В 2002-2007 гг. учился на факультете живописи варшавской Академии художеств. В 2007 году защитил диплом в мастерской Кшиштофа Ваховяка. В 2004-2007 гг. входил в неформальную группу «Мастерская Нуку». В 2007 году в издательстве «Корпорация Ха!Арт» вышел его дебютный альбом «Коллажи». В активе художника — иллюстрации для журналов «Махина», «Архитектура», «А4», «Ха!Арт» и «Przekrój».
Фигуративная живопись
Ян Дзячковский параллельно занимался и живописью, и коллажами. Его полотна стилистически связаны с польским поп-артом и нео-фигуративным искусством 70-х. Плоское нанесение краски, четко вписанные в фон фигуры, интенсивные цвета — все это также эстетически близко языку плаката. Созданные при помощи фотошопа композиции художник затем переносил кистью на полотно, придавая им привлекательный вид.
Сцены и мотивы Дзячковский часто заимствовал из окружающей действительности: это могли быть, например, события из личной жизни или впечатления о путешествиях — как реальных, так и воображаемых. В 2005 году художник создал мураль «Польские арфы» в фойе варшавского театра «Teatr Rozmaitości».
Янек Дзячковский сейчас функционирует в коллективной памяти как автор коллажей, но он был еще и живописцем. Существуй такая возможность, его живописные проекты наверняка развивались бы в интересном направлении, потому что и коллаж, и живопись были ему нужны для определенных целей. Нужно сказать, что Янек не был формалистом. То есть его художественные проекты были частью более масштабного проекта экзистенциального или эмоционального плана. А это обычно дает хороший результат, поскольку если творческий проект создается на основе событий из жизни, он становится неисчерпаемым, — говорит Стах Шабловский в интервью для портала Culture.pl.
Открыточные коллажи
Важной частью творчества Дзячковского были коллажи. С этой несколько подзабытой техникой художник был знаком с самых ранних лет: еще в детстве они с отцом делали композиции из картинок, которые вырезали из журналов. Дзячковский систематически пополнял коллекцию интересных вырезок и фотографий, создавая обширное собрание изображений. Коллажи он делал традиционным методом — с помощью ножниц, бритвы и клея. Чаще всего он работал в камерных форматах размера почтовой открытки или вырезанных книжных иллюстраций, демонстрируя при этом необыкновенное «монтажное» чутье, эстетический вкус и техническое мастерство. Первые циклы, над которыми художник работал в 2003-2007 гг. — «Привет из отпуска», «Польское искусство» и «Сон» — были изданы в альбоме «Коллажи».
Дзячковский в своих коллажах азартно воскрешал дух сюрреалистической игры cadavre equis и отдавался обаянию свободных ассоциаций. Материалом, из которых он конструировал свои картиночные «гибриды», обычно служили старые открытки, фотографии, старые журналы, извлеченные из утиля книги и альбомы.
Вся магия коллажа возникает оттого, что у бумаги есть своя история. За ней стоят люди, произведения, а это имеет для меня огромное значение. Эти предметы путешествовали, люди держали их на каминной полке, в шкафчике. Если эти разные элементы соединить, получается новая история. Иногда два каких-нибудь элемента разделяют 50 лет, а соединенные вместе они создают гармонию, — говорил художник.
В своем первом цикле коллажей «Привет с каникул» Дзячковский использовал открытки из разных мест Европы (в том числе архивные, некоторые из них насчитывали даже несколько десятков лет), а также репродукции знаменитых произведений искусства в открыточном формате. Интуиция, фантазия и чувство юмора в сочетании с продуманной концепцией, а также великолепное владение техникой коллажа позволили автору создать серию интригующих историй с участием известных деятелей искусства и героев их произведений.
