2025年第十九届肖邦国际钢琴比赛：将决定参与者命运的评委
2025年第十九届肖邦国际钢琴比赛的评委会由来自世界各地的十七位杰出艺术家组成，其中包括往届获奖者。本届的评委会主席由世界钢琴界的传奇人物，加里克·奥尔森（Garrick Ohlsson）担任。欢迎读者了解更多关于各位评委成员。他们如何看待肖邦的音乐和该比赛的作用呢？
1927年首届肖邦国际钢琴比赛期间，来自八个国家的26位音乐家来到华沙。他们那时候住在比赛组织者亲友的私人公寓里。从今天的角度来看，当时的参与者似乎寥寥无几——相比之下，2025年，报名参加第十九届肖邦国际钢琴比赛的音乐家多达642人。162位钢琴家在华沙参加了预选赛，其中近80人将晋级肖邦比赛的第一阶段。
1927年，14名评委负责评估参赛艺术家们。他们的主要任务是找出最接近肖邦乐谱风格的钢琴家，并就肖邦的演奏方式展开讨论。换句话说，当时的评委旨在摒弃虽然当时盛行但与原作精髓毫无关联的各种演奏习惯。如今，评委会由17位在肖邦音乐演奏领域享有盛誉的专家组成，其中大多数人都曾亲身参加过国际肖邦钢琴比赛，且在赛事中取得过优异成绩。
评委成员由比赛总监——波兰国家肖邦研究院院长阿图尔·什克莱纳（Artur Szklener）博士任命与解聘，而评委会主席任命和解聘由波兰文化和国家遗产部长（应比赛总监的要求）来决定。评委会的决定以公开投票的方式做出，以多数票为准。直到比赛结束为止，评委有义务对参赛选手的评价和每个阶段比赛结果保密。
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加里克·奥尔森（Garrick Ohlsson，评委会主席）
1948年4月3日出生于纽约州布朗克斯维尔的一位钢琴家。1970年，作为历史上首位（也是迄今为止唯一的）美国人在华沙举行的第八届肖邦国际钢琴比赛中获奖。他也是该比赛近百年历史上首位非波兰籍评委会主席。
“我认为肖邦国际钢琴比赛的成功因素之一在于该比赛的单一主题”——加里克·奥尔森在接受由卡米拉·斯泰皮恩-库特拉（Kamila Stępień-Kutera）进行的，名为：„Pianista”（暂译：《钢琴家》）的采访时说道——“有人可能会说：‘是啊，但那只是肖邦的作品’。但，总体而言，想要演奏好肖邦作品，首先必须拥有极其精湛的技巧，因为肖邦的作品非常非常难演奏。他展现了一切，因此观众能听出来一切——这意味着演奏肖邦的作品的关键不仅仅在于演奏得响亮而快速，也需要拥有精致的触感、平衡感以及对声音的控制力。需要具有一种从根本上来说完美的声音感——这对于多数伟大的音乐来说都至关重要，但在肖邦的作品中简直是一个必要的条件——如果你没有这种声音感，你就注定要失败。除此之外还需要良好的复音感、对清晰度的掌握、完美的踏板控制力以及一定的歌曲感。当你具备所有这些品质时，可以假设你是一位不错的音乐家和钢琴家。”
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约翰·艾利森（John Allison）
1965年出生于开普敦的一位音乐评论家、编辑兼音乐学家。1989年，移居伦敦后，他担任《泰晤士报》评论员（1994年至2005年）和《星期日电讯报》评论员（2005年至2014年）。自2014年起，他为《每日电讯报》撰稿，自2000年起，他一直担任英国《歌剧杂志》月刊的主编。这是他首次担任肖邦国际音乐比赛评委。
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尤里亚娜·阿芙蒂耶娃（Yulianna Avdeeva），图源：肖邦国际钢琴比赛
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尤里亚娜·阿芙蒂耶娃（Yulianna Avdeeva）
1985年7月3日出生于莫斯科，2010年荣获第十六届肖邦国际钢琴比赛冠军。自1965年玛塔·阿格里奇（Martha Argerich）获得第一名以来，阿芙蒂耶娃是首位获得该项大奖的女钢琴家。
