2025年第十九屆蕭邦國際鋼琴比賽：將決定參與者命運的評審
2025年第十九屆蕭邦國際鋼琴比賽的評審團由來自世界各地的十七位傑出藝術家組成，其中包括往屆得獎者。本屆的評審會主席由世界鋼琴界的傳奇人物，加里克·奧爾森（Garrick Ohlsson）擔任。歡迎讀者了解更多關於各位評審成員。他們如何看待蕭邦的音樂和該比賽的角色？
1927年首屆蕭邦國際鋼琴比賽期間，來自八個國家的26位音樂家來到華沙。他們那時候住在比賽主辦單位親友的私人公寓。從今天的角度來看，當時的參與者似乎寥寥無幾——相較之下，2025年，報名參加第十九屆蕭邦國際鋼琴比賽的音樂家多達642人。 162位鋼琴家在華沙參加了預選賽，其中近80人將晉級蕭邦比賽的第一階段。
1927年，14位評審負責評估參賽藝人。他們的主要任務是找出最接近蕭邦樂譜風格的鋼琴家，並就蕭邦的演奏方式展開討論。換句話說，當時的評審旨在摒棄雖然當時盛行但與原作精髓毫無關聯的各種演奏習慣。如今，評審團由17位在蕭邦音樂演奏領域享有盛譽的專家組成，其中大多數人都曾親身參加過國際蕭邦鋼琴比賽，且在賽事中取得過優異成績。
評審成員由比賽總監－波蘭國家蕭邦研究院院長阿圖爾·什克萊納（Artur Szklener）博士任命與解聘，而評審團主席任命和解聘由波蘭文化和國家遺產部長（應比賽總監的要求）來決定。評審會的決定以公開投票的方式做出，以多數票為準。直到比賽結束為止，評審有義務對參賽者的評價和每個階段比賽結果保密。
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加里克·奧爾森（Garrick Ohlsson，評審委員主席）
1948年4月3日出生於紐約州布朗克斯維爾的鋼琴家。 1970年，作為歷史上首位（也是迄今為止唯一的）美國人在華沙舉行的第八屆蕭邦國際鋼琴比賽中獲獎。他也是該比賽近百年歷史上首位非波蘭籍評審會主席。
「我認為蕭邦國際鋼琴比賽的成功因素之一在於比賽的單一主題」——加里克·奧爾森在接受由卡米拉·斯泰皮恩-庫特拉（Kamila Stępień-Kutera）進行的，名為：„Pianista”（暫譯：《鋼琴家》）的訪談中說——「有人可能會說：『是啊，但那隻是蕭邦的作品』。但，總體而言，想要演奏好蕭邦作品，首先必須擁有極其精湛的技巧，因為蕭邦的作品非常非常難演奏。他展現了一切，因此觀眾能聽出來一切——這意味著演奏蕭邦的作品的關鍵不僅僅在於演奏得響亮而快速，也需要擁有精緻的觸感、平衡感以及對聲音的控制力。需要具有一種從根本上來說完美的聲音感——這對於多數偉大的音樂來說都至關重要，但在蕭邦的作品中簡直是一個必要的條件——如果你沒有這種聲音感，你就注定要失敗。除此之外還需要良好的複音感、對清晰度的掌握、完美的踏板控制力以及一定的歌曲感。當你具備所有這些特質時，可以假設你是一位不錯的音樂家和鋼琴家。 」
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约翰·艾利森（John Allison）
1965年出生於開普敦的音樂評論家、編輯兼音樂學家。 1989年，移居倫敦後，他擔任《泰晤士報》評論員（1994年至2005年）和《星期日電訊報》評論員（2005年至2014年）。自2014年起，他為《每日電訊報》撰稿，自2000年起，他一直擔任英國《歌劇雜誌》月刊的主編。這是他首次擔任蕭邦國際音樂比賽評審。
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尤里亞娜·阿芙蒂耶娃（Yulianna Avdeeva），圖源：蕭邦國際鋼琴比賽
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尤里亞娜·阿芙蒂耶娃（Yulianna Avdeeva）
1985年7月3日出生於莫斯科，2010年榮獲第十六屆蕭邦國際鋼琴比賽冠軍。自1965年瑪塔·阿格里奇（Martha Argerich）獲得第一名以來，阿芙蒂耶娃是第一位獲得此大獎的女鋼琴家。
