1990年出生在华沙的波兰高男高音和街舞舞者,曾在许多比赛中获奖。2018年,被《电讯报》评为全球十大最迷人的歌剧艺术家之一。《纽约客》称他为“歌剧界的贾斯汀·汀布莱克”。
街舞舞者的艰难开端
奥尔林斯基出生在一个有着艺术传统的家庭,他的祖父和外祖母都是建筑师,父母俩从事设计。小时候,雅库布·约瑟夫加入了 Gregorianum 合唱团并对文艺复兴时期的音乐颇有兴趣。他最喜欢的乐队是来自剑桥的 The King's Singers,该乐队的高男高音是具有传奇色彩的奈杰尔·肖特(Nigel Short)。就读于美术高中的奥尔林斯基自己承认,他差点没考上大学,他的声乐技巧并没有特别出色。他之所以能够发展成今天的水平,最感谢的是他的老师,安娜·拉杰耶夫斯卡(Anna Radziejewska)的坚定和努力。正如他自己所说,“我超越了我的梦想”。奥尔林斯基毕业于华沙肖邦音乐大学,在拉杰耶夫斯卡歌唱班学歌唱。作为波兰大剧院组织的歌剧学院的一员,他曾向钢琴家与声乐艺术指导艾坦·培森(Eytan Pessen)和高男高音马提亚斯·雷克斯洛特(Matthias Rexroth)学习。在华沙学习期间,奥尔林斯基经常出现在华沙肖邦音乐大学和华沙戏剧学院组织的演出中。2015年至2017年,他在纽约茱莉亚音乐学院的伊迪丝·维恩斯(Edith Wiens)指导下学习。
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Kilka słów o organizacji wydarzeń muzycznych w XVII- i XVIII-wiecznej Rzeczpospolitej.
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雅库布·约瑟夫·奥尔林斯基和钢琴家米哈乌·别尔,图源:Honorata Karapuda / 音乐家宣传资料
是什么因素激发了奥尔林斯基对巴洛克音乐的热爱?能够有机会做出多种选择,在遵循巴洛克风格许多规则的同时,获得艺术方面的自由。
“从可采用多种演绎方式的装饰音开始”——这位艺术家谈到——“通过装饰音你既可以展现创意,又可以深入作品的内心,展现自己的艺术个性。你的个人经历成为激发你音乐选择的一种过滤器。”
奥尔林斯基的曲目也包含后期的作品,他心甘情愿地演唱弗朗茨·舒伯特和本杰明·布里顿的歌曲,此外,也对当代曲目感兴趣。
雅库布·约瑟夫·奥尔林斯基的艺术生活不仅限于唱歌,他也是相当成功的街舞舞者。有一部分歌剧艺术家尝试利用他的这一独特的特点。奥尔林斯基曾在 Red Bull BC One Poland Cypher 比赛中获得第四名,在 Stylish Strike – Top Rock 比赛中获得第二名,在 The Style Control 比赛中获得第二名。他曾经以舞者、模特和杂技演员的身份出现在知名品牌的广告和宣传活动中以及音乐会上。
“Anima Sacra”
2018年秋季,Erato / Warner Classics 唱片公司发行了奥尔林斯基的首张专辑“Anima Sacra”。由马克西姆·埃梅利亚尼切夫(Maxim Emelyanychev)指挥的乐队 Il Pomo d’Oro 伴奏。这一张专辑专门记录18世纪德国和意大利巴洛克风格作曲家的宗教咏叹调(尤其是那不勒斯乐派)。在波兰“Polityka”(《政治》)期刊上,音乐评论家多洛塔·施瓦尔茨曼(Dorota Szwarcman)曾经写道:
“奥尔林斯基想要给观众展示的不是精湛的技艺,而是一种精神上的体验……根据这个概念,独奏家强调声音和情感之美,而不是技巧。尽管如此,专辑不缺技巧超群的作品。”
奥尔林斯基精选合适的曲目。在这一张专辑上,我们能听到多达八首首次录音的作品,其中包括以下作曲家的作品:弗朗西斯柯·尼古拉·法高(Francesco Nicola Fago)、多梅尼科·特拉德略斯(Domènec Terradellas)、多梅尼克·萨罗(Domenico Sarro)、弗朗切斯科·菲奥(Francesco Feo)、加埃塔诺·马丽亚·斯基亚西(Gaetano Maria Schiassi)和弗朗切斯科·杜兰特(Francesco Durante)。
多亏来自瓜德罗普岛的音乐学家和歌手,雅尼斯·佛朗索瓦(Yannis François)的帮助,该曲目才能完成。佛朗索瓦热衷于收藏稀有的巴洛克时期乐谱。在波兰广播电台的第二频道节目中,雅库布·约瑟夫·奥尔林斯基解释道:
