才貌雙全的波蘭裔畫家,富有爭議的社交名媛,活躍於1920年代和1930年代的藝術家,裝飾藝術運動最重要的代表之。她的美學觀在20世紀初的資產階級中大受追棒,以其高度風格化的裸體畫作和為上流社會繪製的拋光裝飾風藝術肖像聞名。
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塔瑪拉·德·藍碧嘉(Tamara De Lempicka,波蘭名:Tamara Łempicka)於1898年出生在莫斯科一個猶太家庭中,父親是一位富有的俄羅斯猶太人,母親則來自波蘭的精英階層。父親鮑里斯·戈爾斯基(Borys Gorski)很早就從藍碧嘉的生活中“人間蒸發”了,而他的消失也成為了年幼藍碧嘉心中“不可承受的生命之重”,儘管有消息表明戈爾斯基消失的原因其實是自殺,但藍碧嘉始終對外宣稱父母離婚。
成年後的藍碧嘉喜歡強調自己是波蘭人,她很可能偽造出了一份新的出生證明,聲稱華沙才是自己的出生地,而不是莫斯科。這在某種程度上造成了之後關於藍碧嘉出生之地的爭論,但可以肯定的是藍碧嘉含著金鑰匙出生、自幼養尊處優,使得金錢和寵愛成為了日後支配藍碧嘉一生的重要主題。
1911年藍碧嘉移居聖彼得堡,白天在美術學院學習繪畫課程,晚上流離於各式社教文化活動。在一個精英社交舞會上,藍碧嘉遇到了來自華沙的年輕律師塔德烏什·藍碧基(Tadeusz Łempicki)。
藍碧嘉與塔德烏什於1916年在聖彼得堡舉行了婚禮,同年他們的女兒瑪利亞·克里斯蒂娜(Maria Krystyna)出生。 1917年俄國革命時期塔德烏什被布爾什維克當局逮捕。他在瑞典領事的幫助下獲釋後,夫妻倆在丹麥見面,隨後於1918年搬到了巴黎。
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藍碧嘉在巴黎蘭森學院(Academie Ranson)繼續學習繪畫,師從莫里斯·丹尼(Maurice Denis),這是一位死板而嚴謹的老師,專注於指導學生繪畫技法的基本知識。他對美術的觀念以及他作品中顯示的對美學和美術裝飾價值的重視對藍碧嘉產生了一定的影響。然而,就是她下一任老師安德烈·洛特(Andre Lhote)工作室裡的所見所學深深地影響了藍碧嘉日後的創作。
不同於當時繪畫界盛行的“前衛探索”,洛特使用實驗性的繪畫原理——借鑒了印象派的色彩概念與立體派的空間構造,來試圖促進沙龍繪畫的現代化。他希望在作品中達到一種微妙的平衡:既能得到資產階級保守口味的青睞,又能使藝術公眾覺得自己所購買的畫作“與時俱進”。藍碧嘉在他的啟發下,燃起了對傳統藝術進行探索的興趣。
藍碧嘉將現代插圖形式與古典繪畫形式相融合,以清晰、鮮豔的色彩和極高的細節完成度去勾勒自己的繪畫,並透露出標誌性的裝飾藝術風格,這也使得藍碧嘉的作品對公眾頗具裝飾性,在公眾中取得了極高的知名度。到了1920年代中期裝飾藝術運動發展至頂峰時,在波蘭和巴黎各大畫廊中都能看見所展出的藍碧嘉的作品。
作品所取得的聲望很快轉化為了財務上的成功,藍碧嘉的美學以及繪畫主題都深受資產階級的追捧。除了一般的肖像畫和景物畫外,藍碧嘉還創作了大量的裸畫,這些裸體肖像被用來裝飾上層階級的沙龍。女貴族和富豪妻子們紛紛找她訂購真人大小的肖像,此時的藍碧嘉常常每天工作十二個小時以上。
但藝術評論家們卻不待見藍碧嘉“大膽的作品”,他們稱她為“不正當繪畫的傳播者”,認為裸體繪畫暗示了藍碧嘉的同性戀傾向,她的作品中透露出濃郁的墮落氣息。從工作到私人生活藍碧嘉都與當時公認的社會規範相去甚遠,她毫不掩飾自己與其它男性和女性發生的浪漫情史,這也造成了藍碧嘉1927年的婚姻破裂。
1928年藍碧嘉成為了前奧匈帝國最富有的房地產大亨拉烏爾·庫夫納(Raoul Kuffner)男爵的情人。 1933年男爵妻子去世後,兩人於第二年結婚。
受歐洲政治變革的影響,藍碧嘉隨男爵於1938年移居美國,在那裡藍碧嘉逐漸成為了一位好萊塢明星和金融精英最愛的肖像畫家,以社交名媛的桃色生活而聞名。然而隨著戰後藝術向超現實主義和抽象主義的轉變,儘管她為改變自己的風格做出了巨大的嘗試,藍碧嘉在繪畫上的聲望還是日漸式微了。
為了恢復自己昔日在畫壇的輝煌,藍碧嘉花了近三十年的時間不斷調整自己的風格,她模仿了超現實主義的風景繪畫以及表現主義紋理的抽象,卻仍然無法撼動自己畫家地位下降的事實。 1962年丈夫去世後藍碧嘉徹底放棄了繪畫,她出售了自己紐約的公寓,搬到了休斯敦居住以求更靠近自己的女兒。隨後她搬到了墨西哥,1980年於此逝世。
藍碧嘉顛覆繪畫傳統,在畫作中賦予女人以情色權利,以身作則證明了女性能夠走自己的路,並取得成功,向那個保守的世界展示出女性力量。也正因如此,她創作的自畫像《開綠色布加迪的塔瑪拉》(“Tamara in the Green Bugatti”)被看做是那個時代被解放的女人的象徵。
2018年,藍碧嘉的作品《音樂家》(“La Musicienne”)在紐約的拍賣中達到了908萬美元,成為波蘭藝術家有史以來售價最貴的一幅畫。不久之後,2019年該記錄被打破:《粉紅短袍》(“La Tunique rose”)以1,336萬美元售出,而2020年《馬喬裡·費里肖像》(“Portrait de Marjorie Ferry”)以1,638萬英鎊售出。
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來源:
- Alain Blondel "Tamara De Lempicka: Catalogue Raisonné 1921-1979"(2004年)
- Laura Claridge "Tamara de Lempicka: A Life of Deco and Decadence"(1999年)
- Ellen Thormann "Tamara de Lempicka: Kunstkritik und Künstlerinnen in Paris"(1993年)
作者:馬格達萊納·烏魯布萊夫斯卡(Magdalena Wróblewska),2010年7月
譯者:王紫璇,2021年3