華沙國家博物館不可錯過的11幅畫
華沙國家博物館擁有波蘭最令人印象深刻的藝術收藏品之一。在本文中,Culture.pl會仔細研究永久展令對藝術要求最苛刻的人滿意的十一幅最關鍵的作品。
卡納萊托(Canaletto)《皇宮露台望去的華沙風景》("Widok Warszawy z tarasu Zamku Królewskiego")
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貝納多·貝洛托(Bernardo Belotto)別名卡納萊托《皇宮露台望去的華沙風景》,1773年,圖源:華沙國家博物館
華沙國家博物館一樓的波蘭藝術畫廊入口前掛著著名卡納萊托(Canaletto)的一幅畫。我們請沃伊切赫·格洛瓦茨基(Wojciech Głowacki),博物館的藝術專家之一,向我們介紹有關這部有趣作品更多的內容:
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“1773年,皇宮後的景色,左邊是銅屋頂宮殿(Pałac pod Blachą),遠景有城市,右邊可以看到克拉科夫郊區街(Krakowskie Przedmieście)上的建築物。”
“這幅畫為什麼在如此突出的地方展出?將卡納萊託的這部作品置於這個位置有很多原因,其中的一個是我們身在華沙,而這幅畫展示了第二次世界大戰前尚未毀滅的城市。卡納萊託的畫作為華沙重建的源泉,建築師依靠這幅畫所展現的舊建築對華沙進行重建。”
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“此外,這幅都市景觀畫中的陪襯物非常豐富。在前景中可以看到卡納萊托作為皇家畫家所屬的宮廷生活,因此這些都是可以識別的歷史人物。例如,我們相信,右邊的窗口中有國王斯坦尼斯瓦夫·奧古斯特·波尼亞托夫斯基(Stanisław August Poniatowski)和其侍臣。右邊是另一個有趣的場景,展示正在創造古風格石雕的雕刻家。這幅畫以其精湛的表現、精緻的細節、完美掌握的透視、美妙的建築描繪,以及似乎是由卡納萊托從威尼斯帶來的光線,吸引觀眾。這是一部非常有趣的作品,最近ARTE電視台專門製作了關於它的一部紀錄片。”
揚·馬泰伊科(Jan Matejko)《格倫瓦德之戰》("Bitwa pod Grunwaldem")
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揚·馬泰伊科《格倫瓦爾德之戰》,1878年,圖源:華沙國家博物館
這是帶有大量歷史背景的另一幅畫作,但這次畫家無法見證所描繪的場景。揚·馬泰伊科(Jan Matejko)被廣泛認為是波蘭最偉大的歷史畫家。他生活於19世紀,而畫布上的格倫瓦爾德之戰則發生於1410年。在這場戰鬥中,中世紀歐洲最大的戰役之一,波蘭立陶宛聯邦擊敗了條頓騎士團。這場胜利在波蘭歷史上佔有重要的地位。
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“當揚·馬泰伊科繪畫《格倫瓦爾德之戰》時,他依靠楊·德烏戈什(Jan Długosz)的《波蘭史》(描述格倫瓦爾德之戰最重要的歷史資料)正如依靠聖經一樣......。那個時代,很少藝術家能夠與他廣博的歷史知識相比。儘管如此,在馬泰伊科的許多作品中,《格倫瓦爾德之戰》因其對歷史現實的非凡忠誠而脫穎而出。基於德烏戈什的《波蘭史》以及(在一定程度上)基於馬爾辛·別爾斯基(Marcin Bielski)的記載,馬泰伊科正確地傳達了戰鬥的最後階段:大團長榮金根的死亡。”
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華沙國家博物館負責人,艾娃·米克-布洛尼亞雷克(Ewa Micke-Broniarek)在接受波蘭廣播電台採訪時
除了展示波蘭歷史上正如黑斯廷斯之戰對英國人而言,同樣形成波蘭人身份的一個重要事項之外,1878年創作的繪畫也因其規模而值得關注。約十米寬,五米高,簡直是巨大畫作,其尺寸絕對令人敬畏。此外,才華橫溢的馬泰伊科以高超的技巧畫出了該分層的場景,使觀眾能夠探索其眾多細節而感到相當愉快。
