2016年女高音奥尔加·帕丝琴妮克(Olga Pasiecznik)、鲁特琴演奏家麦克·龚德科(Michał Gondko)和羽管键琴演奏家马辛·斯维特科维奇(Marcin Świątkiewicz)在北京和武汉举行了一系列音乐会,带领中国观众踏上一场巴洛克音乐杰作之旅。2017年爱之花园古乐团(Il Giardino d'Amore)和鲁特琴二重奏(Luteduo)也给古乐迷献上了一场听觉的盛宴。此届古乐季再次给观众朋友带来了巴洛克时期音乐作品,包括由不同国籍成员组成的爱之花园古乐团演出的格奥尔格·弗里德里希·亨德尔情绪激昂的极难咏叹调。
亨德尔的歌剧是那不勒斯风格多线的作品,虽然逐渐被湮没无闻,但十分值得恢复。直到二十世纪才重新发现了这些非凡音乐精品的价值,而和亨德尔伟大咏叹调的精彩演绎激起了音乐迷的兴趣。亨德尔的歌剧感是无与伦比的,这一点可以不仅从他轻而易举地创作一场又一场歌剧,而且从他用音乐表现人类感情的卓越才能中得到证明。就是亨德尔作品的丰富感情内涵似乎吸引许多音乐迷。爱之花园古乐团将这些痴情、仇恨、绝望、喜悦等感情的音乐现象为“紫禁城古乐季”的观众演奏。
爱之花园(Il Giardino d'Amore)古乐团以意大利语命名。这个名字有两个来源,一是乔托的壁画,另一个是斯卡拉蒂的同名作品—康塔塔《爱之花园》。乐团缘起于2011年在克拉科夫举办的巴赫音乐节。彼时斯蒂芬·普乐夫尼亚克(Stefan Plewniak)应邀与约第·沙瓦尔(Jordi Savall)的乐团—以巴塞罗那为基地的"多国"古乐协奏团—合作,由此结识了来自西西里岛的优秀羽管键琴演奏家马尔科·维塔莱(Marco Vitale)。这次合作对古乐团"爱之花园"日后的发展起了很大的作用。
2011年、2012年及2013年上半年,乐团登台多个音乐节,包括维也纳的巴赫音乐节、乌特勒支古乐节、皮兰的塔尔蒂尼音乐节以及纽约古乐节等。2013年秋,乐团首度赴美、加巡演。2014年,乐团登台萨尔斯堡著名的莫扎特基金会演奏厅,并应邀参加挪威奥斯陆的音乐节。他们还再度赴美巡演,在纽约卡内基音乐厅及加州等地登台,乐团成员还在洛杉矶及圣地亚哥等地的大学主持了大师课。
爱之花园古乐团的艺术家们来自波兰、意大利、法国和西班牙等国。乐团较早的曲目主要是意大利歌剧、宗教音乐以及一些器乐曲。2013年,乐团开始专注于法国音乐,这一热情一直持续到现在。2015年及2016年,乐团在多个歌剧音乐节上演出拉莫歌剧芭蕾的一部佳作—《印第之爱》。2016年,乐团全力挖掘波兰尚不为人所知的宗教圣乐,同年的美国巡演也致力于宣传波兰音乐。乐团的新唱片《波兰王冠—欧洲之心》(“The Heart of Europe – Corona Regni Poloniae 1500 – 1750”)于2016年春季发行,收录了泽兰斯基、戈尔齐斯基以及米尔捷夫斯基等人里程碑式的作品。
2016年,乐团还演奏了莫扎特、柴可夫斯基、希曼诺夫斯基、卢托斯拉夫斯基等作曲家的音乐。目前,乐团仍在探索古典时期、浪漫时期以及后浪漫时期各位音乐大师的奇妙世界,并在演奏中使用同一历史时期的原始乐器,就像十八、十九和二十世纪当时举办的音乐会一样。
乐团已录制四张唱片:《太阳之音》(“Musica del Sole”)、《圣爱与俗爱》(“Amor Sacro Amor Profano”)、《康塔塔与迷你马卡龙》(“Cantates et Petits Macarons”)以及《欧洲之心》(“The Heart of Europe”),并均由Evoe唱片公司发行。
