Учился в Государственной высшей музыкальной школе в Варшаве игре на фортепьяно в классе Марии Вилкомирской (защитил диплом в 1962 г.) и композиции у Казимежа Сикорского (диплом в 1964 г.) Музыкальное образование продолжил в Париже в качестве стипендиата французского правительства, изучая в 1966-1967 гг. композицию под руководством Нади Буланже. С 1963 г. выступает как пианист с концертами в Европе и США, главным образом, с современным репертуаром. В 1967 году основал в Варшаве коллектив «Музыкальная мастерская», специализирующийся на исполнении новейшей музыки. В состав группы входили четыре инструменталиста: Чеслав Палковский (кларнет), Эдвард Боровяк (тромбон), Витольд Галонзка (виолончель) и сам Зыгмунт Краузе (пианино). Ансамбль выступал до 1988 г., в общем итоге дав около 300 концертов. Специально для «Музыкальной мастерской» польские и зарубежные композиторы создали более 100 произведений.
Его произведения были изданы звукозаписывающими компаниями «Польские записи», а также DUX, ORF, Nonesuch, Thesis, Musical Observations (CP2), Collins Classics, Recommended Records и EMI.
Кроме концертных выступлений Зыгмунт Краузе занимается также преподавательской деятельностью: в течение многих лет он читал лекции о композиции и пианистике в различных научных центрах по всему миру, в частности, в 1970-1971 гг. преподавал фортепьяно в Государственном кливлендском университете, в 1973-1974 гг. - в Берлине по приглашению Германской службы академических обменов в рамках программы artiste in residence, в 1975 г. читал лекции в стокгольмской Королевской музыкальной академии, в 1976 г. – на Международных каникулярных курсах новой музыки в Дармштадте, в 1978 г. – в Университете Индианы в Блумингтоне, университетах Мичигана и Энн_арбор, в 1979 – в высшей музыкальной школе в Базеле, в 1982 – в Йельском университете в Нью-Хейвен, в 1986 г. - на Международных летних курсах в Казимеже Дольном, а также в токийском Университете Кэйо, в 1988 г. - в Грожнян, Хорватия, в 1991 г. - в Иерусалимской академии танца им. С. РУбина, в 1994 - в Университете Кобе в Осаке, в Национальном университете в Сеуле, Йельском университете и Колумбийском университете в Нью-Йорке. В 1996 г. получил звание Eminent Corresponding Profesor Университета Кеймюнг в Тэгу, Южная Корея. С 2002 г. является профессором композиции Музыкальной академии в Лодзи, с 2006 г. – также Музыкальной академии в Варшаве.
В 1982 г. по приглашению Пьера Булеза стал художественным консультантом Института исследования и координации акустики и музыки (IRCAM). В 1938-1984 гг. вел еженедельные музыкальные передачи на Французском музыкальном радио. В 1986 г. был соавтором серии образовательных фильмов Польского телевидения под названием «Музыка возникает», за что в 1987 г. получил Награду председателя Польского радио и телевидения, а в 1988-1989 гг. – цикла из 20 посвященных современной музыке фильмов под названием «Тишина и звук».
Зыгмунт Краузе также занимал много публичных должностей в польских и зарубежных культурных учреждениях: в 1987-1990 гг. возглавлял Международное общество современной музыки (ISCM/SIMC), с 1989 до 2002 гг. был президентом Польского общества современной музыки (польской секции ISCM/SIMC), организовав в 1992 г. Мировые дни музыки в Варшаве, в 2003-2006 гг. – президентом Общества им. Витольда Лютославского. С 1964 г. является членом Союза польских композиторов, с 1999 г. – почетным членом Международного общества современной музыки.
Является лауреатом многих премий, в частности, в 1957 году получил I приз Всепольского конкурса современной фортепьянной музыки в Лодзи, в 1965 г. – II приз Конкурса молодых музыкантов Союза польских композиторов («За смычковый квартет № 1» - 1965 г.), в 1966 г. – I приз на Международном конкурсе исполнителей современной музыки «Гаудеамус» в Утрехте. Кроме того, был награжден: в 1975 г. – Серебряным крестом за заслуги, в 1984 г. - званием кавалера Ордена искусств и литературы правительства Франции, в 1988 г. – премией Союза польских композиторов, в1989 г. – премией министра культуры и искусства Польши, в 1994 – Золотой медалью Шопена Общества им. Фридерика Шопена в Варшаве, в 2004 г. - Золотым крестом за заслуги, в 2005 г. – ежегодной премией министра культуры, а также наградой «Всемирного наследия», присваиваемой ЮНЕСКО, в 2007 – высшем орденом Французской республики – Орденом почетного легиона.
