Художница, работает в области визуальных искусств. Создает пространственные и архитектурные инсталляции, скульптуры. Родилась 7 мая 1972 года в г. Рыки (Польша).
В 1992-1993 гг. училась в Schola Posnaniensis (Частная академия искусства) в Познани, в 1993-1998 гг. на факультете живописи познаньской Академии художеств, в 1999-2000 гг. в Rijksakademie van Beeldende Kunsten (постдипломное обучение).
В 2003 год в Базеле была удостоена престижной награды Baloise Art Prize, в этом же году стала лауреатом премии польского журнала «Политика» в области визуальных искусств. Является лауреатом стипендии Фонда Шеринга (2004) в Kuenstlerhaus Bethanien в Берлине. В 2007 году представляла Польшу на 52-й Биеннале в Венеции. Художница связана с Фондом галереи «Фоксаль», живет и работает в Варшаве.
Во время учебы в Познани Моника Сосновская писала картины на холсте, однако, по ее собственным словам, в последние годы обучения «живопись стала убегать с ее картин». В тот период художница создала много работ, которые были своего рода игрой между образом и пространством, писала работы для конкретных помещений и, наконец, совершенно отказалась от холста, осваивая пространство как трехмерную картину.
Художница создает работы, которые существуют лишь в течение определенного времени, а затем подвергаются деструкции. Реализуя свои проекты, она всегда имеет в виду конкретное место. В 2000 году в Амстердаме Сосновская создала работу «Дополнительное освещение»: в самый долгий день в году она установила на самой высокой крыше Королевской академии художеств сотни ламп, которые от рассвета до заката светили в небо, помогая тем самым солнцу. В очередной работе этого же года под названием «Временно несуществующее пространство» она заполнила часть комнаты черным цветом, в результате чего та утратила свою материальность, а иллюзию дополнительно усиливало то, что внутрь можно было заглянуть только через стеклянные двери.
В 2001 году в галерее «Лаборатория» в Центре современного искусства Уяздовский замок в Варшаве была создана работа «Маленькая Алиса». Художница под впечатлением от «Алисы в стране чудес» Льюиса Кэрролла решила построить для уменьшающейся героини четыре комнатки. Помещения последовательно сжимались; последнее было таким маленьким, что там могла поместиться разве что мышка.
На рубеже 2001/2002 года художница приняла участие в проекте «Люблю тебя издалека», который завершился выставкой в галерее «Арсенал» в Познани. Ее работа «Полуэтаж» представляла собой комнату, «сплющенную» до высоты одного метра.
На выставке «Манифеста 4» во Франкфурте-на-Майне (2002) Сосновская построила лабиринт из клаустрофобных, квадратных помещений с двумя или тремя парами дверей, которые вели в одинаковые белые ячейки. Кружа по этому лабиринту в поисках выхода, зритель погружался в атмосферу ночного кошмара.
В 2003 году Моника Сосновская участвовала в 50-й Биеннале в Венеции, представив свою работу на выставку «Clandestini», куратором которой был Франческо Бонами (руководитель всей Биеннале). Сосновская построила коридор длиною несколько метров, который казался очень длинным, что было лишь оптической иллюзией. В действительности коридор был коротким, и по мере продвижения по нему оказывалось, что пространство резко сужается и добраться до виднеющейся в конце двери, сохраняя вертикальное положение, невозможно.
На выставке современного искусства в Базеле художница, представляя галерею «Фоксаль», завоевала одну из двух главных наград, ежегодно присуждаемых молодым перспективным авторам на Art Basel. Сосновская построила узкий шестиметровый, совершенно белый коридор, разделенный шестью парами таких же белых дверей. Таким образом, она создала поистине «кафкианскую» ситуацию, когда архитектура начинает управлять человеческими эмоциями и становится орудием давления на личность.
Работы Сосновской часто называют архитектурными инсталляциями, хотя она, скорее, является скульптором пространства. Художница оперирует архитектурными элементами, очищенными и от своих функций, и от причинно-следственной связи между функцией и формой. Ее архитектурные конструкции не несут никакой функциональной нагрузки, действуя главным образом в психической и метафорической сферах.
Сосновская проектирует пространства по законам математических задач или ребусов. Она использует некоторые характерные для архитектуры элементы и создает из них определенные комбинации, обыгрывая контексты и значения.
Одним из исходных пунктов в ее искусстве является модернизм, прочитанный как утопия рационально планируемого пространства. Модернизм проявляется в творчестве Сосновской узнаваемым художественным кодом, характерным для интернационального архитектурного стиля. При этом художница также обращается к его польской версии эпохи Польской Народной Республики. Она открыто оперирует эстетикой социализма, возвращаясь к истокам той эпохи, когда происходило её взросление. Даже когда Сосновская строит свои архитектурные инсталляции из самых простых и геометризированных форм, в этих структурах легко угадываются знакомые элементы: здесь и коридорные стены с деревянными панелями, которые ассоциируются с залами ожидания, и казенные интерьеры клаустрофобных помещений, и тесные стандартные квартиры в многоквартирных «панельках».