除了爱之花园古乐团之外,登台此届“紫禁城古乐季”的波兰乐团还有安娜·科瓦尔斯卡(Anna Kowalska)和安东·贝如拉(Anton Birula)组成的鲁特琴二重奏(Luteduo),演奏两位最伟大的鲁特琴作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和西尔维厄斯·利奥波德·魏斯的作品。
巴赫和魏斯都在鲁特琴发展高峰期间的巴洛克时期创作。他们把法国和意大利风格的最高点结合起来,创造了鲁特琴音乐史上最美的乐曲。当时的鲁特琴爱好者和作曲家约翰·戈特利布·巴龙(Johann Gottlieb Baron)写道:
“魏斯弹琴的方法被认为是最好、最健全、最高雅、最完美的,许多人致力于掌握这个新的技艺,就像阿尔戈英雄寻找金羊毛。”
安娜·科瓦尔斯卡和安东·贝如拉的巴洛克鲁特琴二重奏唤起了人们对于遗忘已久的鲁特琴二重奏作品的注意。这两位音乐家志趣相投,愿意将鲁特琴在最后的辉煌中留下的那些作品彰显于世。他们曾首演并录制了新近发现的弗郎索瓦·迪福(Francois du Fault)的二重奏作品,并将马兰·马雷(Marin Marais)的维奥尔琴作品改编成巴洛克鲁特琴二重奏,并以此为基础于2002年发行了《巴洛克鲁特琴二重奏》(“Baroque Lute Duets”)这张唱片。此后,二人致力于探索其它各种古拨弦乐器的二重奏作品,尤其是巴洛克吉他和长颈诗琴。他们的另一套曲目《洞悉巴洛克》(“Baroque Insight”)则展示了不同文化中对照鲜明的音乐风格:从伟大的意大利鲁特琴和长颈诗琴演奏家亚历山德罗·皮奇尼尼(Alessandro Piccinini)与吉洛拉莫·卡普斯贝格(Girolamo Kapsberger)所创作的庄重严整的音乐作品,到最早的西班牙吉他大师卡斯帕尔·桑斯(Gaspar Sanz)与圣地亚哥·德·穆尔西亚(Santiago de Murcia)情绪多变的乐风,以及法国巴洛克大师R.德·维塞(R. de Visée)与F.库普兰(F. Couperin)的忧郁与感伤。
他们关于巴赫作品的计划颇为庞大,既包括用鲁特琴来独奏小提琴和大提琴的作品,而且还对他其它乐器的作品加以改编,并用两把24弦的巴洛克鲁特琴来演奏。
他们近期还演奏了一套19世纪浪漫主义时期的吉他曲目,所用的吉他仿照19世纪制琴师雷恩·莱特(Rene Lete)所制的六弦吉他,并配羊肠弦,演奏了约翰·卡斯帕尔·梅尔兹(Johann Kaspar Mertz)、费尔南多·索尔(Fernando Sor)、肖邦以及拿破仑·柯斯特(Napoleon Coste)等人的作品。这套曲目中的亮点是改编自塞萨尔·弗朗克的著名管风琴作品《前奏曲、赋格与变奏》(作品18)。
安娜·科瓦尔斯卡和安东·贝如拉将这套曲目成功地带到欧洲各地,足迹遍及奥地利、比利时、捷克、爱沙尼亚、芬兰、法国、德国、荷兰、立陶宛、波兰、罗马尼亚、俄罗斯、斯洛伐克、乌克兰以及瑞典等地。
登台2017年“紫禁城古乐季”的波兰音乐家收到中国古乐迷以及此音乐季忠实观众的热烈欢迎。活动的节目尽如人意,因为不但包括了许多古乐的著名曲目,而且还包括了这种音乐节很少演奏的亨德尔的迷人咏叹调。
音乐会日程
爱之花园古乐团(Il Giardino d’Amore)
- 2017年4月7日—— 武汉琴台音乐厅
- 2017年4月9日——中山公园音乐堂
鲁特琴二重奏(Luteduo)
- 2017年4月14日—— 武汉琴台音乐厅
- 2017年4月16日—— 中山公园音乐堂