“我们花了一年半的时间才把这个曲目完成,保证有意义。发现一些不为人知的作品并不难,的确,个别图书馆里尚未改写成现代音乐符号的作品多了去了,但我们试图从中创造一个故事。虽然时间花得很长,但我们现在终于有了非常棒的8个全球首次录音的作品。”
“Facce d’amore”
在他的第二张专辑中,雅库布·约瑟夫·奥尔林斯基专注于世俗曲目。雅尼斯·佛朗索瓦又一次协助创作了专辑的节目。二人组选择了巴洛克时代作曲家描绘各种爱情面孔的作品。在这位高男高音所选择的作品中,我们可以听到伴随着坠入爱河的情绪状态、青春的情感和激情的反映,但也可以听到被拒绝或把爱作为权力和统治的表达,如 朱塞佩·玛丽亚·奥兰迪尼(Giuseppe Maria Orlandini)创作的名为《尼禄王》(“Nerone”)歌剧中“Che m'ami ti prega”的尼禄咏叹调。
在接受“Gazeta Wyborcza”(《选举日报》)报纸记者,安娜·邓博维斯卡(Anna S. Dębowska)采访时,奥尔林斯基谈到:
“这一切……仅仅是按时代和主题编排的歌剧作品。是整个巴洛克时代最有代表性的艺术家:从弗朗切斯科·卡瓦利(Francesco Cavalli)、乔瓦尼·安东尼奥·博雷蒂(Giovanni Antonio Boretti)和乔瓦尼·巴蒂斯塔·博农奇尼(Giovanni Battista Bononcini)开始,通过奥兰迪尼、亨德尔、弗朗切斯科·巴托洛梅奥·孔蒂(Francesco Bartolomeo Conti)和约翰·阿道夫·哈塞(Johann Adolf Hasse),直接到华丽风格。”
在 BBC 的 classical-music.net 网站上,凯特·伯顿·波尔恰蒂(Kate Bolton-Porciatti)强调,奥尔林斯基具有令人印象深刻的技巧:其语调、措辞和呼吸控制几近完美。
“用自己的声音,奥林斯基营造了一种亲密的气氛。他的表达技术和能力范围相当广,在亨德尔的‘Pen tiranna’中,他撕裂观众的心,在《奥兰多》的疯狂场面中,他可以从黑暗的愤怒中直接走向闪亮的温柔”——评论家写道。
在《留声机》杂志上,评论家亚历山德拉·科格伦(Alexandra Coghlan)强调了与雅尼斯·佛朗索瓦在唱片处理方面合作的重要性:
“来自卢卡·安东尼奥·普雷迪耶里(Luca Antonio Predieri)歌剧的‘Finche salvo è l'amor suo’咏叹调具有令人震撼之美。伴随着弦乐器的颤动,类似于森林鸟儿的鸣叫……普雷迪耶里精致的乐句和抒情与奥尔林斯基柔和的声音相得益彰。在扮演‘顽皮的男孩’角色时,这位歌唱家不再有那么大的说服力。”
在“Facce d’amore”专辑中,我们能够听到八首首次录音的作品。奥尔林斯基既演唱备受推崇、经常演奏的作曲家如:卡瓦利、亨德尔、多梅尼科·斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti)的作品,也演唱那些被稍微遗忘的作曲家如:博农奇尼、孔蒂、哈塞、奥兰迪尼、普雷迪耶里、尼古拉·马泰斯(Nicola Matteis)的作品。高男高音再次由马克西姆·埃梅利亚尼切夫指挥的 Il Pomo d’Oro 乐队伴奏。
“Anima Æterna”
这是与雅尼斯·佛朗索瓦在唱片处理方面合作的另一张专辑。曲目围绕着18世纪作曲家的神圣作品,正如处女作,“Anima Sacra”一样。
对于奥尔林斯基而言,“永恒的灵魂”(专辑的拉丁语名字)这个标题意味着自然。这位歌手说“这种东西如此活泼、野性和危险,但同时又让人平静、迷人和治愈”。
在《留声机》杂志上,评论家亚历山德拉·科格伦声称,专辑上可以听得出来这位波兰高男高音的声音正逐渐成熟并呈现出新的色彩:
“该专辑上有更多的自由,奥尔林斯基更大胆”——她写道——“聆听他的声音的乐趣在于花腔不断变化的段落所导致的柔韧和柔和。”
在“Ruch Muzyczny”期刊上,音乐学家雅采克·哈夫雷卢克(Jacek Hawryluk)声称,从概念的角度来看,“Anima Æterna”是奥尔林斯基创作得最佳的专辑:多样化、多维、充满了极其困难的技术片段以及带有巨大情感冲击的片段。这位评论家写道:
