安娜·玛莉·约佩克(Anna Maria Jopek)毕业于华沙弗雷德里克·肖邦音乐学院的钢琴专业。她还在纽约曼哈顿音乐学院攻读爵士音乐系。曾获得国际肖邦协会和纽约哥伦比亚大学奖学金。
1997年,她在都柏林举办的欧洲歌唱大赛代表波兰,演唱“But I Am /Ale jestem”歌获得第11名。几个月后,她录制了首张专辑“Ale jestem”,在波兰获得金唱片销量。
2002年,她与著名吉他演奏家,派特·麦席尼(Pat Metheny)合作录制了“Upojenie”专辑。她曾与多位最为杰出的音乐家合作过,其中包括鲍比·麦菲林(Bobby McFerrin)、伊凡·林斯(Ivan Lins)、尤索·恩多(Youssou N'Dour)、小曽根真(Makoto Ozone)和理查德·伯纳(Richard Bona)。约佩克与波兰音乐界最重要的人物:杰雷米·普日波拉(Jeremi Przybora)、托马斯·斯坦科(Tomasz Stańko)、马雷克·格雷胡塔(Marek Grechuta)、雅努什·奥莱伊尼恰克(Janusz Olejniczak)、卡雅(Kayah)、格里格热·图尔瑙(Grzegorz Turnau)、斯坦尼斯拉夫·索伊卡(Stanisław Soyka)、Perfect、Sweet Noise、莱舍克·莫杰尔(Leszek Możdżer)和乌尔苏拉·杜齐亚克(Urszula Dudziak)共同录制专辑以及演出。
她创造了自己的独特风格,将爵士乐、流行音乐、民间音乐和诗歌结合起来,与她的音乐和声音融合在一起。她这样评论她自己的音乐:
(......)请不要把我的音乐归类于爵士乐,流行音乐或民间音乐......我音乐受很多的影响。由于其自由,和谐与时间感的原因,爵士音乐毫无疑问的是最重要的,但我是在老波兰民间歌曲的伴随之下长大的。所以我是扎根于这些斯拉夫音乐和曲子。
她曾经在华沙之秋音乐节以及与斯卡尔多维(Skaldowie)乐队一起在卡内基音乐厅演出过。她在全球各地演出,包括美国、加拿大、欧洲乃至日本,演出场地如:好莱坞露天剧场、东京Blue Note爵士乐俱乐部、伊丽莎白皇后音乐厅和特拉维夫的以色列歌剧院。她曾在著名的爱彼路录音室和彼得·盖布瑞尔(Peter Gabriel)的Real World录音室工作过。
她是许多比赛和奖项的获奖者:在维捷布斯克音乐节她获得了米歇尔·勒格朗(Michel Legrand)的个人奖,1998年,她的“Ale Jestem”专辑获得了年度最佳新专辑的弗里德里克(Fryderyk)奖(素有波兰格莱美奖之称)。2003年,她获得了极有声望的Polityka’s Passport奖、维克托奖、普罗米修斯波兰舞台奖和Empik的Ace奖。2003年,她被授予两个弗莱德里克奖(年度最佳歌手,年度最佳制作片)。2004年,她获得2003年歌手类维克托奖,2006年,她被波兰爵士论坛杂志的读者投票荣幸作为2005年最佳歌手。
2008年12月14日,在她28岁生日的日子,约佩克发行了旨在作为“ID”项目的象征性告别,名为“Dwa serduszka, cztery oczy”的三套盒,并宣布临时无新音乐作品的延长休息时间。该套盒包括三张专辑:“ID”、“Jo&Co”和“Spoza”(包括14个B面)以及近90张照片和专门制作的小册子。
2011年,约佩克重启了其职业生涯,同时发行了三张专辑:“Haiku”(与小曽根真合作),“Sobremesa”和“Polanna”。前两个受到异国音乐启发,与来自这些地区的音乐家一起制作:“Haiku”专注于日本,而“Sobremesa”则邀请了来自葡萄牙、非洲和巴西的音乐家。对于“Polanna”来说,安娜·玛莉·约佩克从传统的波兰音乐中吸取灵感,参与此专辑录制的人包括古巴钢琴家巩札罗‧鲁巴卡巴贡萨洛·鲁巴卡伯(Gonzalo Rubalcaba)、多乐器演奏家玛利亚‧博米亚诺夫斯卡(Maria Pomianowska)和大提琴家拉法尔‧克维亚托夫斯基(Rafał Kwiatkowski)等艺术家,由斯坦尼斯拉夫·索伊卡(Stanisław Soyka)出席。
约佩克下一站是苏格兰,她被羊之歌剧团(Song of the Goat Theatre)邀请参加了他们的《返回声音》(Return to the Voice)项目。由格里格日‧布热勒(Grzegorz Bral,导演)、马切伊‧日辉(Maciej Rychły)和让·克洛德·牙科微瓦(Jean Claude Acquaviva,组成音乐)的创作基于盖尔和苏格兰的哀歌,圣歌和其他歌曲。《返回声音》于2014年在爱丁堡艺术节上首演。
关于私人生活,她的丈夫是音乐记者马丁·凯德雷尼斯基(Marcin Kydryński),父亲斯坦尼斯拉夫·约佩克(Stanisław Jopek)则是波兰“马佐夫舍”民俗音乐团(Mazowsze Song and Dance Ensemble)的歌手。
