在日常生活設計領域的好例子是"Rzeczy pospolite"展覽的策展人切斯瓦娃·弗雷利赫（Czesława Frejlich）。來自90年代的設計中展示了耶爾齊·蘭傑爾（Jerzy Langier）給 Eljot 家具工廠設計的"Cello"大椅，扎內塔·高文羅克（Żaneta Govenlock）的滷素照明系統，有趣的玻璃和陶瓷設計。
在波蘭加入歐盟之後，設計的發展速度加快。設計成為產品競爭力的重要因素，越來越感受到其價值和更加自覺地使用。正如其他歐洲國家，最近幾年在波蘭的設計舞台顯然出現了三條職業路徑：與大規模生產商合作的設計師，安排小型系列生產的獨立設計師品牌以及從事非商業性設計的創造者，他們常常創造獨特產品。
設計作為推廣品牌的武器，波蘭人佈置公寓
最大型的設計工作室參與大規模生產；他們與大型企業合作，給企業創造的不僅是單獨設計，但越來越常幫忙成立與設計有關的發展政策。其中有：Towarzystwo Projektowe（設計協會）、Inno Design、Marad Design、Studio Rygalik、Kompott Studio。他們的項目裡最重要的是人機工程和功能性。設計師特別重視生產成本，在美學方面他們則提出符合大眾消費者期望的建議。波蘭生產的許多家具始終屬於質量（設計方面也是）較差的產品，但市場上也有一些意識到將設計作為有效競爭武器的品牌。 Balma 辦公家俱生產者與皮奧特/ 琵奧特·庫赫親斯基（Piotr Kuchciński）多年來的合作帶來很好效果。 "Xeon"系列多年來作為該公司的代表性設計。 2005年該生產商決定成立新品牌Noti。以該品牌銷售客廳和飯廳的豪華家具。除了皮奧特/ 琵奧特·庫赫親斯基（Piotr Kuchciński）外，Noti 的設計師也有波蘭領先設計師：熱納塔·卡拉魯斯（Renata Kalarus）、耶爾齊·蘭傑爾（ Jerzy Langier）、耶爾齊·波棱布斯基（Jerzy Porębski）、米克瓦伊·維爾市沃夫斯基（Mikołaj Wierszyłłowski）。公司推出產品時特意使用他們的名字。該品牌也帶來顯著成功。 "Comma" Kalarus 椅子於2009年在歐洲最負盛名的設計比賽 Red Dot Design（紅點設計）獲得了榮譽獎。許多其他家具製造商勇敢地邁步進入設計世界，其中有 COM40、Vox Meble、Paged Meble。
飛機，信號裝置，遊艇——波蘭人不只是需要家具
很少人知道波蘭人也設計並生產非常好的遊艇- 譬如萊謝克·根洽什（Leszek Gonciarz）的"Noon 55"款式，飛機- 其中有愛德華·馬爾加欣斯基（Edward Margański）所領導團隊的精湛"EM11 Orka"。比得哥什PESA 工廠所生產的現代火車車廂的設計來自格但斯克Marad設計工作室馬雷克/ 馬勒克·亞達姆切夫斯基（Marek Adamczewski）指導團體。 Zakłady H. Cegielski（策傑爾斯基 H. Cegielski 工廠）設計和生產低地板電車。
華沙居民肯定習慣了1996年推出的，由耶爾齊·波棱布斯基（Jerzy Porębski）、格熱戈日·尼維尼斯基（Grzegorz Niwiński）和米哈烏·斯特凡諾夫斯基（Michał Stefanowski） （Towarzystwo Projektowe ——設計協會）準備的城市信息系統（MSI）。該系統以非常詳細的研究為基礎，該研究考慮到城市特殊性，華沙地區的歷史和慣語名稱以及居民的習慣。系統的特殊地方之一為使用說明街道位置的象形圖畫- 垂直或平行於維斯瓦河。
連紅綠燈的設計也是有好有壞。米哈烏·拉特克（Michał Latko）和萊謝克·切爾維尼斯基（Leszek Czerwiński）給比托姆交通工程設計的 ZIRslim 是模塊化系統的安排- 重複的元素可以構建任何配置。其結果是該產品的製造成本低且容易組裝，故障時很容易更換有缺陷的部件。此紅綠燈在“西里西亞的物品2009”競賽里獲獎。
