪時，奧爾林斯基談到：
“這一切……僅僅是按時代和主題編排的歌劇作品。是整個巴洛克時代最有代表性的藝術家：從弗朗切斯科·卡瓦利（Francesco Cavalli）、喬瓦尼·安東尼奧·博雷蒂（Giovanni Antonio Boretti）和喬瓦尼·巴蒂斯塔·博農奇尼（Giovanni Battista Bononcini）開始，通過奧蘭迪尼、亨德爾、弗朗切斯科·巴托洛梅奧·孔蒂（Francesco Bartolomeo Conti）和約翰·阿道夫·哈塞（Johann Adolf Hasse），直接到華麗風格。”
在 BBC 的 classical-music.net 網站上，凱特·伯頓·波爾恰蒂（Kate Bolton-Porciatti）強調，奧爾林斯基具有令人印象深刻的技巧：其語調、措辭和呼吸控制幾近完美。
“用自己的聲音，奧林斯基營造了一種親密的氣氛。他的表達技術和能力範圍相當廣，在亨德爾的‘Pen tiranna’中，他撕裂觀眾的心，在《奧蘭多》的瘋狂場面中，他可以從黑暗的憤怒中直接走向閃亮的溫柔”——評論家寫道。
在《留聲機》雜誌上，評論家亞歷山德拉·科格倫（Alexandra Coghlan）強調了與雅尼斯·佛朗索瓦在唱片處理方面合作的重要性：
“來自盧卡·安東尼奧·普雷迪耶里（Luca Antonio Predieri）歌劇的‘Finche salvo è l'amor suo’詠嘆調具有令人震撼之美。伴隨著弦樂器的顫動，類似於森林鳥兒的鳴叫……普雷迪耶里精緻的樂句和抒情與奧爾林斯基柔和的聲音相得益彰。在扮演‘頑皮的男孩’角色時，這位歌唱家不再有那麼大的說服力。”
在“Facce d’amore”專輯中，我們能夠聽到八首首次錄音的作品。奧爾林斯基既演唱備受推崇、經常演奏的作曲家如：卡瓦利、亨德爾、多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的作品，也演唱那些被稍微遺忘的作曲家如：博農奇尼、孔蒂、哈塞、奧蘭迪尼、普雷迪耶里、尼古拉·馬泰斯（Nicola Matteis）的作品。高男高音再次由馬克西姆·埃梅利亞尼切夫指揮的 Il Pomo d’Oro 樂隊伴奏。
“Anima Æterna”
這是與雅尼斯·佛朗索瓦在唱片處理方面合作的另一張專輯。曲目圍繞著18世紀作曲家的神聖作品，正如處女作，“Anima Sacra”一樣。
對於奧爾林斯基而言，“永恆的靈魂”（專輯的拉丁語名字）這個標題意味著自然。這位歌手說“這種東西如此活潑、野性和危險，但同時又讓人平靜、迷人和治愈”。
在《留聲機》雜誌上，評論家亞歷山德拉·科格倫聲稱，專輯上可以聽得出來這位波蘭高男高音的聲音正逐漸成熟並呈現出新的色彩：
“該專輯上有更多的自由，奧爾林斯基更大膽”——她寫道——“聆聽他的聲音的樂趣在於花腔不斷變化的段落所導致的柔韌和柔和。”
在“Ruch Muzyczny”期刊上，音樂學家雅采克·哈夫雷盧克（Jacek Hawryluk）聲稱，從概念的角度來看，“Anima Æterna”是奧爾林斯基創作得最佳的專輯：多樣化、多維、充滿了極其困難的技術片段以及帶有巨大情感衝擊的片段。這位評論家寫道：
“在新專輯中，是奧爾林斯基的聲音給予了聽眾越來越多的自信和安全感。時而熱情、時而迷人，同時不缺力量和決心。我們歌手基於自己的經歷和思考給出了越來越個人化的詮釋。”
我們能欣賞：約翰·約瑟夫·富克斯（Johann Joseph Fux）、喬治·弗里德里希·亨德爾（Georg Friedrich Handel、巴爾托洛梅奧·努奇（Bartolomeo Nucci）、弗朗西斯科·安東尼奧·德·阿拉梅達（Francisco Antonio de Alameida）、根納羅·曼娜（Gennaro Manna）和揚·澤倫卡（Jan Zelenka）的作品。
努奇、曼娜和亨德爾的作品演唱是首次錄音。伴隨奧爾林斯基的是女高音，法特瑪﹒薩義德（Fatma Said，我們可以在澤倫卡的“Laetatus sum”作品中欣賞到她）和由弗朗西斯科·科爾迪（Francesco Corti）指揮的 Il Pomo d’Oro 樂隊。