“肖邦的音乐难以描述”——她在接受亚特兰大肖邦协会采访时说道——“一方面，他的音乐结构清晰；我们都知道他非常欣赏巴赫和莫扎特。这种清晰的结构总是令人着迷。但另一方面呢，他的作品具有那种非常独特的即兴演奏特质。演奏他的音乐时，你会感觉到旋律直接从内心和灵魂流淌而出。「......」每次演奏或演绎他的作品，我都会有新的感受。这是因为他的音乐如此丰富多彩，取之不尽，用之不竭。这就是他独一无二的特点；演奏其作品相似于戴上不同的眼镜一样：每一次你都能发现并欣赏新的音色以及小细节。”
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米歇尔·贝洛夫（Michel Béroff）
1950年出生于法国埃皮纳勒的一位钢琴家、指挥家兼教师。他的学生之一是韩国钢琴家，赵成珍 ——2015年第十七届肖邦国际钢琴比赛第一名获得者。2025年，贝洛夫将首次担任该比赛的评委。
在接受《纽约时报》采访，当年31岁的贝洛夫说到了：
“如果你仍然像上个世纪那样演奏肖邦音乐，这似乎有点不对劲的。因此，我如此钦佩毛里奇奥·波利尼（Maurizio Pollini）——他是一位伟大的钢琴家、伟大的音乐家，但与此同时也是一位杰出的思想家。他的演奏方式深深植根于我们这个时代，但在风格上又忠实于原作。他演奏时，一切都恰到好处。有些人在听波利尼演奏会感到厌倦。他们认为他简直过于完美了。但，虽然他在各个方面已经达到了完美，他却又不失温暖。”
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陈萨
1979年出生于重庆的她是2000年第14届肖邦国际钢琴比赛第4名获得者以及波兰舞曲最佳演奏奖获得者。她将音乐生涯与教学和社会活动结合起来。2021年，她在第十八届肖邦国际钢琴比赛中担任过评委。
“我九岁左右开始演奏肖邦的音乐，从那时起，他的作品就一直陪伴着我的生活和成长。后来当然还有肖邦国际钢琴比赛，该比赛让我更加接近他的音乐，也更加了解他本人。我感觉肖邦似乎成为了我的好朋友”——接受博热纳·扎愣巴（Bożena U. Zaremba）采访时陈萨说道。
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海老彰子
1953年出生于大阪，在1980年第十届肖邦国际钢琴比赛中与如今另一位评委，艾娃·波布沃茨卡（Ewa Pobłocka）并列荣获第五名。海老彰子曾于2015年和2021年两次担任评委。
“对钢琴家们而言，肖邦国际钢琴比赛非常重要”——她在接受金加·沃伊切霍夫斯卡（Kinga A. Wojciechowska）采访时说道——“这涉及到发展，重要的是时机，而不是该活动的标签。事业——对冠军、二等奖和三等奖获得者来说，对有机会在比赛中展示才华、成名的某些人来说当然也很关键。但实际上最关键的是做好你自己。真正热爱音乐的每位年轻钢琴家绝对都应该参加这项比赛！”
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尼尔森·葛纳（Nelson Goerner）
1969年出生于阿根廷圣佩德罗的他1995年闯入了第十三届肖邦国际钢琴比赛决赛，但很遗憾的是，未能登上领奖台。他分别于2010年和2015年曾两次担任肖邦国际钢琴比赛评委。
“我个人对赛事这个现象的感受很复杂”——他在接受大卫·史密斯采访时说道——“因为很多时候，评选程序仅基于淘汰，忽略严格的艺术标准。每位评委都应该很清楚，他的责任在于避免这种容易掉入的陷阱。为了让比赛真正有意义，我们应该在抛开自我、自己的兴趣和自己的品味的条件之下牢记目标，而该目标是：发现真正的音乐个性，真正的才华。这并非意味着要给每个人一等奖；有时，第二名获得者或任何其他参赛者反而能吸引大家的关注。”