Здесь мы встречаем Матисса в образе матери современного искусства, Пикассо на пляже в обществе девушек из Авиньона («Мальчики из Малаги позируют на пляже»), Превера, попивающего вино за столиком по соседству с апостолами на Тайной Вечере кисти Леонардо да Винчи, Бонара в живописном уголке Устроня, Джоконду в Закопане, а также «Завтрак на траве» в деревеньке племени Йоруба или охотников Брейгеля, спускающихся с холмов прямиком в японский пейзаж. Дзячковский жонглировал иконами и канонами искусства, менял контексты, игнорировал законы времени и пространства, создавал собственный мир, в котором невозможное становилось возможным. Он экспериментировал, создавал неожиданные сочетания, показывал неожиданную схожесть, втягивая тем самым зрителя в увлекательное путешествие по своей фантазии.
От истории искусства до всеобщей истории
В серии «Польское искусство ХХ века» Дзячковский произвел особые манипуляции с репродукциями известных произведений искусства. С помощью творческого вмешательства он превратил их в совершенно другие работы и нарушил их музейный статус, дав им возможность говорить («Настоящие дамы разговаривают по-французски»), превратив в каламбур («Касатка»), модернизировав («Розы»). При этом, судя по всему, художник и сам веселился: элементы юмора, парадокса и визуальных шуток играют в работах Дзячковского важную роль.
В работе «Keine Grenze» Дзячковский использовал открытки с изображениями исторических памятников европейских метрополий: Парижа, Лондона, Барселоны. Обратившись к political fiction, он создал альтернативную историю Европы после II мировой войны и передвинул на своих коллажах границу железного занавеса аж до Испании и Португалии. Художник конструировал фантастические городские пейзажи туристических закоулков Европы, вплетая в них куски социалистической архитектуры, вырезанные из советских газет и книжек. Он брал всем хорошо известные классические, фешенебельные фрагменты западных городов и сочетал их с суровой эстетикой блочных жилищ и монументов в стиле соцреализма. Так, например, римский фонтан Треви оказался на фоне сплошной стены посткоммунистических домов-муравейников, перед зданием Баухауса вознесся гигантский памятник Ленину, под Акрополем вырос монументальный Дом Партии, а Каса-Мила работы Гауди оказался окружен безобразными блочными коробками.
Вдохновением для создания очередной серии коллажей («Japanese Monster Movies») Дзячковскому послужили японские фильмы ужасов. Идиллическая атмосфера видов на старых японских открытках резко нарушается вторжением в это безмятежное пространство жутких монстров: гигантских осьминогов, медведей, каких-то тварей из оригами, Кинг-Конгов, фиолетовых динозавров, великанов, мертвых животных, а также фрагментов голландских натюрмортов, увеличенных до гигантских размеров.
Старые открытки из Нигерии, на которых представлены сцены из жизни народа этой страны, послужили художнику канвой для цикла коллажей «Черный рынок искусства» (2009). В них он использовал известные по картинам Жана Дюбюффе характерные, контурные декоративные мотивы.
Мотивы выполняют функцию товара, который добывается из земли, перерабатывается в крупные композиции и продается на рынке на штуки или килограммы. «Черный рынок» — это история о том, что в определенный момент произведение искусства отрывается от своего создателя и связанной с ним истории, становясь товаром, который тиражируется на половиках или на ковриках для компьютерной мышки, — объяснял художник.
Нетипичный для себя коллаж Ян Дзячковский создал в 2009 году на стене варшавского клуба «Повисле». Работа носит название «Почему не все мы любим приключения?» и занимает площадь в 15 квадратных метров. В композицию он включил, виды Йосемитского национального парка и Аляски, изображения жителей Черного континента, экзотические растения и даже большой бобинный магнитофон, создав поистине жюль-верновскую атмосферу. Большую часть фотографий для коллажа Дзячковский вырезал из старых номеров National Geographic, к которым питал сентиментальные чувства: юному Янеку их присылал дедушка из Африки. В результате у него дома накопилось более десятка годовых подписок этого издания.