舞台生涯
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雅庫布·約瑟夫·奧爾林斯基榮獲“Opus Klassik”獎，柏林，2019年10月13日，圖源：Felipe Trueba / EPA / 波蘭通訊社（PAP）
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2013年，奧爾林斯基與 Arte Dei Suonatori 一起在波茲南愛樂音樂廳演唱亨德爾的《彌賽亞》。 2014年春天，他在德國亞琛劇院演出了源自同一作曲家《阿爾辛娜》歌劇中魯杰羅的角色。同一年秋天，他在華沙的斯坦尼斯瓦夫·奧古斯特·波尼亞托夫斯劇院（Teatr Stanisławowski）演唱了來源於亨德爾《阿格麗品娜》歌劇中納西索的角色。
2015年，奧爾林斯基的演出包括在萊比錫歌劇院的表演，他在由馬里奧·施羅德（Mario Schröder）編排的《奧賽羅》芭蕾舞中飾演了莎士比亞的角色。
一年後，他首次與美國休斯敦交響樂團搭檔演出，以亨德爾的《彌賽亞》首次亮相，其中的一次演出發生在著名的紐約卡內基音樂廳。 2017年2月，歌劇《阿格麗品娜》在紐約梅雷迪思·威爾遜劇院上映，他在其中飾演奧通的角色。在普羅旺斯地區艾克斯音樂節期間，他演唱了弗朗切斯科·卡瓦利《埃里特雷阿》歌劇中奧利美諾的角色。秋天，他在法蘭克福歌劇院首次亮相亨德爾的《里納爾多》並扮了演劇名角色。
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雅庫布·約瑟夫·奧爾林斯基，圖源：Kamil Szkopik / 音樂家宣傳資料
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2018年，他以自己首張專輯上的作品舉辦了多場獨奏會，還多次與鋼琴家米哈烏·別爾（Michał Biel）同台演出。夏天，他在倫敦的威格摩廳首次亮相。 10月，奧爾林斯基在亨德爾《羅德琳達》歌劇中飾演烏努爾佛的角色。 2019年8月，他又多次與法蘭克福歌劇院合作演出亨德爾的《里納爾多》，這次他們在英國格林德伯恩音樂節演出。
2020年至2021年之間，奧爾林斯基與 Il Pomo d’Oro 一起在漢堡、埃森、布達佩斯、特倫托和里昂的音樂會上演唱了專輯“Facce d’amore”上的作品。他也與 Il Giardino d’Amore 樂團一起在巴塞羅那、畢爾巴鄂、卡斯特利翁和馬德里舉辦的巴洛克節目中演出。伴隨著由威廉·克里斯蒂（William Christie）指揮的 Les Arts Florissants 樂團，他與雷亞·得桑德雷（Lea Desandre）一同在“Paticcio”節目中演出。在克拉科夫，奧爾林斯基與由楊·托馬仕·阿達木斯（Jan Tomasz Adamus）指揮下的 Capella Cracoviensis 一起演唱。他與米哈烏·別爾一起在莫斯科、聖彼得堡和海德堡舉辦了獨奏會。在亨德爾《塔麥拉諾》歌劇的音樂會版本中，他演唱了安德羅尼科的角色，並與由哈里·比克特（Harry Bicket）指揮的 The English Concert 一起演出。演出地點，除其他外，還包括紐約的卡內基音樂廳、洛杉磯的迪斯尼音樂廳、倫敦的巴比肯中心、巴黎的香榭麗舍劇院和維也納劇院。
2021年12月，奧爾林斯基以馬修·奧庫安（Matthew Aucoin）的《歐律狄刻》在紐約大都會歌劇院首次亮相。唱詞由薩拉·魯爾（Sarah Ruhl）根據她的同名戲劇而創作。奧爾林斯基飾演 Orpheus’s Double，即雙倍的俄耳甫斯。 “我代表他的溫柔和對音樂熱情，為他打開地獄之門的神奇力量”——他在接受波蘭“Gazeta Wyborcza”報紙採訪時說道。舞台上，伴隨著奧爾林斯基的是男中音約書亞·霍普金斯（Joshua Hopkins）。