民間剪紙的地毯，意即，小就是美
近年來，我們可以觀察到一個有趣的現象，即小設計生產公司的成立。可以說那些公司是盡量提供新的，與個人願望相兼容的美學及功能品質的設計師所成立的具有創造力的品牌。幾年前 Moho（馬格達·魯彬斯卡 Magda Lubińska 和米哈烏·比爾納茨卡基 Michał Biernacki，目前的 CODE 工作室）有奇妙的處子秀。 2006年他們的民間剪紙地毯設計"Mohohej! dia"榮獲有影響力的英國雜誌“牆紙”頒發的特別獎。 2008年在久負盛名的德國競賽 Red Dot Design（紅點設計）得了獎。 Moho Design 的地毯善於利用傳統材料-羊毛氈（Podhale - 波蘭高地民間產品的特徵和民間剪紙的主題）。
姚安娜·魯昕（Joanna Rusin）和阿格涅什卡·週貝（Agnieszka Czop）也用羊毛氈，但使用比較自然的顏色。此外，他們的加工工藝和裝飾方式具備更獨特，迷人的技術：用岩心提取器剪出形狀，刺繡，模切，印刷，製作鏤空，交織，浮雕。由於該處理方式相當簡單，甚至樸素的材料都變成裝飾布或地毯。
來自 PuffBuff design（PuffBuff 設計）的安娜·謝德勒磁卡（Anna Siedlecka）和拉多斯瓦夫·阿赫拉莫維奇（Radosław Achramowicz）很努力地安排他們的作品集。他們從設計易於更改尺寸的輕量工作和移動系統開始。接著他們嘗試從事充氣結構。 PuffBuff 不但設計很好，而且善於安排生產和產品的分銷。由於定期訪問主要的國際展覽，他們銷售遍布世界各地。
在提到製造小量原創收藏品的設計團隊時，一定要說到來自格但斯克的 Malafor 團隊，該團隊由兩位研究不同的材料和主題的設計師阿加塔·庫利克（Agata Kulik）和帕維爾·波莫爾斯基（Paweł Pomorski）成立。一旦提到陶瓷領域，在此提議幾位很有趣的設計師：博格丹·克薩克（Bogdan Kossak）、阿格涅什卡·巴爾（Agnieszka Bar）、卡麗娜·馬魯昕斯卡（Karina Marusińska）和阿格涅什卡·凱貝爾（Agnieszka Kajper）。他們專精於陶瓷和玻璃的原創構想。達麗婭·布爾林斯卡（Daria Burlińska），一位創作有趣照明形式作品的設計師，以及利用汽車堆放場里報廢汽車的氣囊創作各類原創包包的 MAMAirBag 團隊。可惜無法提到所有的創作者，因為這種設計趨勢發展非常快速，有趣的產品不斷推陳出新。
“松原木收音機”，即宣言
其他種類可以歸類為單獨項目，即宣言項目，創作被作為一種藝術家表現其對於創作和社會的態度的媒介。目前從事概念藝術計劃（或評論）最有趣的創作者是巴爾托什·木哈（Bartosz Mucha），他聲明他感覺自己不是設計師，他強調他不要進入專業設計師的世界。他覺得自己是一個實用主義藝術家。他承認自己迷戀馬雷維奇（Malewicz）和結構主義。
已經不存在的 Gogo 集合體（瑪麗婭·馬克夫斯卡Maria Makowska 和皮奧特·斯托拉爾斯基 Piotr Stolarski）的設計也值得注意。他們設計的“松原木收音機”，在其中安裝收音機接收器，一個接一個。買收音機的客戶自己應該切一塊給自己，最好使用手鋸。此作品是一系列作品中的一項作品，這是關於買方和賣方非常規行為的系列。這些作品讓人注意到目前購買和消費的過程很容易。
馬雷克·策醋瓦（Marek Cecuła）是那些身處藝術和設計的重疊處的藝術家中最有趣的一位。他的創作涵蓋實用物品和陶瓷雕塑。在其作品裡可以感受到藝術和設計相互激發出靈感。他的作品被收藏在14個博物館裡，其中有位於倫敦的維多利亞與艾伯特博物館和位於紐約的庫珀·休伊特博物館。
概念項目、獨特作品、實驗設計– 這種項目的基礎與深刻反思還有項目所傳遞的信息是非常重要的。若缺乏創作基礎，那些工具就會顯得乏味無趣。說不定我們還沒有達到西方的經濟發展水平，不過為波蘭製造商工作（為外國製造商工作者也越來越多）的波蘭設計師的專業水平、創意、非商業的表達證明了我們的創作水平已趕上西方創作水平。