Реминисценции и мифы
Очередной цикл картин — «Истинные и непридуманные американские истории» (2008-2010) — лишь отчасти связан с путешествием по США, которое художник совершил за несколько лет до этого. Дзячковский пересек американский континент на легковушке и автобусе от Чикаго до Сан-Франциско. Однако, по его собственным словам, для этого проекта реальный вояж на самом деле не имел особого значения. Автор представил на полотнах свое субъективное видение американской культуры, запечатлел некое ментальное путешествие, которого в действительности никогда не совершал.
В коллажах Дзячковский выразил свои впечатления о прочитанных книгах, увиденных фильмах, свое увлечение американской музыкой и искусством, иными словами, собственное понимание американского мифа. В этих работах физический мир смешивается с культурным пейзажем, поэтому в них могут случаться удивительные встречи и открываться неожиданные контексты. Вымышленные персонажи появляются на полотнах Дзячковского рядом с реальными людьми, при этом и те, и другие прекрасно дополняют друг друга.
И здесь, в своих бумажных коллажах, Дзячковский пересек границы пространства и времени. Взявшись за «американскую» тему, он руководствовался формулой «отпускных фотографий», которая предполагает съемку туристических достопримечательностей, архетипических видов и знаменитых мест типа Большого Каньона, национальных парков или киностудии «Юниверсал». На картине «Американская школа» (иронической травестации рафаэлевской «Афинской школы») на фоне стены из ДСП перед зрителем предстают Джим Моррисон, Боб Дилан, Дэвид Линч, Уильям Берроуз, Кен Кизи, Джек Керуак, Нил Кэссиди, Аллен Гинзбург и Ян Дзячковский с товарищем. На картине «Америка — отличное место для жизни» в группе туристов появляется женщина с говорящим поленом из культового фильма Линча «Твин Пикс», а на полотно «Случай в Калифорнии» автор «вклеил» воинственных индейцев родом из какого-то вестерна.
Дзячковский подчеркивал, что многие места, изображенные на его работах, он на самом деле никогда «живьем» не видел и перерисовал их с открыток или из интернета. Созданный им образ Америки существует на границе между реальностью и вымыслом, но это совершенно не означает, что от этого он менее правдив. На персональной выставке в галерее аТАК, где Дзячковский впервые представил свою американскую серию, он также показал слайды, которые его семья сделала во время поездки по США. Это путешествие организовал дедушка художника Богуслав Хростовский.
Ретроспектива
Через три года после трагической смерти Дзячковского вышел польско-английский альбом с его работами — «Ян Дзячковский – Коллажи». В альбом вошли 148 репродукций из основных циклов художника, а также тексты международных критиков: Яна Вервурта, Брайана Диллона и Стаха Шабловского. Альбом, изданный Фондом визуальных искусств, стал результатом заботы о наследии художника.
Молодой художник, который с самого начала учебы в варшавской Академии художеств занялся традиционным коллажем и фотомонтажом, на польской арт-сцене был одинок в своих увлечениях. (…) Творчество Дзячковского в области коллажа вызвало ренессанс интереса у поколения молодых польских художников. Именно коллажи, в которых автор «Обезьяньего двора» в самой полной мере выражал свое увлечение художественной традицией и эстетическим прошлым, вызвали наибольший резонанс, принесли их автору известность и даже отодвинули на второй план его живопись, — пишет Стах Шабловский в тексте «У себя, не на своем месте».
В 2015 году в варшавской галерее «Захента» состоялась первая моно-выставка Дзячковского. Там, кроме наиболее известных коллажей, были также представлены его картины, рисунки и фотографии. Часть из них публично выставлялась впервые. В дополнение к выставке в «Захенте» также были впервые показаны документальные снимки мастерской художника на улице Инженерской, выполненные Яном Смугой сразу после смерти Дзядковского.
Автор: Эва Гожондек, июль 2010; актуализация: сентябрь 2011; АС, декабрь 2015.