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克日什托夫·雅布翁斯基（Krzysztof Jabłoński）
这位波兰钢琴家是1985年第十一届肖邦国际钢琴比赛中第三名得主。他分别在2005年和2021年曾两次担任该比赛的评委。
“肖邦国际音乐大赛对我的职业生涯发展至关重要，因为从那一刻起，一切都发生了翻天覆地的变化”——他在与索菲亚·斯托平斯卡（Zofia Stopińska） 的谈话中说道——“我是出于对一等奖的渴望顺路赢得了其他奖项，因为我总不知足。因此，我想参加其他重要的比赛，而为了准备这些比赛，我才了解到其他作曲家的音乐。”
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凯文·凯纳（Kevin Kenner）
1963年出生于美国加利福尼亚州科罗纳多的一位钢琴家兼教师。1980年，17岁的他首次亮相华沙，参加了第十届肖邦国际钢琴比赛。他未能进入决赛，但获得了波兰文化艺术部长颁发的荣誉奖。十年后，在第十二届肖邦国际钢琴比赛中，他荣获第二名（第一名空缺）；他还获得了最佳波兰舞曲演奏奖。他分别于2010年和2021年曾两次担任肖邦国际钢琴比赛评委。
“肖邦并不遵循他同时代浪漫主义钢琴家们所追求的更大的个性以及极致情感的原则”————接受亚特兰大肖邦协会的博热纳·扎愣巴采访时凯纳说道——他更感兴趣的是古典主义的价值观：声音的纯粹性以及结构平衡。肖邦还对早期浪漫主义意大利美声歌剧颇为着迷，而这种歌剧并非依赖于强劲力量和浑厚音效，而是注重细腻的乐句以及完美的歌唱控制。如果某个人在演奏肖邦音乐时过于地注入自己的个性，他反而会破坏肖邦音乐的那种基本美学价值。
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児玉桃
1972年出生于大阪的她19岁时便成为ARD慕尼黑钢琴大赛最年轻的获奖者。2021年，她成为卡尔斯鲁厄音乐学院的教授。如今，她生活在巴黎和卡尔斯鲁厄两地。
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罗伯特·麦克唐纳德（Robert McDonald）
1951年出生的一位美国钢琴家兼教师。他的学生包括：冰岛音乐家，维金古尔·奥拉夫森 （Víkingur Ólafsson）、美国音乐家，安德鲁·泰森（Andrew Tyson）和韩国钢琴家，朴彩瑛。他还培养出来参加肖邦国际钢琴比赛的知名钢琴家：刘珒和陆逸轩——2015年第十七届肖邦国际钢琴比赛分别三等奖和四等奖获得主。
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彼得·帕莱齐内（Piotr Paleczny）
这位波兰音乐家于1970年荣获第八届肖邦国际钢琴比赛三等奖，同时还荣获最佳波兰舞曲演奏奖，以及由当时的评委之一，维托尔德·马尔群斯基（Witold Małcużyński）颁发的特别奖。帕莱齐内可以说是一位真正的评委老将——自1985年第11届以来，他曾担任了每一届比赛的评委（总共八次）。
“在评委中，我们经常观察到并讨论一定的现象：在我们看来高价值的艺术家未能成为非常成功的，而那些并不那么杰出的艺术家却能做到这一点。在当今时代呢，即使在艺术领域，市场营销也算是主导的因素”——在接受艾娃·林科夫斯卡（Ewa Linkowska）采访时彼得·帕莱齐内评论——“这是无法回避的。专家们有自己的观点，但只要观众次读到，听到某个钢琴家非常杰出，他们最终就会相信这一点。这就是媒体的力量。我职业生涯起步的时代与此截然不同——我们没有护照，参加国外比赛需要获得相关部门以及评选委员会的批准。如今，年轻音乐家们拥有充足的机会展示自己的才华：音乐活动、试镜、各种比赛和音乐节数不胜数。”
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艾娃·波布沃茨卡（Ewa Pobłocka）