無名畫家《瑪麗安娜·菩薩特雷科尼絲卡(娘家姓:佳倫斯卡)的棺材肖像》("Portret trumienny Marianny z Działyńskich Pstrokońskiej")
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無名畫家《瑪麗安娜·菩薩特雷科尼絲卡(家姓:佳倫斯卡)的棺材肖像》,約1680年,圖源:華沙國家博物館
華沙國家博物館的另一個波蘭經典作品是由無名畫家17世紀末創作的《瑪麗安娜·菩薩特雷科尼絲卡(娘家姓:佳倫斯卡)的棺材肖像》。以下的 Culture.pl 關於棺材肖像的波蘭文文章針對這種不同尋常的繪畫類型所提到的:
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“整個17世紀和18世紀,貴族共和國的時代,非常獨特的波蘭棺材肖像現像一直興盛。......那時,在葬禮彌撒時展出棺材的特殊方式變得非常普遍。棺材周圍是帶有家族徽和讚美詩的盾牌,而棺材被放置於屍體架形成的所謂 castrum doloris(‘痛苦之床’)之上。在死者頭部的棺材短邊附有一幅肖像。如此的肖像必須非常清晰,有時呈現簡化但有特色的面部特徵,以便在葬禮儀式時從十幾米左右的距離能夠引人注目。此外,必須是在燭光和強烈香煙中能看到的肖像象徵著死者的精神上存在,即地上和天空領域之間的聯繫。”
當葬禮儀式結束後,肖像通常掛在教堂裡。在國家博物館裡,瑪麗安娜·菩薩特雷科尼絲卡的棺材肖像與其他相似畫作一起展出,讓人們可以了解到此類繪畫。
桑德羅·波提且利《聖母、聖嬰與聖約翰和天使》("Madonna z Dzieciątkiem, św. Janem Chrzcicielem i Aniołem")
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桑德羅·波提且利《聖母、聖嬰與聖約翰和天使》,十五十六世紀之交,圖源:華沙國家博物館
在二樓的棺材肖像附近有一幅意大利文藝復興時期大師,著名的《維納斯誕生》創作者,桑德羅﹒波提且利的畫作。國家博物館收藏了15、16世紀之交時創作的的《聖母、聖嬰與聖約翰和天使》。在博物館時,我們無意中聽到向一群修女講述這件傑出作品的一位導遊:
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“無荊棘的玫瑰可以視為完美愛情聖瑪麗的象徵。聖約翰穿著駱駝皮,象徵著其隱士生活。他的傳統屬性,十字架,可以在兒童的頭頂上看到。這個位置暗示了救世主的未來嚴酷命運。這一點又解釋瑪利亞處女臉上的悲傷,她很有可能對未來的一切有所預感。”
除了象徵意義外,這幅畫還以其完美無瑕的作成和較少使用的圓形格式而令人著迷。修女們雖然比較克制,但似乎也非常欣賞波提且利的這部作品。
斯坦尼斯瓦夫·維斯皮安斯基(Stanisław Wyspiański)《博愛(聖母與聖嬰)》("Caritas (Madonna z Dzieciątkiem)")
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斯坦尼斯瓦夫·維斯皮安斯基《博愛(聖母與聖嬰)》,1904年,彩色粉筆,圖源:華沙國家博物館
回到一樓可以欣賞聖母和聖嬰這一主題的不同,更現代的樣子。下面有沃伊切赫﹒格洛瓦茨基對1904年製作的這部美麗藝術品的介紹:
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“可以猜測這是一幅油畫,但與涉及到斯坦尼斯瓦夫·維斯皮安斯基(又譯:斯坦尼斯拉夫·維斯皮安斯基、斯坦尼斯拉夫·維斯皮亞尼斯基,Stanisław Wyspiański)多數情況一樣,這實際上是紙上的彩色粉筆劃。這位藝術家只創作了少量油畫。這是他創作的眾多彩色玻璃窗設計之一。維斯皮安斯基參加了許多教堂裝飾比賽(例如為克拉科夫的阿西西聖弗朗西斯教堂設計),而博愛(Caritas)是一個為利沃夫大教堂作出的,從未實現的設計方案。活潑柔和的色彩,正如維斯皮安斯基在創造並列方面的大膽之處(淺綠色靠近淡黃色,再加上藍色)一樣,具有非凡的吸引力。”
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“博愛,這個主題屬於歐洲藝術中最受歡迎的主題之一,並一直都出現。”