「蕭邦的音樂難以形容」——她在接受亞特蘭大蕭邦協會採訪時說——「一方面，他的音樂結構清晰；我們都知道他非常欣賞巴赫和莫札特。這種清晰的結構總是令人著迷。但另一方面呢，他的作品具有那種非常獨特的即興演奏特質。演奏他的音樂時，你會感覺到旋律直接從內心和靈魂中演奏出音樂的作品。這是因為他的音樂如此豐富多彩，取之不盡，用之不盡。這就是他獨一無二的特點；演奏其作品相似於戴上不同的眼鏡一樣：每次你都能發現並欣賞新的音色以及小細節。 」
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米歇·爾貝洛夫（Michel Béroff）
1950年出生於法國埃皮納勒的鋼琴家、指揮家兼教師。他的學生之一是韓國鋼琴家，趙成珍 ——2015年第十七屆蕭邦國際鋼琴比賽第一名得主。 2025年，貝洛夫將首次擔任該比賽的評審。
在接受《紐約時報》採訪，當年31歲的貝洛夫說到了：
「如果你仍然像上個世紀那樣演奏蕭邦音樂，這似乎有點不對勁的。因此，我如此欽佩毛里奇奧·波利尼（Maurizio Pollini）——他是一位偉大的鋼琴家、偉大的音樂家，但同時也是一位傑出的思想家。他的演奏方式深植於我們這個時代，但在風格上又忠於原作。他演奏時，一切都恰到好處。有些人在聽波利尼演奏會感到厭倦。他們認為他簡直過於完美了。但，雖然他在各方面已經達到了完美，他卻又不失溫暖。 」
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陳薩
1979年出生於重慶的她是2000年第14屆蕭邦國際鋼琴比賽第4名得主以及波蘭舞曲最佳演奏獎得主。她將音樂生涯與教學和社會活動結合起來。 2021年，她在第十八屆蕭邦國際鋼琴比賽中擔任評審。
「我九歲左右開始演奏肖邦的音樂，從那時起，他的作品就一直陪伴著我的生活和成長。後來當然還有肖邦國際鋼琴比賽，該比賽讓我更加接近他的音樂，也更加了解他本人。我感覺肖邦似乎成為了我的好朋友”——接受博熱納·扎愣巴（Bożena U. Zaremba）採訪時陳薩說道。
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海老彰子
1953年出生於大阪，在1980年第十屆蕭邦國際鋼琴比賽中與如今另一位評委，艾娃·波布沃茨卡（Ewa Pobłocka）並列榮獲第五名。海老彰子曾於2015年和2021年兩度擔任評審。
「對鋼琴家而言，蕭邦國際鋼琴比賽非常重要」——她在接受金加·沃伊切霍夫斯卡（Kinga A. Wojciechowska）採訪時說道——「這涉及到發展，重要的是時機，而不是該活動的標籤。事業——對冠軍、二等獎和三等獎得主來說，對有機會在比賽中展示才華、成名的某些人來說當然也很關鍵。但實際上最關鍵的是做好你自己。真正熱愛音樂的每位年輕鋼琴家絕對都應該參加這項比賽！」
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尼爾森·葛納（Nelson Goerner）
1969年出生於阿根廷聖佩德羅的他1995年闖入了第十三屆蕭邦國際鋼琴比賽決賽，但很遺憾的是，未能登上頒獎台。他分別於2010年和2015年曾兩度擔任蕭邦國際鋼琴比賽評審。
「我個人對賽事這個現象的感受很複雜」——他在接受大衛·史密斯採訪時說道——「因為很多時候，評選程序僅基於淘汰，忽略嚴格的藝術標準。每位評委都應該很清楚，他的責任在於避免這種容易掉入的陷阱。為了讓比賽真正有意義，我們應該在拋開自我、自己的興趣和自己的品味的條件之下牢記目標，而該目標是：發現真正的音樂個性，真正的才華 這並非意味著要給每個人一等獎；有時，第二名獲得者或任何其他參賽者反而能吸引大家的注意。」