这位波兰钢琴家于1980年荣获第十届肖邦国际钢琴比赛第五名，并因肖邦玛祖卡舞曲最佳演奏而荣获波兰广播电台编辑部颁发的特别奖。她迄今已三次担任该项赛事的评委（第一次是在2005年第十五届肖邦国际钢琴比赛）。此外，她还参与了第十七届（2015年）和第十八届（2021年）肖邦国际钢琴比赛的评委评选。
在接受布罗尼斯瓦夫·图尔米沃维奇（Bronisław Tumiłowicz）采访时，波布沃茨卡谈到：
“肖邦作品难度极高，因为它要求音色优美，悠扬，但又有非常丰富的层次——这一点不仅体现在大型作品中，也体现在小型作品中。演奏肖邦音乐时需要运用自由节奏的能力，也需要极高的敏感度和轻盈度。这并不意味着演奏时必须非常轻柔，声音也必须很小，正好相反——有些段落让演奏者能够展现出宏大的、戏剧性的气势。那么，想演奏好肖邦音乐需要拥有细腻的感知力、鲜活的表现力与自然的诠释风格，但与此同时也需要完美的技术准备。”
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卡特琳娜·波波娃·齐德隆（Katarzyna Popowa-Zydroń）
1948年出生于保加利亚索非亚。她曾于1975年进入第九届肖邦国际钢琴比赛的半决赛。彼得·维尔日比茨基（Piotr Wierzbicki）当时写道：“波波娃·齐德隆——波兰女性钢琴家中唯一一位才华横溢、深思熟虑、不完全按照老师的指令演奏的这位钢琴家果然未能进入肖邦钢琴比赛的决赛。” 她曾担任第17届肖邦国际钢琴比赛的评委主席，并分别于2005年和2010年担任第15届和第17届肖邦钢琴比赛的评委。
“我当时在杜什尼基-兹德鲁伊（Duszniki Zdrój）参加了格里戈里·索科洛夫（Grigory Sokolov）的音乐会”——这位钢琴家向特蕾莎·托兰斯卡（Teresa Torańska）回忆道——“他演奏完毕，简直精彩绝伦，然后他就站起来，神情恍惚地开始向观众鞠躬。我感到一阵尴尬。多么奇怪的仪式——我心想——我们坐在这里，靠在椅子上，而艺术家却向我们鞠躬。我的天啊，是我们应该向他致敬才对。”
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约翰·林克（John Rink）
肖邦手稿及印刷作品研究领域的权威之一、介绍弗里德里克·肖邦及其音乐表演实践和音乐诠释书籍作者。他是剑桥大学教授。其著作其中包括1997年写的关于肖邦钢琴协奏曲的专著：《肖邦：钢琴协奏曲》。他分别于2015年和2021年曾担任第17届和第18届肖邦国际钢琴比赛的评委。
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邓泰山（Đặng Thái Sơn）
1958年出生于越南河内的他是1980年第十届肖邦国际钢琴比赛冠军，也是获此该殊荣的首位亚裔钢琴家。自2005年第十五届肖邦国际钢琴比赛以来，他曾四次担任过评委。
在接受“The Counterpoints”博客上的采访时，邓泰山回忆道：
“我当时八九岁，还住在山里（编者注：他家在那里躲避美越战争）。我还记得第一次接触肖邦音乐的情景。当时我和母亲一起，在黑暗中，借着烛光，默默地阅读他的乐谱。母亲给我弹奏了一些作品——夜曲和玛祖卡舞曲的片段。我感受到了肖邦音乐的美妙，爱上了它，并从早到晚不断学习肖邦的音乐。从那时起，肖邦的音乐就流淌在我的血液里。”
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沃伊切赫·斯维塔瓦（Wojciech Świtała）
这位波兰钢琴家是1990年第十二届肖邦国际钢琴比赛中波兰舞曲最佳演奏奖获得者。在本次比赛中，他将第三次担任评委。
肖邦的作品一直伴随着我。刚开始，我用现代钢琴演奏它，后来我又转成古代乐器，最后呢，我从事音乐教学。正因如此，我才能从更广阔的视角来欣赏他的音乐——斯维塔瓦在波兰广播二台解释道。