Память о первом причастии
Мирослав Балка, «Св. Адальберт», 1987, собственность Музея искусства в Лодзи, фото: Петр Томчик.
В 1980-1985 гг. учился на отделении скульптуры варшавской Академии художеств. В 2005-2007 гг. преподавал на факультете скульптуры и пространственных действий в Академии художеств в Познани. До 2008 года руководил там мастерской Пространственных действий на кафедре интермедиальных искусств, с 2011 г. – ведет мастерскую пространственных действий на факультете искусства медиа. Стипендиат Stypendium Miesa van der Rohe в Крефельде. Член берлинской Akademie Der Kunste.
Работы Мирослав Балки находятся в крупнейших международных коллекциях: Hishhorn Museum and Sculpture Garden (Вашингтон), Tate (Лондон), Museet for Samtid-kunst (Осло), Stedelijk Van Abbemuseum (Эйндховен), The Museum of Contemporary Art (Лос-Анжелес), Kaiser Wilhelm Museum (Крефельд), Museum of Modern Art (Нью-Йорк), Музей искусства (Лодзь).
В 1986 году вместе с Мирославом Филоником и Мареком Киевским основал арт-группу Neue Bieremiennost`. В 1993 г. представлял Польшу на Биеннале в Венеции.
В 1995 году получил престижную премию польского журнала «Политика» в области визуальных искусств. Является автором знаменитого памятника жертвам крушения парома «Эстония», установленного в 1998 году в Стокгольме.
Тело, память, старение, создание собственной мифологии – вот основные мотивы творчества Мирослава Балки, которые можно обнаружить уже в самых ранних его работах. Все содержащиеся в них знаки, коды, аллюзии имеют свои истоки в биографии автора и только в этом контексте могут быть в полной мере интерпретированы.
Дипломная работа Балки 1985 года «Память о первом Причастии» представляет собой раскрашенную бетонную фигурку мальчика почти в натуральную величину, позирующего для фотографии около небольшого столика. К лацкану каменного пиджака мальчика автор прикрепил красное сердечко – портновскую подушку для булавок, а в столик вмонтировал фото ребенка.
Презентацию дипломной работы автор организовал как тщательно спланированную арт-акцию. На защиту своего диплома Балка пригласил профессуру в заброшенный дом. Педагогам пришлось туда добираться на автобусе, а потом еще километр идти пешком. По дороге их обогнал сам «виновник события»; он ехал на детском велосипеде и в парадном костюме – в таких обычно польских детей ведут к первому Причастию. Внутри дома каждый преподаватель получил булавку, которую нужно было воткнуть в подушку-сердце объекта. Защита диплома превратилась в ритуал, в свидетельство «религиозной зрелости».
Во второй половине 80-х Балка участвовал в движении «Новая Экспрессия», создавая из бетона и джута фигурные скульптуры и метафорические композиции. В них автор показал болезненное противоречие между телесным и духовным в человеке.
Биеннале в Венеции
Мирослав Балка, "I Knew It Had 4 In It", 2008, © любезно предоставлено Музеем современного искусства (МСИ), Варшава, фото МСИ Уяздовский Замок в Варшаве
Примерно в 1990 году Балка изменил метод творческого высказывания, отказавшись от дословного изображения человеческих фигур и выбрав более абстрактный – и более многозначный - язык. С момента создания работы Good God Балка последовательно ограничивает свой словарь простейшими формами и выразительными средствами. С тех пор тело присутствует в его работах опосредованным, зашифрованным образом.
Автора интересуют формы, сопровождающие тело на его жизненном пути (например, кровать, гроб, урна), и следы, которые остаются от него (пот, моча, сперма, слезы). Для конструирования простых аскетических объектов или инсталляций Балка использует параметры собственного тела, которое служит ему постоянной моделью, образцом. Это придает его работам очень личный характер.