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克日什托夫·雅布翁斯基（Krzysztof Jabłoński）
這位波蘭鋼琴家是1985年第十一屆蕭邦國際鋼琴比賽中第三名得主。他分別在2005年和2021年曾兩度擔任該比賽的評審。
「蕭邦國際音樂大賽對我的職業生涯發展至關重要，因為從那一刻起，一切都發生了翻天覆地的變化」——他在與索菲亞·斯托平斯卡（Zofia Stopińska） 的談話中說道——「我是出於對一等獎的渴望順路贏得了其他獎項，因為我總不知足。因此，我想參加其他重要的比賽，而為了準備這些比賽，我才了解到其他作曲家的音樂。」
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凱文·凱納（Kevin Kenner）
1963年出生於美國加州科羅納多的一位鋼琴家兼教師。 1980年，17歲的他首次亮相華沙，參加了第十屆蕭邦國際鋼琴比賽。他未能進入決賽，但獲得了波蘭文化藝術部長頒發的榮譽獎。十年後，在第十二屆蕭邦國際鋼琴比賽中，他榮獲第二名（第一名空缺）；他還獲得了最佳波蘭舞曲演奏獎。他分別於2010年和2021年曾兩度擔任蕭邦國際鋼琴比賽評審。
「蕭邦並不遵循他同時代浪漫主義鋼琴家所追求的更大的個性以及極致情感的原則」————接受亞特蘭大蕭邦協會的博熱納·扎愣巴採訪時凱納說道——他更感興趣的是古典主義的價值觀：聲音的純粹性以及結構平衡。蕭邦也對早期浪漫主義義大利美聲歌劇頗為著迷，而這種歌劇並非依賴於強勁力量和渾厚音效，而是注重細膩的樂句以及完美的歌唱控制。如果某個人在演奏蕭邦音樂時過度地註入自己的個性，他反而會破壞蕭邦音樂的那種基本美學價值。
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児玉桃
1972年出生於大阪的她19歲時便成為ARD慕尼黑鋼琴大賽最年輕的得獎者。 2021年，她成為卡爾斯魯厄音樂學院的教授。如今，她生活在巴黎和卡爾斯魯厄兩地。
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羅伯特·麥克唐納德（Robert McDonald）
1951年出生的美國鋼琴家兼教師。他的學生包括：冰島音樂家，維金古爾·奧拉夫森（Víkingur Ólafsson）、美國音樂家，安德魯·泰森（Andrew Tyson）和韓國鋼琴家，樸彩瑛。他也培養出來參加蕭邦國際鋼琴比賽的知名鋼琴家：劉珒和陸逸軒——2015年第十七屆蕭邦國際鋼琴比賽分別三等獎和四等獎獲得主。
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彼得·帕萊齊內（Piotr Paleczny）
這位波蘭音樂家於1970年榮獲第八屆蕭邦國際鋼琴比賽三等獎，同時也榮獲最佳波蘭舞曲演奏獎，以及由當時的評審之一，維托爾德·馬爾群斯基（Witold Małcużyński）頒發的特別獎。帕萊齊內可以說是一位真正的評委老將——自1985年第11屆以來，他曾擔任了每一屆比賽的評委（總共八次）。
「在評審中，我們經常觀察到並討論一定的現象：在我們看來高價值的藝術家未能成為非常成功的，而那些並不那麼傑出的藝術家卻能做到這一點。在當今時代呢，即使在藝術領域，市場營銷也算是主導的因素」——在接受艾娃·林科夫斯卡（Ewa Linkowska）採訪時彼得·帕萊齊內評論——「這是無法迴避的。專家們有自己的觀點，但只要觀眾次讀到，聽到某個鋼琴家非常傑出，他們最終就會相信這一點。這就是媒體的力量。我職業生涯起步的時代與此截然不同——我們沒有護照，參加國外比賽需要獲得相關部門以及評審團的批准。如今，年輕音樂家們擁有充足的機會展現自己的才華：音樂活動、試鏡、各種比賽和音樂節數不勝數。」
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艾娃·波布沃茨卡（Ewa Pobłocka）
