В 1992-94 гг. изучал архитектуру в краковском политехническом институте, а в 1994-99 гг. живопись в Академии изобразительных искусств (Краков, диплом у проф. Лешка Мисяка). В 1999 году стал лауреатом Гран-при на Биеннале живописи «Бельская осень», в 2003 году премии «Пегас» в сфере искусства, а в 2006 году европейской художественной премии Ван Гога в Амстердаме.
Группа «Красиво» и начало творчества
Вильгельм Сасналь, получил признание многих критиков как передовой художник своего поколения. По его словам, для него главным является то, что он напишет на холсте, а выбирает лишь то, к чему испытывает эмоции. Его художественный выбор всегда основан на внимательном наблюдении окружающей его среды. Живопись Сасналя периода существования Группы «Красиво» можно описать термином поп-банализм, потому что в ней появлялись темы переношенные из банальной повседневности, экрана телевизора и компьютера, цветных журналов или рекламных листовок. Сасналь создает некую хронику современности, рисуя банальные предметы, которые благодаря этому становятся узнаваемыми и приобретают статус знаков времени.
В ранних картинах Сасналя появлялись разные предметы-реквизиты, общие для эстетического опыта его поколения: обложки дисков и комиксов, майки с любимыми музыкальными группами, автомобили, велосипеды, эхо важных политических событий (например арест Пиночета), страшные катастрофы освещаемые СМИ (затонувшая подлодка «Курск», катастрофа Конкорда), ситуации из обыденной жизни («Патриция перестала есть мясо», «Анка не ходит голосовать»), сцены из отпуска с женой или ассоциации с современным искусством (например, картина Ежи Новосельского). В его работах зритель найдет цитаты, преобразованные СМИ, фрагменты повседневной действительности. Картины Сасналя действуют как импульс, провоцирующий ряд ассоциаций, основанных на личной визуальной памяти зрителя.
«Мой ум не в состоянии сотворить фикцию. Всегда стараюсь основываться на том, что существует».
Сасналь любит использовать синтез, сокращает формы до уровня простого, графического знака. Его живопись современна, и одновременно элегантна, напоминает хороший дизайн. На картинах Сасналя появляются, будто кадры из фильма, фрагменты повествования лишенные контекста, которые собранные вместе могли бы создать эпический рассказ о нашем времени. Артист берет из поп-арта, фотореализма, абстракции, минимализма, живописи жеста, и даже сюрреализма.
Сасналь рисует и комиксы. В 2001 году по случаю выставки «Попелита» в Бункере искусства (Краков), был издана книга-комикс Сасналя «Повседневная жизнь в Польше» («Życie codzienne w Polsce»). Рассказ о двух годах жизни художника и его жены, описывающий в том числе: рождение сына, пребывание жены в больнице, покупку машины, процесс сочинения картин, ремонт квартиры, выставки и призы. Издание приобрело статус первой по-настоящему реалистической книги о поколении, рожденном в 70-е.
Кроме того Сасналь снимает фильмы, в том числе клипы на любимую музыку, зарисовки о том как проводит свободное время, или дорожные аварии («Samochody i ludzie», 2001). В этой работе о ДТП Сасналь использовал игрушки, фигурки солдатиков и модели машин, под которые клал петарды и таким образом снимал инсценированные аварии. Фильм с одной стороны обладал сильно реалистическим эффектом, а с другой позволил насладиться эстетикой взрывающихся машин. В 2003 году Сасналь снял фильм из окна самолета во время одного из последних полетов Конкорда. Фильм был продемонстрирован на выставке «Скрытые в солнце» («Ukryte w słońcu») в г. Цешин, на специальном кинопроекторе, который во время воспроизведения материала уничтожал ленту.
Художественное развитие
Около 2001 года Сасналь начал интенсивно расширять стилистические средства выражения. В 2002 году перенес на стену Галереи БВА в г. Бельско-Бяла фрагмент комикса «Маус» («Maus») Арта Шпигельмана, удаляя рисунки и оставляя лишь текст, рассказывающий о военной судьбе евреев в Бельско-Бялой. В том же году на выставке в фонде галереи Фоксаль в Варшаве он проемонстрировал новые работы, в том числе пейзаж, вдохновением которого был фрагмент прозы Tадеуша Боровского и серию картин перевернутых костелов в стиле модернизма из Тарнува. На следующей, индивидуальной выставке в Кельне Сасналь выставил картины объединяющие фотографии Александра Родченко и сказочный персонаж Бромбы. В начале 2003 года Сасналь в галереи Антон Керн (Нью-Йорк) высавил абстрактные картины, фактурные работы, работы состоящие из разных кусков других картин, а также холсты висящие словно как занавески.