В 2004 году появилась новая, формально очень сдержанная работа Сосновской «Irregular Room», показанная в рамках проекта «Goetzen - Ich und die Andersen» во Франкфурте-на-Одре и в Слубице (Польша). За стандартными дверями открывался ряд узких и высоких ниш, которые образовывали словно бы короткие, сплюснутые коридоры. Стены этого объекта были до половины выкрашены зеленоватой краской и освещались мощными лампами. Несмотря на аскетизм исполнения и холод, которым веяло от работы, она вызывала у зрителя сильные, хотя и смутные чувства, а затем ощутимое беспокойство.
Множественности формальных систем, главным образом, горизонталей и вертикалей, в работах Сосновской сопутствует композиционное единство, а также определенные соотношения цветных поверхностей и внешнего пространства, из-за чего визуальная структура этих произведений вызывает ассоциации с конструктивистскими скульптурами. Некоторые колористические композиции напоминают также фрагменты картин художников из группы De Stijl.
Во многих работах Моники Сосновской можно обнаружить модернистские коннотации. Такие ее крупномасштабные произведения, как работа De Apple (показанная в 2004 году в Амстердаме, в 2005 году в Serpentine Gallery в Лондоне и в Capitain Gallery в Кельне), являются архитектурными скульптурами, которые используют пространство так, как это делалось ранее на кубистских картинах. В них заметно, как менялся характер работ Сосновской, которая все чаще отказывается от четкой геометрии в пользу неправильных, «изломанных» структур.
Скульптурные пространственные опыты Сосновской основаны на формах, сконструированных в соответствии с точными математическими вычислениями, на геометрических модулях, вписывающихся в архитектуру «места назначения». Монументальная пространственная форма создается на базе модели, которую художница выполняет на плане галереи. Обозначенное таким образом пространство становится абстрактным и неоднозначным местом, являет зрителю свою потенциальность, внушает ощущение хаоса и неуверенности.
Сосновская является автором и более камерных работ, например, реализованного в музее Киасма в Хельсинки проекта в виде протечки на потолке и мокрого пятна на полу («Без названия», 2006). В этом же году для выставки «Ideal City - Invisible Cities» в Замостье Сосновская создала «Грязный фонтан». Из бетонного квадратного резервуара, установленного на несколько искривленной бетонной основе, била грязная, черная вода. Объект разместили вдали от туристических трасс; он напоминал небрежно исполненный декоративный элемент 70-х годов прошлого века, который с течением времени стал деструктивной деталью, портящей окружающий вид.
Интересным развитием этой концепции стал проект, разработанный Сосновской для резиденции тайной голландской полиции AIVD в Зутермере под Гаагой. Художница предложила превратить дворы, окружающие похожее на космическую базу здание, в бассейны с клокочущей черной, болотной водой. Мотив деструкции архитектуры появляется также в работе 2005 года, выполненной для парка Вилла Манин в итальянском Пассариано.
В 2006 году Сосновскую пригласили создать работу в нью-йоркском Museum of Modern Art в рамках программы «Project». Сосновская представила там инсталляцию «Hole / Dziura» («Hole / «Дыра»): в потолке пустого зала виднелось небольшое отверстие, а под ним – куча строительного мусора. Если подойти ближе, оказывалось, что это скульптура, сделанная из элементов с абстрактными, геометрическими формами. «Я хотела создать нечто, что издали трудно распознать, а вблизи оказывается чем-то совершенно иным», – сказала художница в одном из интервью.
На выставке из цикла «В самом центре внимания» (Центр современного искусства Уяздовский замок, 2006) Сосновская представила работу «Усталая комната»: сильно деформированное помещение, которое могло быть проекцией больного воображения или страшным сном. Ей удалось создать образ ментального пространства, выражающий определенное эмоциональное состояние.
Эта работа напоминает эксперименты с кубистическими формами из немецкого экспрессионистского фильма «Кабинет доктора Калигари» (1919), действие которого разыгрывается в мозгу сумасшедшего.
В 2007 году Моника Сосновская представляла Польшу на 52-ой Венецианской биеннале. Куратором ее проекта под названием «1:1» стал Себастиан Чихоцкий. По замыслу художницы каркас модернистского павильона был встроен в помещение польского выставочного павильона 30-х годов ХХ века. Инсталляция Сосновской не воспроизводила конкретный архитектурный объект. Это была железобетонная конструкция, напоминающая своими формами торговые павильоны 60-70-х годов (которые сегодня разрушаются или перестраиваются до неузнаваемости).