被問到上部的花卉圖案是否具有新藝術風格時,格洛瓦茨基回答說:
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“她低著頭,似乎很操心,其註意力被兒童所吸引。她與我們無目光接觸,看起來像一個普通的姑娘。這是一種非常有趣的描述方式。”
萊昂·維左卡夫斯基(Leon Wyczółkowski)《靜物》("Martwa natura")
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萊昂·維左卡夫斯基《靜物》,1905年,圖源:華沙國家博物館
博物館展出的另一幅具有非常有趣配色的現代主義繪畫作品是高度重視萊昂·維左卡夫斯基(Leon Wyczółkowski)的《靜物》。在其漫長的職業生涯中,這位波蘭藝術家創作了多種風格的作品:青年波蘭風格、象徵主義、現實主義等。這幅被稱為《靜物與花瓶》或《靜物與花瓶和中國屏風》的畫作展示了藝術家對遠東美學的興趣:
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“費利克斯·雅辛斯基(Feliks Jasieński),著名藝術收藏家,鼓勵維左卡夫斯基對日本藝術以及其微妙的形式和顏色產生喜愛。起初,新的美學體現在在如和服、屏風、織錦、瓷器等日式和中式細節上。1897年的《日本女人》("Japonka")畫作以及1905年的《靜物與花瓶》("Martwa natura z wazą")畫作,以其精緻、明亮的色調令人著迷。”
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來源於比得哥什市萊昂·維左卡夫斯基博物館網站藝術家簡歷的引用
的確,這部作品的顏色非常引人注目,讓觀看者願意停留在畫面前並長時間欣賞它。如此做,你可能還會注意到粗糙的紋理和非顯性的構圖為這幅繪畫整體細化所增加的意義。就這幅畫使人很快意識到維左卡夫斯基到底為何是波蘭最重要的視覺藝術家之一。
約瑟夫·赫爾蒙斯基(Józef Chełmoński)《灰山鶉》("Kuropatwy")
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約瑟夫·赫爾蒙斯基《灰山鶉》,1891年,圖源:華沙國家博物館
1891年繪畫的《灰山鶉》是該博物館最著名的畫作之一。我們請沃伊切赫﹒格洛瓦茨基對此作品進行簡單的介紹:
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“這是約瑟夫·赫爾蒙斯基(Józef Chełmoński),19世紀下半葉在德國受過教育的著名波蘭學術畫家最著名的作品之一,屬於其典型作品,因為展示了波蘭大自然。赫爾蒙斯基主要在馬佐夫捨地區的鄉村創造了其風景。”
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“在這個冬季場景的前景中,可以看到灰山鶉。第一批灰山鶉畫得非常精確,全部細節,每一根羽毛、每一個喙都非常清晰。地平線幾乎沒有描繪出來,幾乎是看不到的。這裡的一切都發白,發米色,不同色調的白色。此外,這幅畫用帶有金黃色裝飾的白色畫框,這使得它顯得更大。”
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“我認為,之所以這部作品經常出現於介紹我們畫廊最有趣畫作的各種選集中,是因為它具有影響觀眾的特殊能力。當你靠近時,你幾乎可以感受到冬天的氣息,幾乎可以感覺到入骨的冰冷。另一個頗有吸引力的方面是這幅畫的動人主題,畫作的無邊界性以及對自然的精湛觀察。”
康拉德·克日扎諾夫斯基(Konrad Krzyżanowski)《維爾紐斯附近的維爾佳伊》("Werki pod Wilnem")
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康拉德·克日扎諾夫斯基《維爾紐斯附近的維爾佳伊》,1907年,圖源:華沙國家博物館
