安娜·瑪莉·約佩克(Anna Maria Jopek)畢業於華沙弗雷德里克·肖邦音樂學院的鋼琴專業。她還在紐約曼哈頓音樂學院攻讀爵士音樂系。曾獲得國際肖邦協會和紐約哥倫比亞大學獎學金。
1997年,她在都柏林舉辦的歐洲歌唱大賽代表波蘭,演唱“But I Am /Ale jestem”歌獲得第11名。幾個月後,她錄製了首張專輯“Ale jestem”,在波蘭獲得金唱片銷量。
2002年,她與著名吉他演奏家,派特·麥席尼(Pat Metheny)合作錄製了“Upojenie”專輯。她曾與多位最為傑出的音樂家合作過,其中包括鮑比·麥菲林(Bobby McFerrin)、伊凡·林斯(Ivan Lins)、尤索·恩多(Youssou N'Dour)、小曽根真( Makoto Ozone)和理查德·伯納(Richard Bona)。約佩克與波蘭音樂界最重要的人物:傑雷米·普日波拉(Jeremi Przybora)、托馬斯·斯坦科(Tomasz Stańko)、馬雷克·格雷胡塔(Marek Grechuta)、雅努什·奧萊伊尼恰克(Janusz Olejniczak)、卡雅(Kayah)、格里格熱·圖爾瑙(Grzegorz Turnau)、斯坦尼斯拉夫·索伊卡(Stanisław Soyka)、Perfect、Sweet Noise、萊舍克·莫傑爾(Leszek Możdżer)和烏爾蘇拉·杜齊亞克(Urszula Dudziak)共同錄製專輯以及演出。
她創造了自己的獨特風格,將爵士樂、流行音樂、民間音樂和詩歌結合起來,與她的音樂和聲音融合在一起。她這樣評論她自己的音樂:
(......)請不要把我的音樂歸類於爵士樂,流行音樂或民間音樂......我音樂受很多的影響。由於其自由,和諧與時間感的原因,爵士音樂毫無疑問的是最重要的,但我是在老波蘭民間歌曲的伴隨之下長大的。所以我是紮根於這些斯拉夫音樂和曲子。
她曾經在華沙之秋音樂節以及與斯卡爾多維(Skaldowie)樂隊一起在卡內基音樂廳演出過。她在全球各地演出,包括美國、加拿大、歐洲乃至日本,演出場地如:好萊塢露天劇場、東京Blue Note爵士樂俱樂部、伊麗莎白皇后音樂廳和特拉維夫的以色列歌劇院。她曾在著名的愛彼路錄音室和彼得·蓋布瑞爾(Peter Gabriel)的Real World錄音室工作過。
她是許多比賽和獎項的獲獎者:在維捷布斯克音樂節她獲得了米歇爾·勒格朗(Michel Legrand)的個人獎,1998年,她的“Ale Jestem”專輯獲得了年度最佳新專輯的弗里德里克(Fryderyk)獎(素有波蘭格萊美獎之稱)。 2003年,她獲得了極有聲望的Polityka’s Passport獎、維克托獎、普羅米修斯波蘭舞台獎和Empik的Ace獎。 2003年,她被授予兩個弗萊德里克獎(年度最佳歌手,年度最佳製作片)。 2004年,她獲得2003年歌手類維克托獎,2006年,她被波蘭爵士論壇雜誌的讀者投票榮幸作為2005年最佳歌手。
2008年12月14日,在她28歲生日的日子,約佩克發行了旨在作為“ID”項目的象徵性告別,名為“Dwa serduszka, cztery oczy”的三套盒,並宣布臨時無新音樂作品的延長休息時間。該套盒包括三張專輯:“ID”、“Jo&Co”和“Spoza”(包括14個B面)以及近90張照片和專門製作的小冊子。