Перелом в карьере наступил в 2002 году, когда фонд галереи Фоксаль выставил на выставке Art Basel монографическую презентацию его работ. Картины Сасналя сразу же вызвали большой интерес и художник в том же году был приглашен на известнейшие международные выставки живописи, такие как «Urgent Painting» и «Painting on the Move». Вскоре появились предложения организации персональных выставок в Кунстхалле в Цюрихе и Кунстверейне в Мюнстере, которые имели ретроспективный характер. Позиция Сасналя в мировом искусстве стала на столько значительной, что его работы вошли в канон новой европейской живописи. Это отобразилось на ценах картин, которые мгновенно пошли вверх. Сасналем заинтересовались коллеционеры современного искусства, а в таких журналах как «Parkett», «Artforum» и «Frieze» появились важные критические рецензии его творчества.
В 2004 году Сасналь создал серию абстрактных, психоделических картин на основе одной части комикса «Титус, Ромек и А’Томек» («Tytus, Romek i A'Tomek»). Год спустя появились серии «Мосьцице 1 и 2» («Mościce I i II»), картины написанные на основе черно-белых фотографий, документирующих развитие химической промышленности вблизи Тарнува, откуда родом Сасналь. Исходной документальный материал на картинах изменился в увлекающие, загадочные виды индустриального пейзажа, в котором появляется оттенок падения модернистической утопии.
В серии «Мосьцице» Сасналь написал портрет довоенного директора Завода «Азоты», сделанный в стилистике позднего кубизма. В похожей, деформирующей форме художник написал три портрета священников, которые были продемонстрированы в 2006 году на выставке в галерее Фоксаль. У персонажей Сасналя искаженное лицо, либо его вообще нет как на картинах «Beck 1» и «Beck 2» (2002), где артист заменил их прямоугольником наложенной краски. У переводчицы Ланцмана на картине «Shoah» замазанное, неузнаваемое лицо.
«Я хотел нарисовать немого свидетеля, который лишь переводит и является лишь посредником между собеседниками, а не поддерживает ту или другую сторону» - объяснял художник.
В 2003 году был написан таинственный портрет первого президента Польши Габриэля Нарутовича, залитый несколькими слоями черной краски.
В 2005 году картины Сасналя были выставлены на выставке «Triumph of Painting», организованной британским коллекционером искусства Чарльзом Саатчи по случаю 20-летия его галереи. Саатчи выбрал 15 работ художника из собственной коллекции, работ в которых доминируют общественно-политические мотивы. Например «Снаряжение террориста» («Wyposażenie terrorysty», 2000), «Солдаты» («Żołnierze», 2000), «Фабрика» («Fabryka», 2000) или «Мужчина за панелью управления» («Mężczyzna przy panelu sterowniczym», 2000).
В 2006 году престижный журнал об искусстве «Flash Art» опубликовал рейтинг 100 самых важных молодых художников мира. Как критики, так и торговцы искусством на первом месте разместили Вильгельма Сасналя. В том же году артист получил одну из главных европейских художественных премий им. Винсента ван Гога, и приглашение в музей Stedelijk (Амстердам) на персональную выставку. В 2006 году картина Сасналя «Самолеты» («Samoloty», 1999) из коллекции Чарльза Саатчи была продана в аукционном доме Христи в Нью-Йорке за 396 тыс. долларов, что является самой высокой в истории ценой за современную польскую картину маслом.
После того как Сасналь расстался с группой «Красиво» он все стал сильнее показывать себя как идейный артист. В живописи он последовательно поднимает трудные и важные темы, касающиеся истории Польши и польской национальной идентичности (работы о Вышинском, Нарутовиче, партизанах, городах), кошмара холокоста (циклы «Maus» и «Shoah»), политике и памяти (Боровский, мураль на стене Mузея варшавского восстания ). Они перемешаны с личными переживания (начальная школа №20 в Тарнуве), музыкальными увлечениями (в том числе: Джои Барон, Рой Орбисон, Def Jam, барабаны, а также афиша пасхального фестиваля им. Бетховена в 2007 году), наблюдениями из повседневной жизни и ассоциациями с поп-культурой.