該博物館藏品中的另一幅美麗風景畫是由波蘭著名的表現主義畫家康拉德﹒克日扎諾夫斯基於1907年創作的《維爾紐斯附近的維爾佳伊》。畫作顯示了立陶宛維爾紐斯風景如畫的維爾佳伊區景色。這部作品是在克日扎諾夫斯基與其學生一起實地考察期間製作的。除了作為一名受到尊重的藝術家之外,他還是一位忠誠的藝術老師,並在1904年至1909年期間內在華沙美術學院任教授。
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“克日扎諾夫斯基創造的風景畫使人想起他在基輔學習時遇到的一位波蘭風景畫家楊·斯坦尼斯瓦夫斯基(Jan Stanisławski)的作品……。他與他的學生在實地考察時創造了許多風景畫:1906年的伊斯泰布納村風景的幾個版本,1906年的《雲彩研究》("Studium chmur"),1906年的《雲彩》("Obłoki "),1907年的《維爾紐斯附近的維爾佳伊》("Werki pod Wilnem"),1908年的《芬蘭主題》("Motyw z Finlandii")……。克日扎諾夫斯基的風景畫以富有表現力的明暗對照以及黑暗,繪聲繪色的配色為其特徵。”
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來自《波蘭傳記詞典》("Polski słownik biograficzny")蘿扎·葉德洛夫斯卡(Róża Jodłowska)的引用
正如維左卡夫斯基的《靜物》一樣,《維爾紐斯附近的維爾佳伊》的配色引人注目,使你願意多花點時間觀察這幅畫。暗指的粗糙筆劃創造了一種近乎夢幻的氛圍,通過動態構圖而加強的,該構圖似乎將水和整個場景運動起來。
索菲亞·斯特瑞延斯卡(Zofia Stryjeńska)《七—八月份》("Lipiec – Sierpień")
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索菲亞·斯特瑞延斯卡《七—八月份》,1925年,蛋彩布面畫,圖源:華沙國家博物館
博物館現代藝術畫廊作品當中可以看到索菲亞·斯特瑞延斯卡(Zofia Stryjeńska)引人注目的《七—八月份》畫作。被認為是兩次世界大戰期間最重要的藝術家之一的對波蘭民俗非常著迷,此事由以上的作品所證明。 1925年創作的作品是1925年在巴黎舉辦的國際現代裝飾與工業藝術展覽會上獲得四項大獎名為《年度四季》("Pory roku")系列的一部分。
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“一月和二月似乎頭上都有羽毛, 但可不是!實際上是窗玻璃霜製成的花朵,其帽子看起來像是巨大的水晶!八月是一個來源於傳說中的華麗,天使般的人物、詩人、情人、藝術家、半神半人。此人影用來自民間生活、風俗和歌曲中的場景包圍。”
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來自安格利卡·枯寂尼亞克(Angelika Kuźniak)《斯特瑞延斯卡:魔鬼之作》("Stryjeńska: diabli nadali")書關於《年度四季》系列的引用
此外,正如馬格達萊納·瓦努什卡(Magdalena Łanuszka)在《搜索歷史》("Historia:Poszukaj")教育網站上的文章中所解釋的那樣,這個場景深深植根於歐洲傳統中:
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“將月份展示為人格化且呈現與某些月份相關的活動(不管是工作還是休閒、假日的背景下)的傳統可以追溯到中世紀藝術——此類系列在雕塑、彩色玻璃或手稿裝飾中很受歡迎。因此,斯特瑞延斯卡一方面呼喚歐洲文化的根源,另一方面則呼喚斯拉夫民間環境中的月份。”
考慮到這一點,穀物穗肯定回應夏季結束時的收穫,而這一對的舞蹈讓人想起傳統上伴隨著收穫的歡樂民俗節日。
拉法爾·馬爾徹夫斯基(Rafał Malczewski)《冬季景觀之車》("Auto na tle zimowego pejzażu")
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拉法爾·馬爾徹夫斯基《冬季景觀之車》,約1930年,圖源:華沙國家博物館
夏天似的《七—八月份》附近掛著約1930年創作的,充滿雪花拉法爾·馬爾徹夫斯基(Rafał Malczewski)的《冬季景觀之車》油畫。沃伊切赫﹒格洛瓦茨基熱情地給我們深入闡述這部神奇藝術作品。