Память, энтропия, фиксация следов существования относятся к основным темам искусства Балки. Черпая из источника личного опыта, художник возвел элементы собственной экзистенции до уровня универсального высказывания. В его работах необыкновенно важную роль играют материалы, из которых они создаются: бетон, мыло, пепел, соль, волосы,
Холокост
Мирослав Балка, «Бэмби», кадр из видеоинсталляции "Winterreise", 2003, © Мирослав Балка, любезно предоставлено Gladstone Gallery, Нью-Йорк, фото МСИ Уяздовский Замок в Варшаве
В странствия Балки по следам коллективных воспоминаний сопровождаются эхом Холокоста. Его отзвук слышится в работах автора с такими, казалось бы, нейтральными названиями, как "Die Rampe" (1994), "Selection" (1997), "Winterreise" (2003). Эта последняя работа, выставленная в краковской галерее «Стармах», стала результатом поездки Балки в бывший концлагерь Бжезинка, где он снял три фильма: «Пруд», «Бэмби-1» и «Бэмби-2». На экране - небольшое озерцо, в которое высыпали пепел из крематориев, и косули, что подходят к лагерной колючей проволоке.
Мирослав Балка определяет свое творчество в категориях «преобразования различных эмоциональных состояний». Часто это возвращение к оставшимся в далеком прошлым событиям личной жизни, своего рода археология детства, как, например, в случае выставки "Ruhe", прошедшей в 2002 г. в Зеленой Гуре. Там художник создал пространство, насыщенное личными объектами-воспоминаниями, где нашлось место и радости, и страхам.
В свою очередь, на выставке "Lebensraum" (галерея «Фоксаль», 2003) Балка представил скульптуру в форме надгробия из подсвеченного плексигласа. На надгробии лежала пластмассовая лягушка. Через окно галереи наружу выступала другая плексигласовая форма, напоминающая трамплин. Третьим элементом выставки был подсвеченный перевернутый крест, который рифмовался с видом из другого окна. И вновь личностный аспект этой выставки был связан с биографией художника, с воспоминаниями о его родственниках.
В 2004 году Балка представил свои новые работы на индивидуальной выставке "Karma" в престижной лондонской галерее White Cube. В основном выставочном пространстве он разместил мобильные объекты – скульптуры, двигающиеся против часовой стрелки – как бы «против течения времени».
На 52-ой Биеннале в Венеции (2005) Балка в числе 42 признанных мастеров мирового уровня был приглашен представить работу на выставку «Опыт искусства». Там, в павильоне «Италия», он представил скульптуру в виде бетонного тоннеля с нагоняющими холодный сквозняк вентиляторами.
От скульптуры к видео
Мирослав Балка, "BlueGasEyes", фрагмент видеоинсталляции, 2004, © Мирослав Балка, любезно предоставлен Gladstone Gallery, Нью-Йорк и Брюссель, фото ЦСИ Замок Уяздовский в Варшаве
Под конец 90-х годов в творческом арсенале художника появлялось видео. С тех пор он систематически регистрирует цифровой камерой фрагменты своей повседневной жизни, делает путевые заметки, записывает заинтересовавшие его материалы телепрограмм и т.д. Для Балки камера – это своего рода этюдник, из которого лишь малая часть будет затем использована в самостоятельных работах. Со временем движущаяся картинка и звук занимали все более важное место в творчестве Балки и значительно расширили контекст его художественного высказывания.
«Большинство моих видео-работ основываются на выборе детали. Чаще всего это закольцованные материалы продолжительностью пять-десять секунд, но материалы важные, которые вдруг «проявляются» после просмотра всего фильма. (…) Съемки главным образом определяется эмоциональным подходом к действительности», - говорит художник. Он снимает «с руки», без подготовки, используя очень скупые выразительные средства. Аскетические фильмы Балки относятся к той же суровой категории искусства, что и его минималистические скульптуры.
Некоторые свои фильмы Балка комбинирует со скульптурными объектами, называя их видео-скульптурами. Так, на персональной выставке "Lichtzwang" в Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen в Дюссельдорфе (2006) его видео проецировалось на экраны из соли, которые выполняли функцию скульптурных объектов и организовывали выставочное пространство. Основные мотивы экспозиции были сосредоточены вокруг темы истории и памяти, над которыми витает тень Холокоста. В работе "BlueGasEyes" (2004) демонстрировались сильно увеличенные изображения горелки домашней газовой плиты. Этот, казалось бы, многозначный образ в контексте названия выставки (а это цитата из стихотворения Пауля Целяна) однозначно вызывает ассоциации с трагедией Холокоста.