“在新专辑中,是奥尔林斯基的声音给予了听众越来越多的自信和安全感。时而热情、时而迷人,同时不缺力量和决心。我们歌手基于自己的经历和思考给出了越来越个人化的诠释。”
我们能欣赏:约翰·约瑟夫·富克斯(Johann Joseph Fux)、乔治·弗里德里希·亨德尔(Georg Friedrich Handel、巴尔托洛梅奥·努奇(Bartolomeo Nucci)、弗朗西斯科·安东尼奥·德·阿拉梅达(Francisco Antonio de Alameida)、根纳罗·曼娜(Gennaro Manna)和扬·泽伦卡(Jan Zelenka)的作品。
努奇、曼娜和亨德尔的作品演唱是首次录音。伴随奥尔林斯基的是女高音,法特玛﹒萨义德(Fatma Said,我们可以在泽伦卡的“Laetatus sum”作品中欣赏到她)和由弗朗西斯科·科尔迪(Francesco Corti)指挥的 Il Pomo d’Oro 乐队。
舞台生涯
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雅库布·约瑟夫·奥尔林斯基荣获“Opus Klassik”奖,柏林,2019年10月13日,图源:Felipe Trueba / EPA / 波兰通讯社(PAP)
2013年,奥尔林斯基与 Arte Dei Suonatori 一起在波兹南爱乐音乐厅演唱亨德尔的《弥赛亚》。2014年春天,他在德国亚琛剧院演出了源自同一作曲家《阿尔辛娜》歌剧中鲁杰罗的角色。同一年秋天,他在华沙的斯坦尼斯瓦夫·奥古斯特·波尼亚托夫斯剧院(Teatr Stanisławowski)演唱了来源于亨德尔《阿格丽品娜》歌剧中纳西索的角色。
2015年,奥尔林斯基的演出包括在莱比锡歌剧院的表演,他在由马里奥·施罗德(Mario Schröder)编排的《奥赛罗》芭蕾舞中饰演了莎士比亚的角色。
一年后,他首次与美国休斯敦交响乐团搭档演出,以亨德尔的《弥赛亚》首次亮相,其中的一次演出发生在著名的纽约卡内基音乐厅。2017年2月,歌剧《阿格丽品娜》在纽约梅雷迪思·威尔逊剧院上映,他在其中饰演奥通的角色。在普罗旺斯地区艾克斯音乐节期间,他演唱了弗朗切斯科·卡瓦利《埃里特雷阿》歌剧中奥利美诺的角色。秋天,他在法兰克福歌剧院首次亮相亨德尔的《里纳尔多》并扮了演剧名角色。
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雅库布·约瑟夫·奥尔林斯基,图源:Kamil Szkopik / 音乐家宣传资料
2018年,他以自己首张专辑上的作品举办了多场独奏会,还多次与钢琴家米哈乌·别尔(Michał Biel)同台演出。夏天,他在伦敦的威格摩厅首次亮相。10月,奥尔林斯基在亨德尔《罗德琳达》歌剧中饰演乌努尔佛的角色。2019年8月,他又多次与法兰克福歌剧院合作演出亨德尔的《里纳尔多》,这次他们在英国格林德伯恩音乐节演出。
2020年至2021年之间,奥尔林斯基与 Il Pomo d’Oro 一起在汉堡、埃森、布达佩斯、特伦托和里昂的音乐会上演唱了专辑“Facce d’amore”上的作品。他也与 Il Giardino d'Amore 乐团一起在巴塞罗那、毕尔巴鄂、卡斯特利翁和马德里举办的巴洛克节目中演出。伴随着由威廉·克里斯蒂(William Christie)指挥的 Les Arts Florissants 乐团,他与雷亚·得桑德雷(Lea Desandre)一同在“Paticcio”节目中演出。在克拉科夫,奥尔林斯基与由杨·托马仕·阿达木斯(Jan Tomasz Adamus)指挥下的 Capella Cracoviensis 一起演唱。他与米哈乌·别尔一起在莫斯科、圣彼得堡和海德堡举办了独奏会。在亨德尔《塔麦拉诺》歌剧的音乐会版本中,他演唱了安德罗尼科的角色,并与由哈里·比克特(Harry Bicket)指挥的 The English Concert 一起演出。演出地点,除其他外,还包括纽约的卡内基音乐厅、洛杉矶的迪斯尼音乐厅、伦敦的巴比肯中心、巴黎的香榭丽舍剧院和维也纳剧院。
2021年12月,奥尔林斯基以马修·奥库安(Matthew Aucoin)的《欧律狄刻》在纽约大都会歌剧院首次亮相。唱词由萨拉·鲁尔(Sarah Ruhl)根据她的同名戏剧而创作。奥尔林斯基饰演 Orpheus’s Double,即双倍的俄耳甫斯。“我代表他的温柔和对音乐热情,为他打开地狱之门的神奇力量”——他在接受波兰“Gazeta Wyborcza”报纸采访时说道。舞台上,伴随着奥尔林斯基的是男中音约书亚·霍普金斯(Joshua Hopkins)。