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“在這裡,可以看到對快速汽車的迷戀,這可以說是後期未來主義的影響,眼前的美好未來。畢竟,20世紀30年代時沒人知道即將到來的第二次世界大戰,而且,這是處於發展中的國家。”
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“這幅畫主要是以美麗配色為其特徵。可以說,雪作為畫作主題是眾所周知的,得益於如朱利安·法瓦特(Julian Fałat),最拿手的雪畫家以及其他的大師。但法瓦特的作品完全不同,其風景畫逼真,即使充滿情感。這裡卻風景像似人造的,而雪只不過作為賽車的背景。”
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“毫無疑問的是。這些小屋看起來與在波蘭山區的小屋能看到的完全一樣。此外,無法說這是真實的風景,看起來似乎是想像的。請注意地平線如何流入雲層。這輛車只不過是在雪背景上的一塊兒青綠斑點,而這場雪顯示了全部彩虹色調。裡面有許多分紅、藍與天藍色,而雪中的白色卻很少。這是一種非常有趣的繪畫方式。”
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“此外,這部作品還具有裝飾派藝術的氛圍。拉法爾﹒馬爾徹夫斯基,主要波蘭象徵主義畫家亞采克·馬爾徹夫斯基(Jacek Malczewski)之子向其父親繼承了一種輕鬆的筆觸,輕鬆的手勢,是表達那個時代的最出色藝術家之一。”
沃伊切赫·凡戈爾(Wojciech Fangor)《E 10》和《E 19》
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沃伊切赫·凡戈爾《E 10》,1966年,圖源:華沙國家博物館
沃伊切赫·凡戈爾(Wojciech Fangor)有時被稱為“20世紀最後一位偉大的大師之一”或“20世紀波蘭藝術的經典創作者”。在其第二次世界大戰後不久開始的漫長職業生涯中,他創作了社會主義現實主義、極簡藝術和批判藝術等風格的各種作品。其最值得記住的作品之一是他的歐普藝術(op-art)作品(據大英百科全書,歐普藝術也被稱為“光學藝術”,是指“20世紀中以視錯覺為主題的幾何抽象藝術的分派”)。代表此藝術派,凡戈爾1966年的兩部作品都在博物館展出:《E 10》和《E 19》彼此相鄰。它們的形狀非常相似,在清晰背景上呈現大環,但由於不同的配色被賦予不同的個性。
油漆的特殊漸變使這兩部作品在觀看者眼前移動。這真是一種非凡的感覺。這些畫似乎在呼吸,一會兒變小一會兒變大,正如盯著一雙活著的大眼睛一樣。
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“20世紀60年代和70年代早期,凡戈爾創作的繪畫作品是對極簡藝術和歐普藝術的獨創貢獻。這些作品的主要目標是呈現顏色和光線,光譜和色散的色彩效應。他創作的畫作由具有脈動和振動輪廓的彩色圓環、橢圓和波浪組成。這些作品給人深度幻覺,創造出視覺效應,並以催眠性的運動吸引觀眾,是藝術家在繪畫空間和其之外遊玩的一種遊戲,真實與虛幻空間的遊戲。藝術家本人認為,抽像畫與現實畫之間的劃分是假的:‘每一幅畫都是現實的,即使不會讓人想起眼睛、耳朵或人的腳。這是純粹的現實,有時與繪畫之外同樣存在的幾何圖形有關’。”
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來源於比得哥什市萊昂·維左卡夫斯基博物館網站尹佳·科普切維奇(Inga Kopciewicz)文章的引用
為了圓滿完成上述選集,讓我們記住,列表中的所有繪畫都是離線,實際上存在的,而不限於屏幕上。即使是最好的照片或複製品也不如親眼一看,百聞不如一見。正因為如此,去華沙國家博物館參觀是非常值得的。
作者:馬雷克·肯帕(Marek Kępa),2018年5月
譯者:司徒靜(Magdalena Stoszek-Deng),2018年12月
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