Сасналь работает много и быстро, создание одной картины занимает ему день или два. Однако неоднократно, он несколько раз перекрашивает картину, в случае, когда он недоволен результатом. Иногда даже удаляет из ней целый фрагмент, который ему не нравится. Как в случае картины «Годы борьбы» («Lata walki», 2005).
Сасналь высоко ценит творчество Герхарда Рихтера и Зигмара Польке, а также Aнджея Врублевского, критики, в свою очередь, часто обращают внимание на своего рода сходство с картинами Люка Тейманса. Несмотря на это, его творчество непросто описать. Разностороннее творчество Сасналя напоминает платформу для опытов, ведущих к познанию и пониманию действительности при посредничестве картины. Художник кажется пробует все возможные способы самовыражения. «Искусство должно нести какой-то интеллектуально-эмоциональный посыл. Оно заключается в игре со зрителем, с традицией, с самим собой» - сказал Сасналь в одном из интервью. Он анализирует проблемы феномена презентации, которая в его картинах имеет соблазнительный характер. Для него типично использование сокращений и скудных средств, что придает его работам легкость и влияет на их визуальную привлекательность.
Фильм
Параллельно с живописью Сасналь постоянно развивает другое направление своего творчества - кинопректы, которые долгое время воспринимались как небольшая часть его артистических достижений. Художник уделяет им много внимания, о чем свидетельствуют показы исключительно фильмов на двух важных для его карьеры выставках. Фильмы вместе с картинами артист впервые показал на индивидуальной выставке в Цюрихе (2003). Как сам утверждает, в его фильмах есть то, что невозможно нарисовать; таким образом Сасналь формально расширяет возможности художественного высказывания, и неким образом «заражает» живопись фильмом, а фильм живописью. Создавая картины, он часто использует формат кинокадра и крупный план, а при работе с фильмами жаждит нечто материального, используя для этого киноленту, которая дает «некую солидность, плотность, так как масляная краска». Сасналь снимает разные фильмы, как документальные, так и структурные, «личное кино» и музыкальные клипы.
На выставке «США» («USA», 2006) в рамках проекта «В центре внимания» в Центре современного искусства Замок Уяздовский художник продемонстрировал работы, снятые годом раньше во время пребывания в Соединенных Штатах: «Marfa», «The River» и «Mojave». «Marfa» это запись пребывания художника в городе Марфа (Техас), где находится фонд, учрежденный американским скульптором Дональдом Джаддом. Для съемок фильма Сасналь нанял всех с кем познакомился в Марфе, а также музыкантов анархопанк группы. «The River» - это музыкальный фильм, в котором разные группы поют тексты из книги о Миссисипи «The River», которую Сасналь купил несколько лет ранее в США. «Mojave» Сасналь снял на пустыне в Калифорни, он в нем показывает странствия женщины и маленького мальчика среди разброшенных остовов ржавеющих самолетов. Картинку сопровождает музыка смонтированная из саундтреков к польским фильмам 50-х. Интерес к старым фильмам проявился в фильме «Let Me Tell You a Film», который был показан в 2007 году в нью-йоркской галерее Антона Керна. Сасналь использовал в нем фрагменты художественного фильма «Современная история» («Historia współczesna») Ванды Якубовской с Эмилем Каревичем в главной роли. Фильм, снятый в 1960 году, рассказывает о случае кражи и потребления метилового спирта (яд вызывал многочисленные случаи потери зрения и смерть). Сасналь изменил некоторые фрагменты фильма, добавляя к ним эффекты, напоминающие восприятие мира людьми с нарушениями зрения.
В 2007 году в варшавской галерее «Захента» прошла монографическая выставка работ Сасналя под названием «Годы борьбы» («Lata walki»), где были выставлены картины и фильмы художника, созданные после 2001 года.
В 2009 году Сасналь начал работу над своим первым полнометражным художественным фильмом . Его рабочее название - «A Love Supreme» ссылается на один диск Джона Колтрейна. Фильм был снят на заводе «Азоты» (Тарнув), сюжет рассказывает о мире после ядерной катастрофы. Среди вдохновений во время работы над проектом, Сасналь перечислил «Три женщины» Роберта Альтмана и «Теорему» Пазолини.