«Зыгмунт Краузе с самого начала, то есть с шестидесятых годов, занял в польской и не только польской музыке собственное, особое место. Большинство его произведений обладает присущим только ему, узнаваемым с первых тактов почерком. Как только Краузе появился в польской музыкальной жизни, стало понятно, что он не будет просто еще одним представителем бурно развивающейся в то время польской школы. Не подчинился он и форсируемой частью тогдашнего европейского авангарда диктатуре сериализма, в произведениях этого композитора никогда не было абсолютизации диссонанса. Однако дух времени его не миновал. Необходимость отказа от сериализма, который, как это все чувствовали, разбивал связи между звуками, воспринимаемыми человеком как естественные, это не что иное, как именно проявление дыхания Zeitgeist - духа времени, которое Краузе почувствовал раньше, чем большинство его современников. (...) Краузе является прирожденным новатором, предтечей многих современных музыкальных тенденций. Но при этом он никогда и не скатывался в «новаторщину», и это подтверждается тем фактом, что к его творчеству, в том числе новаторскому, мы возвращаемся постоянно.
Оно присутствует на многих музыкальных фестивалях и в ретроспективах ХХ века. К ним наверняка будут возвращаться вновь и вновь, поскольку Краузе в высшей степени гармонически соединяет всепроникающее присутствие духа времени с собственной, чрезвычайно индивидуальной и не разделяемой ни с кем идиомой музыкального высказывания. С тех пор, как определение «новый фан-де-сьекль» начинает вытеснять модный до последнего времени «постмодернизм», меломаны получили возможность услышать давнишние и самые свежие произведения Краузе, поскольку в этом смысле – вписанные в синдром конца века – они настолько же соответствуют духу эпохи, насколько и неповторимы». (Эльжбета Шчепаньская, «Студио», 1996, № 4).
Основные сочинения:
- «Три прелюдии» для фортепьяно (1956)
- «Пять произведений» для фортепьяно (1958)
- Preludium, intermezzo, postludium для фортепьяно (1958)
- «Две иныенции» для фортепьяно (1958)
- «Шесть народных мелодий» для фортепьяно (1958)
- «Семь интерлюдий» для фортепьяно (1958)
- «Соната для фортепьяно» (1958)
- «Язычковое трио» для гобоя, кларнета и фагота (1958)
- «Три этюда» для фортепьяно (1958)
- «Тема с вариациями» для фортепьяно (1958)
- «Монодия и фуга» для фортепьяно (1959)
- «Четыре танца» для фортепьяно (1959)
- Ohne Kontraste für Klavier (1960)
- «Первые числа» для двух скрипок (1961)
- «Малайские пантуны» для 3 флейт и альта (меццо-сопрано) (1961)
- «Пять унистических композиций» для фортепьяно (1963)
- «Триптих» для фортепьяно (1964)
- «Смычковый квартет № 1» (1965)
- Esquisse для фортепьяно (1966-67)
- Entrée for clarinet, trombone, cello and piano (1968)
- «Полихромия» для кларнета, трамбона, виолончели и фортепьяно (1968)
- «Пространственно-музыкальная композиция №1» на 6 магнитофонных лент (1968)
- «Произведение для оркестра №1» (1969)
- «Смычковый квартет № 2» (1970)
- «Пространственно-музыкальная композиция №2» на 2 магнитофонные ленты (1970)
- «Произведение для оркестра №2» (1970)
- Falling water for piano (1971)
- Voices для 15 любых инструментов (1972)
- Folk Music for orchestra (1972)
- Stone Music for piano (1972)
- GlovesMusic for piano (1972)
- Aus aller Welt Stammende для 5 скрипок, 3 альтов и 2 виолончели (1973)
- One Piano eight Hands for 4 musicians playing one upright piano out of tune (1973)
- Song for 4-6 optional melodic instruments (1974)
- Idyll для магнитофонной ленты и 4 солистов, играющих на народных инструментах (1974)