В 2008 году Сосновская присоединилась к эксклюзивному кругу художников, выставляющихся в швейцарском музее Schaulager. Там она представила цикл из девяти объектов, в том числе монументальную работу «1:1» из Венеции.
Художница выработала экономный, характерный формальный язык, которым она рассуждает о модернизме: начиная с польского конструктивизма 30-х годов ХХ века, минимализма и концептуализма, характерных для искусства 60-70-х годов, и вплоть до архитектурных решений эпохи восточноевропейского соцреализма.
Сосновская работает на стыке архитектуры и скульптуры, сочетая обе эти формы творческого высказывания с помощью минималистической формальной идиомы. Базисным материалом для автора являются архитектура и предметы повседневного быта, которые она модифицирует и воспроизводит таким образом, что они утрачивают свои оригинальные функции, становясь конструкциями на пограничье реальности и вымысла. Например, «Перила» (2008) – стальная конструкция в виде тех же самых перил, какие стоят на лестничных площадках, но вырванных из привычного контекста, с ритмично выгнутыми прутьями.
В 2008 году Сосновская создала скульптуру «The Wind House» в лондонском парке Primrose Hill, посетители которого любят запускать воздушных змеев. Ее работа – небольшой, деформированный деревянный павильон – выглядит словно помятый порывами ветра.
Год спустя Сосновская реализовала еще две монументальные работы: «Шар» в Варшаве и «Палатка» во Вроцлаве.
«Шар» – это ажурная скульптура в форме сплющенного шара диаметром около четырех метров, выполненная из замысловато изогнутой металлической арматуры. Эстетика «Шара» связана с «дизайном» решеток, которые обычно устанавливали на окна квартир, расположенных на нижних этажах.
В свою очередь, вроцлавская «Палатка» напоминает абстрактную металлическую конструкцию размерами 4 х 3 х 3 м – словно бы отголосок типичных торговых палаток 60-70 годов.
В 2010 году Сосновская (вместе со словацким художником Тобиасом Путрихом) подготовила сценографию для групповой выставки «The Promises of the Past 1950-2010» в парижском Центре Помпиду. Она создала особую структуру из ряда соединенных друг с другом стенок, на которых были представлены работы 50-ти художников.
С 2010 года художница начала сотрудничество с престижной галереей Hauser&Wirth, которая организовала ее выставку в Нью-Йорке. Сосновская представила там семь новых скульптурных работ, в т.ч выполненных во время её работы в Сан-Антонио. На их создание автора вдохновили типичные для американской архитектуры металлические противопожарные лестницы, которые крепятся снаружи многоквартирных зданий. Художница создала собственную лестницу в масштабе 1:1, лишенную своей функциональности из-за отсутствия ее главных элементов: металлических площадок, перил и ступеней. Благодаря этой редукции лестница приобрела абстрактный, скульптурный характер.
Работы, созданные в Сан-Антонио («Deck», «Starsi» и «Lauder», все 2010 года), были покрашены в бежевый цвет. Вставленные в Нью-Йорке скульптуры были покрашены черным, к ним добавились четыре новые работы: «Spiral», «Fence», «Balustrade» и «Handrail».
В этом же году Моника Сосновская построила монументальную пятиметровую скульптуру «Лестница» в Музее современного искусства в г. Герцлия (Израиль). Эта работа появилась в результате пребывания художницы в Израиле по приглашению Центра визуальных искусств в Иерусалиме (JCVA). Сосновскую вдохновила спиральная лестничная площадка из бетона, прилегающая к зданию City Home в Тель-Авиве. Металлическая черная «Лестница» с красными пластиковыми поручнями на перилах поднималась от пола до потолка выставочного зала, образуя абсолютную доминанту. Конструкция лестницы была смята, уменьшена и точно вписана в вертикальную ось пространства галереи – словно колонна, подпирающая ее свод.
Следующая инсталляция Моники Сосновской, выставленная в берлинской галерее Capitian Petzel (2009), состояла из семи скульптурных работ из металла, дерева и стекла, поставленных друг на друга в большом, лишенном внутренних перегородок пространстве. Разнообразие цветов, размеров и материалов образовывали причудливое сочетание линий, поверхностей и углов. Все эти скульптурные структуры были изъяты из среды своего повседневного существования. Например, садовый столик с вывернутыми на столешницу ножками или перевернутый вверх ногами металлический табурет, от которого осталась лишенная своей функции форма. В открытом пространстве художница установила двери – широко открытые и лишенные контекста помещений, которые они должны соединять. В центре галереи стояли четыре пересекающиеся под прямым углом стены, образующие четыре «полукомнаты». Скульптуры в галерее Capitian Petzel представляют собой одно из высказываний Сосновской на тему архитектуры и сопутствующей ей эстетики интерьеров, типичной для Восточного блока.
Автор: Эва Гожондек, Центр современного искусства Уяздовский замок в Варшаве, март 2004; актуализация: июнь 2011.