這位波蘭鋼琴家於1980年榮獲第十屆蕭邦國際鋼琴比賽第五名，並因蕭邦瑪祖卡舞曲最佳演奏而榮獲波蘭廣播電台編輯部頒發的特別獎。她迄今已三度擔任此項賽事的評審（第一次是在2005年第十五屆蕭邦國際鋼琴比賽）。此外，她也參與了第十七屆（2015年）和第十八屆（2021年）蕭邦國際鋼琴比賽的評審評選。
在接受布羅尼斯瓦夫·圖爾米沃維奇（Bronisław Tumiłowicz）採訪時，波布沃茨卡談到：
「蕭邦作品難度極高，因為它要求音色優美，悠揚，但又有非常豐富的層次——這一點不僅體現在大型作品中，也體現在小型作品中。演奏蕭邦音樂時需要運用自由節奏的能力，也需要極高的敏感度和輕盈度。這並不意味著演奏時必須非常輕柔，聲音也必須很小，正好相反——有些段落讓演奏者能夠展現出宏大的、戲劇性的氣勢。那麼，想演奏好蕭邦音樂需要擁有細膩的感知力、鮮活的表現力與自然的詮釋風格，但同時也需要完美的技術準備。 」
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卡特琳娜·波波娃·齊德隆（Katarzyna Popowa-Zydroń）
1948年出生於保加利亞索菲亞。她曾於1975年進入第九屆蕭邦國際鋼琴比賽的半決賽。彼得·維爾日比茨基（Piotr Wierzbicki）當時寫道：「波波娃·齊德隆——波蘭女性鋼琴家中唯一一位才華橫溢、深思熟慮、不完全按照老師的指示演奏的這位鋼琴家果然未能進入蕭邦鋼琴比賽的決賽。」她曾擔任第17屆蕭邦國際鋼琴比賽的評委主席，並分別於2005年和2010年擔任第15屆和第17屆蕭邦鋼琴比賽的評委。
「我當時在杜什尼基-茲德魯伊（Duszniki Zdrój）參加了格里戈里·索科洛夫（Grigory Sokolov）的音樂會」——這位鋼琴家向特蕾莎·托蘭斯卡（Teresa Torańska）回憶道——「他演奏完畢，簡直精彩絕倫，然後他就站起來，神情恍惚地開始向觀眾鞠躬。我感到一陣尷尬。多麼奇怪的儀式——我心想——我們坐在這裡，靠在椅子上，而藝術家卻向我們鞠躬。我的天啊，是我們應該向他致敬才對。」
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約翰·林克（John Rink）
蕭邦手稿及印刷作品研究領域的權威之一、介紹弗里德里克·蕭邦及其音樂表演實踐和音樂詮釋書籍作者。他是劍橋大學教授。其著作包括1997年寫的關於蕭邦鋼琴協奏曲的專著：《蕭邦：鋼琴協奏曲》。他分別於2015年和2021年曾擔任第17屆和第18屆蕭邦國際鋼琴比賽的評審。
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鄧泰山（Đặng Thái Sơn）
1958年出生於越南河內的他是1980年第十屆蕭邦國際鋼琴比賽冠軍，也是獲此殊榮的首位亞裔鋼琴家。自2005年第十五屆蕭邦國際鋼琴比賽以來，他曾四度擔任評審。
在接受「The Counterpoints」在部落格上的採訪時，鄧泰山回憶道：
「我當時八、九歲，還住在山裡（編者註：他家在那裡躲避美越戰爭）。我還記得第一次接觸蕭邦音樂的情景。當時我和母親一起，在黑暗中，藉著燭光，默默地閱讀他的樂譜。母親為我彈奏了一些作品──夜曲和瑪祖卡舞曲的片段。我感受到了蕭邦音樂的美妙，愛上了它，並從早到晚不斷學習蕭邦的音樂。從那時起，蕭邦的音樂就流淌在我的血液裡。」
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沃伊切赫·斯維塔瓦（Wojciech Świtała）
這位波蘭鋼琴家是1990年第十二屆蕭邦國際鋼琴大賽中波蘭舞曲最佳演奏獎得主。在本次比賽中，他將第三次擔任評審。
蕭邦的作品一直伴隨著我。剛開始，我用現代鋼琴演奏它，後來我又轉成古代樂器，最後呢，我從事音樂教學。正因如此，我才能從更廣闊的視角來欣賞他的音樂——斯維塔瓦在波蘭廣播第二台解釋。