- Automatophone [версия I] для 15 играющих механизмов и 15 щипковых инструментов (1974)
- Fête galante et pastorale [версия I] для 6 инструментальных групп и 13 магнитофонных лент (1974)
- Soundscape для магнитофонной ленты 4 солистов, играющих на 4 цитрах, 4 мелодиках, 8 блокфлейтах, 8 овечьих колокольчиках, 8 бокалах и 4 губных гармошках (1975)
- Fête galante et pastorale [версия II] для оркестра и 4 солистов, играющих на народных инструментах (1975)
- Automatophone [версия II] для 3 или более мандолин, 3 или более гитар или других играющих механизмов (1976)
- «Фортепьянный концерт № 1» (1976)
- Suite de dances et de chansons для клавесина и оркестра (1977)
- Music Box Waltz for piano (1978)
- «Баллада» для фортепьяно (1978)
- «Концерт для скрипки» (1980)
- «Звезда» [версия I], камерная опера дляя 2 сопрано, 2 меццо-сопрано, альта, саксофона-тенора, трубы, перкуссии, аккордеона, электрической гитары, скрипки и контрабаса (1981)
- Diptychos для органов (1981)
- Tableau vivant для камерного оркестра (1982)
- Commencement pour clavecin solo (1982)
- «Произведение для оркестра № 3" (1982)
- «Смычковый квартет № 3» (1982)
- Arabesque for piano and chamber orchestra (1983)
- Quatuor pour la naissance pour clarinette, violon, violoncelle et piano (1984)
- Fête galante et pastorale [версия III] для 13 инструментальных групп, 5 голосов и 13 лент (1984)
- Je prefère qu'il chante pour basson (1984)
- Blanc-rouge / Paysage d'un pays для 2 оркестровых духовых секций, мандолинного и аккордеонного оркестра и 6 перкуссий (1985)
- Double Concerto for Violin, Piano and Orchestra (1985)
- «Парижская симфония» для камерного оркестра (1986)
- Rivière souterraine [version I] for clarinet, trombone, cello, piano, percussion, guitar, accordion and 7 tapes (1987)
- Rivière souterraine [версия II] для 7 магнитофонных лент (1987)
- From Keyboard to Score for piano (1987)
- NightmareTangoforpiano (1987)
- Siegfried und Siegmund для виолончели и фортепьяно (1988)
- «Открытка с гор» для сопрано, флейты, гобоя, кларнета, виброфона, скрипки, альта, виолончели и контрабаса (1988)
- La chanson du Mal-aimé для фортепьяно (1990)
- Blue Jay Way для фортепьяно (1990)
- For Alfred Schlee with Admiration for string quartet (1991)
- «Фортепьянный концерт» (1993)
- «Рефрен» для фортепьяно (1993)
- Terra Incognita для 10 смычковых инструментов и фортепьяно (1994)
- «Звезда» [версия II] одноактная опера для сопрано, меццо-сопрано, оркестра, хора и балета (1994)
- La terre sur des poźmes de Yves Bonnefoy pour soprano, piano et orchestre (1995)
- Rhapsod for string orchestra (1995)
- «Пасторали» для флейты, гобоя, кларнета, фагота и рога (1995)
- «фортепьянный концерт № 2» (1996)
- "Trois chansons pour 16 chanteurs mixtes" (1997)
- «Серенада» для оркестра (1998)
- «Пять песен по поэзии Тадеуша Ружевича» для баритона и фортепьяно (2000)
- Emilly Bell для смычкового оркестра (2000)
- «Пять песен на слова Тадеуша Ружевича» [версия II] для баритона и оркестра (2000)
- Adieu [версия I] для симфонического оркестра (2000)
- «Бальтазар», опера в двух актах для солистов, хора и оркестра (2001)
- Adieu [версия II] для пианино соло и оркестра (2001)
- «Ивонна, принцесса Бургундии», опера в четырех актах для солистов, камерного хора и оркестра (2004)
- «Бал в опере» для камерного хора и 12 инструментов по поэме Юлиана Тувима (2004-2006)
- «Звезда» [версия III], одноактная опера для сопрано, компьютера и двух операторов (2006)
- «Гимн толерантности» для симфонического оркестра (2007)
Автор: Малгожата Косиньская, Польский центр музыкальной информации, Союз польских композиторов, апрель 2002; актуализация: декабрь 2008.