选定的唱片:
- “Ale jestem”(Mercury / PolyGram,1997年)
安娜的首张专辑展示了她创造性地利用民间音乐的天赋。专辑包含朋友为安娜写的歌曲。精心制作的音乐–或许为安娜距离流行音乐最近的一张唱片。
- “Szeptem”(Mercury / PolyGram,1998年)
实际上作为她首次独唱的成果,这套民谣是向波兰最美的歌曲表示敬意。安娜与乐队将其重新整理成小型的合奏曲,有时甚至运用钢琴二重唱。该唱片被认为是安娜最纯粹,最温和,最经典的一张专辑。这一套的第二张专辑包含安娜与波兰爵士乐史上最重要的人物一起在华沙爱乐乐团演出特别音乐会的一些节目。
- “Jasnosłyszenie”(Universal Music,1999年)
“快速”并略带狂野。一套植根于不同传统的流行民谣歌曲,其中包括:斯拉夫、撒哈拉、亚美尼亚、牙买加等传统与文化—从不走陈词滥调的老路,总是有着追求独特,与众不同的态度和处理方式。
- “Dzisiaj z Betleyem”(Universal Music,1999年)
传统波兰圣诞歌专辑。安娜与“音乐安排大师”保罗‧贝特利(Paweł Betley)合作。虽然听众能听到管弦乐队、男声合唱团、民谣乐团等,实际上是二重唱。一部混音的杰作,非常独特的专辑。
- “Bosa”(Universal Music,2000年)
对传统的斯拉夫旋律和爵士乐声非常独特和大胆的理解,以及由波兰最杰出的即兴音乐手惊人的创作。
- “Barefoot”(EmArcy / Universal Music,2002年)
“Barefoot”实际上是广受赞誉的“Bosa”的新版本。尽管相同的专辑封面和综合想法,但实际上也包含大约30分钟的全新音乐。充满激情,野性,有时甚至怪异,但却有着诚实,令人难以忘怀地美。这是安娜在欧洲EmArcy的首次发行。
- “Nienasycenie”(Universal Music,2002年)
独创的易记的迷人歌曲,密集的和声,怪异的节拍,爵士乐独奏和循环......也许是同时展示安娜音乐全面性的唯一一张工作室专辑。在波兰歌曲创作中创造出一个连贯的,独立的,即刻可识别的声音。
安娜·玛莉说:
“Nienasycenie”(“不知足”)这个标题灵感自然来自斯坦尼斯瓦·伊洛纳齐·维特凯维奇(维特卡奇,Stanisław Ignacy Witkiewicz, Witkacy),但与他的作品无直接关系。更多的是让音乐充满着着迷、激情、色彩和主题的努力,但这还像平时一样无法成功实现。很显然,这是不可能的。
“Nienasycenie”是一本歌曲集。我们甚至还为这张专辑制作了一个暂定的标题:“十一首歌”,但是此标题和科恩的最新作品太像了。我们录制歌的方式让我有很多乐趣,而且我是很容易感到无聊的人。因此,每首歌的理念不同。哈蒙德风琴,大提琴,电子乐器,高音萨克斯,古典吉他,合唱团,歌剧高音——很有趣,很快乐。这张专辑只有一个任务:给我欢乐。如果我的听众能够喜欢我的工作,我会很高兴,但到这个阶段这已经不是由我来决定的。
- “Upojenie”(Warner Music,2002年)
“安娜·玛莉·约佩克与朋友和派特·麦席尼(Pat Metheny)”是史无前例一种尝试。最重要的,也最受欢迎的现代音乐家同意与一个不知名的女歌手以及其朋友合作录制整张专辑。十四收集好的歌曲即时成为经典,其销售超过十万份。这部专辑是对作曲大师,即兴演奏家,20次格莱美奖获得者的致敬,包括安娜和她的制片人/音乐合作伙伴/丈夫—马丁·凯德雷尼斯基曾经写过的最美丽的歌曲。根据评论家和粉丝们的说法也包括“当代吉他天才的最佳演奏”。
- “Upojenie”(Nonesuch Records,2008年)
“Upojenie”于2008年10月由Nonesuch作为派特·麦席尼的专辑而发行。这是种非凡的荣幸。直到那时,只有查理·海登(Charlie Haden)、吉姆霍尔(Jim Hall)和布拉德·梅尔道(Brad Mehldau)有机会出现在派特·麦席尼的专辑封面上,并用“&”符号相关联。“Upojenie”的国际版包括由马丁·凯德雷尼斯基和派特·麦席尼翻译成英文的歌词,派特,安娜和马丁的短文,以及最重要的—三首前未发行过的歌曲(其中两首来自国会厅令人难忘的音乐会)。由于五年前由著名制片人马特·皮尔森(Matt Pierson)提出的改动,歌曲的顺序也有所不同。
派特·麦席尼:
波兰是一个到处能够遇见充满了独特灵魂的人群和音乐家的地方。我多年来与观众和演奏者的关系对我音乐方面和个人方面的生活来说都是一种奇妙而独特,使其更加丰富的经验。2001年夏季在欧洲的一个爵士音乐节上演出的时候,我遇到了一位杰出的年轻波兰女音乐家和歌手——安娜·玛莉·约佩克。她的梦想是共同合作实施一个项目,将由波兰最佳,最精彩的演奏者而演奏的一些我的作品与一些波兰民间旋律和她自己的一些作品结合起来。她的奉献精神与真诚令人信服,而在接下来的几个月之内我熟悉了她的音乐和演唱并且对她的一切留下了很深刻的印象。 与安娜、马丁以及所有参加过的精彩音乐家合作真的很愉快。他们对如何应该解读我的曲调的设想经常激励我以一种完全不同的方式来看待这些作品。录制时间非常刺激,专注。安娜,其他音乐家和我本人发现我们可以用许多不同方式来一起演奏。这是音乐制作中最有趣,最具协作性的一段时间。我们希望你会享受这个音乐,正如我们享受创作它的过程一样。
- “Niebo”(Universal Music 2005),DVD版重新发行(Universal Music 2006)
三年后出现的,长期期待的录音室专辑。在“Niebo”(“天堂”)专辑上有波兰最佳爵士音乐家出现。安娜还邀请了曾经与派特·麦席尼、迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)和斯汀(Sting)一起演奏过的著名打击乐演奏家米诺·希尼禄(Mino Cinelu)参加。正如安娜有一次接受采访时所说: 这是“Bosa”/“Barefoot”想法的发展,全部乐队成员都聚集在录音室,仅仅用了三天的时间就录制了几首歌。我认为这是我们制作过最私人化的专辑。这是我们第一次和我的丈夫马丁·凯德雷尼斯基一起写了所有的歌曲。歌曲是去年写的,其中三首歌后来是由我们的朋友和主音吉他手马莱克·纳皮奥尔科夫斯基(Marek Napiórkowski)合写的。歌曲代表了相同的感性理念,似乎创造了一个统一的故事。换句话说,这是关于爱情、幸福关系、地球上的天堂以及超越我们的永恒天堂的一张专辑。也是关于我们生活中最基本问题的一张专辑。
- “Secret”(EmArcy,2005年)
- “Farat”(Universal Music,2007年)
一张现场专辑,充满了无尽的能量、快乐和集体即兴创作。从传统的,几乎无线电广播格式的柔情歌曲、欢乐、狂野的娱乐直到以自由为主的真正华丽爵士乐表演。在DJ和电子音乐时代,安娜和她的乐队发表自己的声明。现场音乐,尝试,冒险和胜利......这是他们所重视的。真正的佳作。该DVD配上10个额外的曲目,包含一些替代版本,以及近两个小时的意外纪录片材料。
- “ID”(Anna Maria Jopek Music / EmArcy,2008年)
安娜·玛莉·约佩克(主唱&钢琴)、米诺·希尼禄、马纽‧卡契(Manu Katche,打击乐器)、克里斯丁·麦克布莱德(Christian McBride)、理查德·伯纳(低音)、托德·古斯塔夫森(Tord Gustavsen,钢琴)、奥斯卡·卡斯特罗·那维斯(Oscar Castro-Neves,吉他)、布兰福德·马沙利斯(Branford Marsalis,萨克斯)、达弗·约瑟夫(Dhafer Youssef,主唱、乌得琴)、阿尔菲‧亨里克森(Arve Henriksen,主唱、小号)、莱舍克·莫杰尔(钢琴)、马雷克·纳皮乌尔科夫斯基(吉他)、克里斯托弗·赫尔晋(Krzysztof Herdzin)、保罗·扎热茨基(Paweł Zarecki,键盘)。
- “JO & CO”(Universal Music,2008年)——演唱会专辑
- “Dwa serduszka, cztery oczy”(Anna Maria Jopek Music,2008年)——特别版三套盒
- “Haiku”(Universal Music Polska,2011年)
- “Sobremesa”(Universal Music Polska,2011年)
- “Polanna”(Universal Music Polska,2011年)
- “Lustra”(2011年)汇集三个专辑:“Polanna”、“Haiku”和“Sobremesa”的单一出版物。附有音乐家的评论以及介绍最近三年(从“ID”和“Dwa serduszka”专辑/书首出版时代开始),在一百个框架中的照片故事。
- “Minione”(安娜·玛莉·约佩克和贡萨洛·鲁巴卡伯,2017年)
“Minione”由贡萨洛·鲁巴卡伯(Gonzalo Rubalcaba)改编并制作。 专辑中高 保真音质是格莱美奖得主卡洛斯·阿尔瓦雷斯(Carlos Alvarez)的功绩,在佛罗里达州著名The Hit Factory Criteria Miam录音室制造。 - “Czas kobiety”(Anna Maria Jopek Music,2017年)
作者:马雷克·罗曼斯基(Marek Romański),2008年12月。由安娜·玛莉·约佩克于2014年10月,2015年4月更新。
司徒静译