“奧爾林斯基唱的部分每次都與霍普金斯的歌聲重疊，這使得觀眾無法聽這位到高男高音所展示的內容”——“OperaWire”的大衛·薩拉扎爾（David Salazar）寫道。 “高男高音起到雙倍的角色似乎是經歷了頭腦風暴後發現是值得加入節目中的一個想法——《紐約時報》的紮卡里·伍爾夫（Zachary Woolfe）寫道——“但必須承認，奧爾林斯基的明亮的聲音在霍普金斯強而低沉的聲音的周圍形成了一種光環。效果相當不錯”——他補充道。
《華盛頓郵報》的邁克爾·安多爾·布羅德爾（Michael Andor Brodeur）聲稱，雙倍的俄耳甫斯得到適當平衡時，聽起來非常高尚並突出奧爾林斯基聲音的獨特美感。此外，這位藝術家在表演的酒神時刻，還可以展出其非凡的霹靂舞技巧。
獎項和榮譽
2012年，奧爾林斯基獲得日利納市魯道夫·佩特拉克（Rudolf Petrak）國際大賽的一等獎。同一年，也在魏克爾斯海姆舉行的第6屆歐洲歌劇歌唱比賽 DEBIUT 2012 獲得特別獎。 2015年，成功再次降臨：他在紐約瑪塞拉·森布里赫國際歌唱比賽中獲得一等獎。一年後，他在華沙舉行的第9屆斯坦尼斯瓦夫·莫紐什科國際聲樂比賽男聲組獲得了二等獎。同年，他在大都會歌劇院全國委員會選拔賽中贏得總決賽。 《紐約時報》的評論員科琳娜·達·豐塞卡-沃爾海姆（Corinna da Fonseca-Wollheim）當時寫道，奧爾林斯基的藝術“將音調之美與在其整個聲音範圍內非凡的統一、純潔和均勻結合在一起”。 2019年，奧爾林斯基獲得了兩項具有國際聲望的獎項：由德國音樂界授予的 Opus Klassik 和留聲機古典音樂獎（Gramophone Classical Music Awards，“年度青年藝術家”類別）。自1977年以來，該獎項是由《留聲機》雜誌的評論家、零售商、廣播公司和音樂家等行業代表而頒發。同年，奧爾林斯基被授予 O!Lśnienie 獎項（由 Onet.pl 門戶網站和克拉科夫市共同頒發的）。他獲得了“古典音樂和爵士樂”類別的獎項，也獲得了波蘭音樂領導者的雕像（“年度人物”類別中）。
2020年，這位華沙高男高音獲得了“Polityka”（《政治》）期刊的“護照”獎項。針對該獎項的遴選，評委會做出瞭如下的解釋：
“因在詮釋早期音樂時具有非凡的情感傳遞能力。因優美的聲音、舞台魅力、勤奮、雄心勃勃的曲目等，最終因對音樂的謙遜，而頒發的。”
2021年，雅庫布·約瑟夫·奧爾林斯基憑藉“Facce d’amore”專輯獲得了“年度錄音（獨奏）”類別的國際歌劇獎。一年後，他的下一張專輯“Anima Æterna”獲得了“巴洛克聲樂”類別的國際古典音樂獎。
精選唱片
- Jakub Józef Orliński、Natalia Kawałek “Enemies In Love”（Ëvoe Records 唱片公司，2018年）
- Jakub Józef Orliński、Il Pomo d’Oro “Anima Sacra”（Erato 唱片公司，2018年）
- Jakub Józef Orliński、Il Pomo d’Oro、Maxim Emelyanychev “Facce d’amore”（Erato 唱片公司，2019年）
- L'Arpeggiata、Christina Pluhar “La Lyra D’Orpheo – Arpa Davidica”（Erato 唱片公司，2019年）
- Il Pomo d’Oro、Maxim Emelyanychev “Agrippina”（Erato 唱片公司，2020年）
- Jakub Józef Orliński、Il Pomo d’Oro、Francesco Corti “Anima Æterna”（Erato 唱片公司，2021年）
- Aleksander Dębicz、Łukasz Kuropaczewski、Jakub Józef Orliński “Adela”（Warner Classics 唱片公司，2021年）
- Miuosh、Zespół Pieśni i Tańca Śląsk（波蘭西里西亞歌舞團）“Pieśni współczesne”（Fandango Records 唱片公司、波蘭國家文化中心合作發行，2021年）