Дальнейшее развитие
В том же году в Дюссельдорфе прошла выставка, подводящая итоги десятилетнего периода творчества артиста после окончания Академии изобразительных искусств. В музее искусства Северный-Рейн-Вестфалия были выставлены 80 работ, в большинстве своем выполненные на основе найденных либо сделанных Сасналем фотографий. Экспозиция была свободно размещена вокруг классических картин, портретов, пейзажей, натюрмортов и исторической живописи, таким образом представляя более широкий исторический контекст искусства Сасналя.
В 2010 году в Центре современного искусства (Малага) художник открыл свою первую персональную выставку в Испании. По случаю открытия выставки директор центра Фернандо Франсес сказал:
«выставка показывает работы художника, который по-своему интимно интерпретирует окружающий мир. Его картины излучают интеллектуализм и скрывают в себе огромную сложность таинственных историй, несмотря на то, что вдохновлением для них стали повседневные события. Возможно, это и есть причина, благодаря которой художник налаживает прямой контакт со зрителем, ведь мотивы, появляющиеся в его работах, узнаются всеми и даже являются частью нашей жизни.»
В 2011 году в галереи Уайтчапел в Лондоне Вильгельм Сасналь был героем выставки на которой были представлены свыше 60 работ последнего десятилетия, выполненные в различной технике. В течение 10 недель посетитель имел возможность широко ознакомится с творчеством Сасналя, начиная с портретов семьи и друзей, заканчивая на изображении внутренней части глаза, от фотографий из путешествий до истории Польши, включая Вторую Мировую Войну и Холокост. Выставка ссылалась на мировые события, многочисленные поездки заграницу и размышления о трудной истории его родины. В рамках выставки были показаны фильмы автора.
В издании «The Guardian» от 16 октября 2011 года критик Рейчел Кук поставила под сомнением талант Сасналя задавая вопрос «насколько он хороший художник». Одновременно она признала, что его художественная сила в том, что «он всегда передает что-то важное в контексте политики, веры или общества». Сасналь ответил на эти обвинения в интервью Ахиму Борхардт-Хюме, журналисту газеты «Phaidon», в котором объяснял свой подход к работе:
«не было какого то исключительного случая, чтобы я изменил что то в своем способе работы, я воспринимаю этот процесс, как некую эволюцию. За последних десять лет я могу выделить несколько потенциальных эпизодов, но они не повлияли на меня значительно. По окончании вуза я боялся писать картины. Я старался больше рисовать, в том числе пастелями. Вэто время я не ходил в музеи, я не желал смотреть на работы мастеров и это продолжалось 2-3 года, потом я почувствовал уверенность и послешкольное похмелье исчезло. Я немного устал от клейма поп-художника, т.е. того, кто использует язык поп-культуры, чтобы описать поп-действительность».
В своей рецензии Кук описывает работы Сасналя в галереи Уайтчапел, как «одновременно захватывающие и разочаровывающие, как суть истории XX века завешенной на каждой стене». Она сравнивает работы Сасналя с работами Герхарда Рихтера. Кук отмечает тенденции в его более поздних работах, ссылающиеся на бремя наследия коммунизма и пост-нацистского страха, который по-прежнему преследует польское общество».
В газете «Phaidon» Сасналь ответил:
«Я хотел лицом к лицу столкнуться с тем, что для самого меня спорно и чего не люблю. Я не хочу постоянно слышать, что я родом из общества, которое было лишь жертвой. Это для меня тяжело и болезненно. Картины, что я написал – это моя реакция».
В 2011 году Сасналь вместе с женой Аней сняли короткий фильм, который был показан на многих кинофестивалях. «Это выглядит лучше на расстояние» («To wygląda lepiej z dystansu») – это художественный эксперимент с традиционным повествованием и диалогами. Деревня, представленная в фильме, является домом для многих семей. Мирок в котором они живут небольшой, а все сферы жизни в нем точно обозначены и соответствующим образом контролируются. Фильм рассказывает историю жителей деревни, которые живут в своей безопасной монотонии, где никто их не беспокоит, но где то вне ее они вынуждены быть бдительными. Этот скрытый механизм обращает их внимание на любое проявление инаковости с которой сталкиваются. Это скрытое увлечение придает смысл их жизни. В фильме это приводит всех к потери рассудка, они балансируют между безумием и жизненной стагнацией. Агрессия и ненависть с одной стороны и опасения, мечты и эмоциональный кризис с другой, являются нормой в преодолении границ своего мира.