2011年,約佩克重啟了其職業生涯,同時發行了三張專輯:“Haiku”(與小曽根真合作),“Sobremesa”和“Polanna”。前兩個受到異國音樂啟發,與來自這些地區的音樂家一起製作:“Haiku”專注於日本,而“Sobremesa”則邀請了來自葡萄牙、非洲和巴西的音樂家。對於“Polanna”來說,安娜·瑪莉·約佩克從傳統的波蘭音樂中吸取靈感,參與此專輯錄製的人包括古巴鋼琴家鞏札羅‧魯巴卡巴(Gonzalo Rubalcaba)、多樂器演奏家瑪利亞‧博米亞諾夫斯卡(Maria Pomianowska)和大提琴家拉法爾‧克維亞托夫斯基(Rafał Kwiatkowski)等藝術家,由斯坦尼斯拉夫·索伊卡(Stanisław Soyka)出席。
約佩克下一站是蘇格蘭,她被羊之歌劇團(Song of the Goat Theatre)邀請參加了他們的《返迴聲音》(Return to the Voice)項目。由格里格日‧布熱勒(Grzegorz Bral,導演)、馬切伊‧日輝(Maciej Rychły)和讓·克洛德·牙科微瓦(Jean Claude Acquaviva,組成音樂)的創作基於蓋爾和蘇格蘭的哀歌,聖歌和其他歌曲。 《返迴聲音》於2014年在愛丁堡藝術節上首演。
關於私人生活,她的丈夫是音樂記者馬丁·凱德雷尼斯基(Marcin Kydryński),父親斯坦尼斯拉夫·約佩克(Stanisław Jopek)則是波蘭“馬佐夫舍”民俗音樂團(Mazowsze Song and Dance Ensemble )的歌手。
選定的唱片:
- “Ale jestem”(Mercury / PolyGram,1997年)
安娜的首張專輯展示了她創造性地利用民間音樂的天賦。專輯包含朋友為安娜寫的歌曲。精心製作的音樂–或許為安娜距離流行音樂最近的一張唱片。
- “Szeptem”(Mercury / PolyGram,1998年)
實際上作為她首次獨唱的成果,這套民謠是向波蘭最美的歌曲表示敬意。安娜與樂隊將其重新整理成小型的合奏曲,有時甚至運用鋼琴二重唱。該唱片被認為是安娜最純粹,最溫和,最經典的一張專輯。這一套的第二張專輯包含安娜與波蘭爵士樂史上最重要的人物一起在華沙愛樂樂團演出特別音樂會的一些節目。
- “Jasnosłyszenie”(Universal Music,1999年)
“快速”並略帶狂野。一套植根於不同傳統的流行民謠歌曲,其中包括:斯拉夫、撒哈拉、亞美尼亞、牙買加等傳統與文化—從不走陳詞濫調的老路,總是有著追求獨特,與眾不同的態度和處理方式。
- “Dzisiaj z Betleyem”(Universal Music,1999年)
傳統波蘭聖誕歌專輯。安娜與“音樂安排大師”保羅‧貝特利(Paweł Betley)合作。雖然聽眾能聽到管弦樂隊、男聲合唱團、民謠樂團等,實際上是二重唱。一部混音的傑作,非常獨特的專輯。
- “Bosa”(Universal Music,2000年)
對傳統的斯拉夫旋律和爵士樂聲非常獨特和大膽的理解,以及由波蘭最傑出的即興音樂手驚人的創作。
- “Barefoot”(EmArcy / Universal Music,2002年)
“Barefoot”實際上是廣受讚譽的“Bosa”的新版本。儘管相同的專輯封面和綜合想法,但實際上也包含大約30分鐘的全新音樂。充滿激情,野性,有時甚至怪異,但卻有著誠實,令人難以忘懷地美。這是安娜在歐洲EmArcy的首次發行。
- “Nienasycenie”(Universal Music,2002年)
獨創的易記的迷人歌曲,密集的和聲,怪異的節拍,爵士樂獨奏和循環......也許是同時展示安娜音樂全面性的唯一一張工作室專輯。在波蘭歌曲創作中創造出一個連貫的,獨立的,即刻可識別的聲音。
安娜·瑪莉說:
“Nienasycenie”(“不知足”)這個標題靈感自然來自斯坦尼斯瓦·伊洛納齊·維特凱維奇(維特卡奇,
Stanisław Ignacy Witkiewicz, Witkacy),但與他的作品無直接關係。更多的是讓音樂充滿著著迷、激情、色彩和主題的努力,但這還像平時一樣無法成功實現。很顯然,這是不可能的。
“Nienasycenie”是一本歌曲集。我們甚至還為這張專輯製作了一個暫定的標題:“十一首歌”,但是此標題和科恩的最新作品太像了。我們錄製歌的方式讓我有很多樂趣,而且我是很容易感到無聊的人。因此,每首歌的理念不同。哈蒙德風琴,大提琴,電子樂器,高音薩克斯,古典吉他,合唱團,歌劇高音——很有趣,很快樂。這張專輯只有一個任務:給我歡樂。如果我的聽眾能夠喜歡我的工作,我會很高興,但到這個階段這已經不是由我來決定的。
- “Upojenie”(Warner Music,2002年)
“安娜·瑪莉·約佩克與朋友和派特·麥席尼(Pat Metheny)”是史無前例一種嘗試。最重要的,也最受歡迎的現代音樂家同意與一個不知名的女歌手以及其朋友合作錄製整張專輯。十四收集好的歌曲即時成為經典,其銷售超過十萬份。這部專輯是對作曲大師,即興演奏家,20次格萊美獎獲得者的致敬,包括安娜和她的製片人/音樂合作夥伴/丈夫—馬丁·凱德雷尼斯基曾經寫過的最美麗的歌曲。根據評論家和粉絲們的說法也包括“當代吉他天才的最佳演奏”。
- “Upojenie”(Nonesuch Records,2008年)
“Upojenie”於2008年10月由Nonesuch作為派特·麥席尼的專輯而發行。這是種非凡的榮幸。直到那時,只有查理·海登(Charlie Haden)、吉姆霍爾(Jim Hall)和布拉德·梅爾道(Brad Mehldau)有機會出現在派特·麥席尼的專輯封面上,並用“& ”符號相關聯。 “Upojenie”的國際版包括由馬丁·凱德雷尼斯基和派特·麥席尼翻譯成英文的歌詞,派特,安娜和馬丁的短文,以及最重要的—三首前未發行過的歌曲(其中兩首來自國會廳令人難忘的音樂會)。由於五年前由著名製片人馬特·皮爾森(Matt Pierson)提出的改動,歌曲的順序也有所不同。
派特·麥席尼:
波蘭是一個到處能夠遇見充滿了獨特靈魂的人群和音樂家的地方。我多年來與觀眾和演奏者的關係對我音樂方面和個人方面的生活來說都是一種奇妙而獨特,使其更加豐富的經驗。 2001年夏季在歐洲的一個爵士音樂節上演出的時候,我遇到了一位傑出的年輕波蘭女音樂家和歌手——安娜·瑪莉·約佩克。她的夢想是共同合作實施一個項目,將由波蘭最佳,最精彩的演奏者而演奏的一些我的作品與一些波蘭民間旋律和她自己的一些作品結合起來。她的奉獻精神與真誠令人信服,而在接下來的幾個月之內我熟悉了她的音樂和演唱並且對她的一切留下了很深刻的印象。
與安娜、馬丁以及所有參加過的精彩音樂家合作真的很愉快。他們對如何應該解讀我的曲調的設想經常激勵我以一種完全不同的方式來看待這些作品。錄製時間非常刺激,專注。安娜,其他音樂家和我本人發現我們可以用許多不同方式來一起演奏。這是音樂製作中最有趣,最具協作性的一段時間。我們希望你會享受這個音樂,正如我們享受創作它的過程一樣。 - “Niebo”(Universal Music 2005),DVD版重新發行(Universal Music 2006)
三年後出現的,長期期待的錄音室專輯。在“Niebo”(“天堂”)專輯上有波蘭最佳爵士音樂家出現。安娜還邀請了曾經與派特·麥席尼、邁爾斯·戴維斯(Miles Davis)和斯汀(Sting)一起演奏過的著名打擊樂演奏家米諾·希尼祿(Mino Cinelu)參加。正如安娜有一次接受采訪時所說:
這是“Bosa”/“Barefoot”想法的發展,全部樂隊成員都聚集在錄音室,僅僅用了三天的時間就錄製了幾首歌。我認為這是我們製作過最私人化的專輯。這是我們第一次和我的丈夫馬丁·凱德雷尼斯基一起寫了所有的歌曲。歌曲是去年寫的,其中三首歌后來是由我們的朋友和主音吉他手馬雷克·納皮烏爾科夫斯基(Marek Napiórkowski)合寫的。歌曲代表了相同的感性理念,似乎創造了一個統一的故事。換句話說,這是關於愛情、幸福關係、地球上的天堂以及超越我們的永恆天堂的一張專輯。也是關於我們生活中最基本問題的一張專輯。 - “Secret”(EmArcy,2005年)
- “Farat”(Universal Music,2007年)
一張現場專輯,充滿了無盡的能量、快樂和集體即興創作。從傳統的,幾乎無線電廣播格式的柔情歌曲、歡樂、狂野的娛樂直到以自由為主的真正華麗爵士樂表演。在DJ和電子音樂時代,安娜和她的樂隊發表自己的聲明。現場音樂,嘗試,冒險和勝利......這是他們所重視的。真正的佳作。該DVD配上10個額外的曲目,包含一些替代版本,以及近兩個小時的意外紀錄片材料。
- “ID”(Anna Maria Jopek Music / EmArcy,2008年)
安娜·瑪莉·約佩克(主唱&鋼琴)、米諾·希尼祿、馬紐‧卡契(Manu Katche,打擊樂器)、克里斯丁·麥克布萊德(Christian McBride)、理查德·伯納(低音)、托德·古斯塔夫森(Tord Gustavsen,鋼琴)、奧斯卡·卡斯特羅·那維斯(Oscar Castro-Neves,吉他)、布蘭福德·馬沙利斯(Branford Marsalis,薩克斯)、達弗·約瑟夫(Dhafer Youssef,主唱、烏得琴)、阿爾菲‧亨里克森(Arve Henriksen,主唱、小號)、萊舍克·莫傑爾(鋼琴) 、馬雷克·納皮烏爾科夫斯基(吉他)、克里斯托弗·赫爾晉(
Krzysztof Herdzin)、保羅·扎熱茨基(Paweł Zarecki,鍵盤)。
- “JO & CO”(Universal Music,2008年)——演唱會專輯
- “Dwa serduszka, cztery oczy”(Anna Maria Jopek Music,2008年)——特別版三套盒
- “Haiku”(Universal Music Polska,2011年)
- “Sobremesa”(Universal Music Polska,2011年)
- “Polanna”(Universal Music Polska,2011年)
- “Lustra”(2011年)匯集三個專輯:“Polanna”、“Haiku”和“Sobremesa”的單一出版物。附有音樂家的評論以及介紹最近三年(從“ID”和“Dwa serduszka”專輯/書首出版時代開始),在一百個框架中的照片故事。
- “Minione”(安娜·瑪莉·約佩克和貢薩洛·魯巴卡伯,2017年)
“Minione”由貢薩洛·魯巴卡伯(Gonzalo Rubalcaba)改編並製作。專輯中高 保真音質是格萊美獎得主卡洛斯·阿爾瓦雷斯(Carlos Alvarez)的功績,在佛羅里達州著名The Hit Factory Criteria Miam錄音室製造。 - “Czas kobiety”(Anna Maria Jopek Music,2017年)
作者:馬雷克·羅曼斯基(Marek Romański),2008年12月。由安娜·瑪莉·約佩克於2014年10月,2015年4月更新。
司徒靜譯