“奥尔林斯基唱的部分每次都与霍普金斯的歌声重叠,这使得观众无法听这位到高男高音所展示的内容”——“OperaWire”的大卫·萨拉扎尔(David Salazar)写道。“高男高音起到双倍的角色似乎是经历了头脑风暴后发现是值得加入节目中的一个想法——《纽约时报》的扎卡里·伍尔夫(Zachary Woolfe)写道——“但必须承认,奥尔林斯基的明亮的声音在霍普金斯强而低沉的声音的周围形成了一种光环。效果相当不错”——他补充道。
《华盛顿邮报》的迈克尔·安多尔·布罗德尔(Michael Andor Brodeur)声称,双倍的俄耳甫斯得到适当平衡时,听起来非常高尚并突出奥尔林斯基声音的独特美感。此外,这位艺术家在表演的酒神时刻,还可以展出其非凡的霹雳舞技巧。
奖项和荣誉
2012年,奥尔林斯基获得日利纳市鲁道夫·佩特拉克(Rudolf Petrak)国际大赛的一等奖。同一年,也在魏克尔斯海姆举行的第6届欧洲歌剧歌唱比赛 DEBIUT 2012 获得特别奖。2015年,成功再次降临:他在纽约玛塞拉·森布里赫国际歌唱比赛中获得一等奖。一年后,他在华沙举行的第9届斯坦尼斯瓦夫·莫纽什科国际声乐比赛男声组获得了二等奖。同年,他在大都会歌剧院全国委员会选拔赛中赢得总决赛。《纽约时报》的评论员科琳娜·达·丰塞卡-沃尔海姆(Corinna da Fonseca-Wollheim)当时写道,奥尔林斯基的艺术“将音调之美与在其整个声音范围内非凡的统一、纯洁和均匀结合在一起”。2019年,奥尔林斯基获得了两项具有国际声望的奖项:由德国音乐界授予的 Opus Klassik 和留声机古典音乐奖(Gramophone Classical Music Awards,“年度青年艺术家”类别)。自1977年以来,该奖项是由《留声机》杂志的评论家、零售商、广播公司和音乐家等行业代表而颁发。同年,奥尔林斯基被授予 O!Lśnienie 奖项(由 Onet.pl 门户网站和克拉科夫市共同颁发的)。他获得了“古典音乐和爵士乐”类别的奖项,也获得了波兰音乐领导者的雕像(“年度人物”类别中)。
2020年,这位华沙高男高音获得了“Polityka”(《政治》)期刊的“护照”奖项。针对该奖项的遴选,评委会做出了如下的解释:
“因在诠释早期音乐时具有非凡的情感传递能力。因优美的声音、舞台魅力、勤奋、雄心勃勃的曲目等,最终因对音乐的谦逊,而颁发的。”
2021年,雅库布·约瑟夫·奥尔林斯基凭借“Facce d’amore”专辑获得了“年度录音(独奏)”类别的国际歌剧奖。一年后,他的下一张专辑“Anima Æterna”获得了“巴洛克声乐”类别的国际古典音乐奖。
精选唱片
- Jakub Józef Orliński、Natalia Kawałek “Enemies In Love”(Ëvoe Records 唱片公司,2018年)
- Jakub Józef Orliński、Il Pomo d’Oro “Anima Sacra”(Erato 唱片公司,2018年)
- Jakub Józef Orliński、Il Pomo d’Oro、Maxim Emelyanychev “Facce d’amore”(Erato 唱片公司,2019年)
- L'Arpeggiata、Christina Pluhar “La Lyra D’Orpheo – Arpa Davidica”(Erato 唱片公司,2019年)
- Il Pomo d’Oro、Maxim Emelyanychev “Agrippina”(Erato 唱片公司,2020年)
- Jakub Józef Orliński、Il Pomo d’Oro、Francesco Corti “Anima Æterna”(Erato 唱片公司,2021年)
- Aleksander Dębicz、Łukasz Kuropaczewski、Jakub Józef Orliński “Adela”(Warner Classics 唱片公司,2021年)
- Miuosh、Zespół Pieśni i Tańca Śląsk(波兰西里西亚歌舞团)“Pieśni współczesne”(Fandango Records 唱片公司、波兰国家文化中心合作发行,2021年)