В 2007 году Мирослав Балка был приглашен участвовать в выставке "Beyond" в краковском «Бункере Искусства» (вместе с Альфредо Пирри), посвященной «темной стороне современности». Как говорил сам художник, «работы на этой выставке столь же разнообразны, сколь разнообразен человеческий опыт Холокоста. (…) Именно отсюда буква «В», мухи, газовая горелка, подсвечник, соль, цветные треугольники, которые нашивали на робы узников концлагерей, столбик из ограды гетто в Отвоцке…». В открывавшем выставку фильме «В» (2006) обсыпанная густым снегом буква «В» из знаменитой надписи "Arbeit macht frei" была снята со стороны лагеря.
Гораздо менее материальной была выставка Балки во вроцлавском Центре искусства ВРО 2008 года под названием "Jetzt" (отсылка к Пауля Целяна). Здесь художник представил в основном свои видео-работы, в т.ч. "Audi HBE F144" (2006) – слайд-шоу, смонтированное из телевизионных кадров визита Бенедикта XVI в Аушвице, "Primitive" – трехсекундный семпл, вырезанный из высказывания коменданта СС Франца Сухомеля, записанного для фильма "Shoah" Клода Ланцмана и "I Knew It Had 4 in It" – проекция увеличивающейся и уменьшающейся цифры «4» под музыку "The All of Everything" Сана Ра. Эта работа появилась под влиянием интервью, которое дала Ланцману жена одного из лагерных палачей: она не могла точно сказать, сколько человек было уничтожено в лагере – то ли сорок тысяч, то ли четыреста.
Городское пространство
В сентябре 2009 Балка по приглашению краковского Фестиваля визуальных искусства «АртБум» создал свою первую работу в публичном пространстве в Польше – «Аушвицвеличка». Бетонная скульптура весом 17 тонн выполнена в форме крытого наземного перехода с надписью «Аушвицвеличка».
Событием мирового масштаба стала работа Балки "How It Is (Как оно есть), реализованная в октябре 2009 года в Turbine Hall лондонской галереи Tate Modern в рамках проекта "Unilever Series".
Объект "How It Is" (название Балка позаимствовал у Сэмюеля Беккета – так назывался один из его рассказов) представлял собой гигантский стальной контейнер (30 х 13 х 10 метров). Контейнер стоял на опорах и чтобы попасть внутрь (где царила почти полная темнота), нужно было пройти по мостику в виде рампы.
Внешняя конструкция огромного объекта довольно прозрачно намекала на промышленный характер места, а проход по рампе и темнота внутри объекта открывала простор для целого ряда ассоциаций и переживаний. Опыт от пребывания внутри этой монументальной скульптуры вызывает у зрителя такие на первый взгляд отдаленные друг от друга ассоциации, как библейское «чрево кита», космическая «черная дыра», конрадовское «Сердце тьмы» или грузовой вагон, направляющийся в концлагерь. Как сказал сам Балка – эта его работа является скорее опытом сознания, чем тела.
В 2011 году Балка представил ретроспективную выставку своих видео-произведений на выставке «Фрагмент» в Варшаве. «Я хотел, чтобы название выставки звучало одинаково на разных языках, потому что она будет путешествовать по миру, - объяснял Балка. – Существовало единое целое, которое распалось, разлетелось. Кажется, что это целое можно охватить, но память подводит, и от целого остается лишь фрагмент».
Выставка «Фрагмент» была также представлена в Берлине в Akademie der Künste в Берлине (2011) и в Центре современного искусства «Винзавод» в Москве (2013). Учитывая, что художник заявил о намерении завершить свои видео-эксперименты, данная выставка является одновременно итогом этого «фрагмента» его творчества.
Автор: Эва Гожондек, сентябрь 2004; актуализация: апрель 2015.
