游移目光透视：专访插画家亚历山德拉·阿尔蒂莫夫斯卡
插画家亚历山德拉·阿尔蒂莫夫斯卡（Aleksandra Artymowska）讲述在北京的生活如何影响了她的艺术发展。
在华的两年生活，与当地环境和亚洲艺术的日常接触给波兰当代最杰出的插画家之一，亚历山德拉·阿尔蒂莫夫斯卡的作品留下了非常鲜明的印记。她的作品既包含藏族曼荼罗的韵味，也能看到中国绘画对空间的描绘带来的灵感。这位艺术家与我们分享自己在中国生活的回忆、灵感来源以及与这段时间的相关感悟。
您为何决定搬到中国呢？
我们全家搬到中国是因为我丈夫的工作——他是一位科学家、宇宙学家兼理论物理学家，在北京师范大学获得了一份为期两年的合同。当时我们的孩子还很小；儿子上幼儿园，因此他很快就学会了中文，并成为了我们家的翻译。我们住在北京一个外国人不多的本地社区，因此我们能够完全沉浸在真实的中国生活中。那是一段奇妙的经历，虽然充满挑战，但也激发了我们对这片土地及其文化的无限热爱。此后，我们多次前往东亚各国旅行，在家也主要烹饪韩餐、中餐、日料。
我的书也在亚洲市场占有了自己的一席之地，许多作品已在中国大陆、台湾、日本、韩国和泰国出版（全球发行超过20多个国家）。在韩国南怡岛上甚至有以我名字而命名的展厅，陈列我全部韩文版书籍。
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亚历山德拉·阿尔蒂莫夫斯卡（Aleksandra Artymowska）为《爱丽丝梦游仙境》一书所作的插画，图源：由艺术家提供
来华之前，您对亚洲艺术感兴趣吗？
我对亚洲艺术有一些比较粗浅的了解。我在美术学院学习的五年艺术史课程中，并没有花太多时间和精力去研究亚洲艺术。可当我亲身来到这里，眼前的一切令我无比震撼：无论是传统艺术，还是当代艺术，往往都达到了极高的国际水准。北京的798区艺术区已成为我的圣地。
在中国的经历是否影响了您的作品？
当然。我尤其着迷于当地对细节的关注、构图元素的繁复堆砌以及由此而产生的图案（尤其是在宫廷绘画中常见的）。我也很喜欢这种艺术中所呈现的空间扁平化以及由此所获得的效果。我将这些形式手法运用到自己的作品中。
中国传统艺术与欧洲艺术的一个显著区别在于所谓的“散点透视”。与基于单一消失点和单一视点的欧洲文艺复兴时期线性透视不同，亚洲绘画同时从多个视角描绘空间。观看者并非一下子看到整个画面，而是在画作中逐步探索，慢慢发现构图的各个部分。得益于此做法，山川、城市、建筑和人物可以在同一幅作品中从不同的视角呈现。我非常喜欢这种绘画方式——它引领观者踏上一段引人入胜的旅程。好无疑地，这种艺术手段影响了我创作的方式，尤其是在迷宫主题的作品中。
您还记得北京的哪些方面呢？
这座城市里一些非常平凡的生活元素也影响了我的艺术发展——比如说，两个小孩的陪伴以及当时较常见的雾霾。有时，我们不得不长时间待在家里，于是为打发时间，我们翻阅了大量的中文儿童读物。由于我们对汉字一无所知（除了餐厅菜单上的几个项目外），所以我们花很多时间根据插图创作自己的故事。我感到非常强烈的创作需求——创作一些不需要文字的书籍。回波兰后，我开始创作所谓的“无字书”（silent books）。这种书完全通过插图来讲述故事。我曾三次在博洛尼亚国际儿童书展的无字书大赛中获得奖项，这帮助我建立了国际职业生涯。