В мае 2012 года в Галерее Фоксаль Вильгельм Сасналь представил новую серию своих работ, которые ссылались на интимные, домашние ситуации семейной жизни. В феврале 2013 года прошла его пятая персональная выставка в галерее Антонаа Керна в Нью-Йорке, с работами, основанными на идеи «момента Кодака» и на желании поймать момент времени, который придает дополнительное значение лицу, которое участвовало в данном событии либо было его очевидцем. Художник задумывается над материальными свойствами пленки и ее способностью преобразовывать изображения..
В настоящее время работы Сасналя находятся: в коллекции центра Помпиду (Париж), в центре современного искусства Замок Уяздовский (Варшава), в галереи Саатчи Тейт модерн (Лондон), в музее современного искусства (Нью-Йорк), в музее Гуггенхайма и в многочисленных частных коллекциях.
Автор: Ева Гожондек, центр современного искусства Замок Уяздовский, апрель 2004, обновление: июнь 2009, июль 2013
Избранные персональные выставки:
- 1998 – «Публично-частная выставка, галерея «Отварта», Краков
- 1999
- «Сто кусков» («Sto kawałków) , галерея Здежак, Краков
- центр современного искусства, замок Уяздовский, Варшава - 2001
- «Машины и люди» («Samochody i ludzie») галерея Фоксаль, Варшава
- «Повседневная жизнь в Польше в 1999-2001 гг» «Życie codzienne w Polsce w latach 1999-2001», галерея Растер, Варшава - 2002
- Фонд галереи Фоксаль, Варшава
- галерея «Display» (с Моникой Сосновской), Прага - 2003
- галерея Johen & Schottle, Кельн
- Museum van Hedendaagse Kunst MUHKA, Антверпен
- Kunsthalle Цюрих
- Westfalischer Kunstverein, Мюнстер
- «3 o'clock Road Block», Galeria Sadie Coles HQ, Лондон
- «Висла», Sommer Contemporary Art, Тель-Авив
- MUHKA, Антверпен
- «T-ow», галерея Антона Керна , Нью-Йорк - 2004
- «The Band», Hauser & Wirth, Цюрих
- Camden Arts Centre, Лондон
- «Map Trap», галерея Растер, Варшава
- «Zawa Srod», Johnen+Schoettle Galerie, Кельн
- Ruediger Schoettle Galerie, Мюнхен - 2005
- «Matrix 219», Berkeley Art Museum, Берклей, США
- галерея Антона Керна, Нью-Йорк - 2006
- Douglas Hyde Gallery, Даблин
- Sadie Coles HQ, Лондон
- «США» («USA»), центр современного искусства, Замок Уяздовский, Варшава,
- Van Abbe Museum, Эйндховен - - Kunstverein, Франкфурт-на-Мейне
- «Образец килограмма» , фонд галереи Фоксаль, Варшава - 2007
- Hauser & Wirth, Цюрих
- галерея Антонаа Керна, Нью-Йорк - 2008/2007 – «Вильгельм Сасналь – годы борьбы» («Wilhelm Sasnal. Lata walki»/ «Years of Struggle»), «Захента» национальная галерея искусства, Варшава; галерея Civica di Arte Contemporanea, Тренто
- 2009 – галерея Антона Керна, Нью-Йорк
- 2011/2012 – «Вильгельм Сасналь» Уайтчапел, Лондон
- 2012 – «Отец», фонд галереи Фоксаль, Варшава
- 2014 – «Take Me to the Other Side», Lismore Castle Arts, Ирландия
Избранные коллективные выставки:
- 1999
- «Bielska Jesień», бельская галерея, Бельско-Бяла
- «What you see is what you get», галерея Медиум, Братислава - 2000 – «Сцена 2000» «Scena 2000», центр современного искусства, Замок Уяздовский, Варшава
- 2001- Rybie Oko, балтийская галерея современного искусства, Слупск/Устка
- «In Between: Art from Poland 1945-2000», Chicago Cultural Center, Чикаго
- «PopElita», бункер искусства, Краков
- «Ползающая революция» «Pełzająca rewolucja», галерея Фоксаль, Варшава
- Первая Биеннале в Тиране, Тирана - 2002
- Четвертая Биеннле в Кванг-джу, Кореа
- «Ползающая революция 2», Rooseum, Мальме, Швеция
- «Urgent Painting», Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Париж
- «Painting on the move» Базель - 2003
- «Скрытые в солнце» «Ukryte w słońcu», Цешин
- «4ever young», Sommer Contemporary Art, Тель-Авив - 2004
- «From My Window. Artists and their Teritorries» Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts, Париж
- «Auschwitz-Prozess 4 Ks 2/63», Haus Gallus, Франкфурт-на-Мейне; Martin-Gropius-Bau, Берлин
- Двадцать шестая Биеннале, Сан-Пауло
- «Who if not we should at least try to imagine the future of all this?», городской музей искусства, Амстердам
- «Nowa Huta. Kunst aus polnischer Sicht», Westfaelischer Kunstverein, Мюнстер
- «From Above», галерея Георга Каргла, Вена
- «Под бело-красным флагом. Новое польское искусство» («Pod flagą biało-czerwoną. Nowa sztuka z Polski»), эстонский музей искусства Таллин; центр современного искусства, Вильнюс; филиал национального центра современного искусства, Нижний Новгород; Нижний Тагил музей изобразительных искусств; центр современного искусства, Москва
- Marc Jancou Fine Arts, Нью-Йорк- -
«Funny Cuts», Staatsgalerie, Штуттгарт
- «Prym», галерея БВА, Зелена-гура
- 2005
- "Material Time / Work Time / Life Time", Reykjavik Arts Festival, Reykjavik
- "Poles Apart: Contemporary Polish Art", Rubell Family Collection, Miami
- "Broniewski", Galeria Raster, Warszawa
- Вторая Биеннале в Праге, «Expanded Painting», Прага
- «The Triumph of Painting. Part Two», галерея Саатчи, Лондон
- «M Stadt. Europäische Stadtlandschaften», Kunsthaus Graz, Грац - 2006
- «Польская живопись XXI века» («Malarstwo Polskie XXI wieku»), галерея «Захента», Варшава
- «1,2,3 Авангард» («1,2,3... Awangarda»), центр современного искусства, Замок Уяздовский, Варшава
- «Конец экзотического путешествия» «Koniec egzotycznej podróży», фонд галереи Фоксаль, Варшава -
- «Blind Date», Museum Moderner Kunst Stiftung Wörlen, Пассау
- «Faster! Bigger! Better!», ZKM, Карслруэ
- «Долой сутенеров искусства» «Precz z alfonsami sztuki», Варшавская фондовая биржа, Варшава
- «The Vincent 2006», Stedelijk Museum, Амстердам
- «Attributen en Substantie», Museum van Hedendaagse Kunst, Антверпен, Бельгия
- «Villa Warszawa», галерея Растер, Варшава
- «Implosion. 10 Year Anniversary», галерея Антона Керна, Нью-Йорк
- «Imagination Become Reality V», Sammlung Goetz, Мюнхен
- «Infinite Painting. Contemporary Painting and Global Realism», Villa Manin Centre for Contemporary Art, Codroipo (Удинезе, Италия)
- «Меланхолия», Sommer Contemporary Art, Тель-Авив, Израиль
- «I still love the 20th century», Georg Kargl Fine Arts, Вена
- «The Triumph of Painting», Leeds City Art Gallery, Лидс, Великобритания
- «Images in Painting», Museu Serralves, Порту, Португалия
- «Bad News», Kronika, Бытом, Польша
- «Grey Flags», центр скульптуры, Нью-Йорк
- «Is it better to be a good artist or a good person?», Raster at Rental Gallery, Лос-Анджелес
- 2007
- «Airs de Paris», центр Помпиду, Париж
- «Very Abstract and Hyper Figurative», галерея Томаса Дейна, Лондон
- «Painting Now!», Kunsthal Роттердам
- «Electronic Transformation», Kunsthaus Zürich, Цюрих - 2009 – «Monument to Transformation», Tranzitdisplay/City Gallery Pragua, Прага
- 2011/2012 – «Рядом. Польша- Германия. 1000 лет истории в искусстве» («Obok. Polska - Niemcy. 1000 lat historii w sztuce»), Martin-Gropius-Bau, Берлин
- 2013
- «British British Polish Polish», центр современного искусства, Замок Уяздовский, Варшава
- «Какое искусство сегодня, такова Польша завтра» («Jaka sztuka dziś, taka Polska jutro», президентский дворец, Варшава -
- «День слишком короток» («Dzień jest za krótki»), BWA, Еленя-Гура
- «Переписка.Современное искусство и универсализм» («Korespondencje. Sztuka nowoczesna i uniwersalizm»), Музей искусства в Лодзи (ms2)
- 2014
- «Co widać», музей современного искусства, Варшава