Вначале изучал графику в катовицком отделении краковской Академии художеств, в 1973 году поступил на режиссерский факультет Государственной высшей школы кино, телевидения и театра в Лодзи, который закончил в 1977 году. В качестве кинорежиссера дебютировал в 1978 году первой частью («Благовещение») двухсерийного художественного фильма «Предвестие тишины». Первой самостоятельной кинокартиной Леха Маевского стал «Рыцарь» 1979 года. В 1980 году режиссер уехал в Англию, где в 1982 году поставил «Одиссею» Гомера. Потом благодаря контактам с американским продюсером Майклом Хаусманом оказался в Голливуде. Американским дебютом Леха Маевского стал фильм «Полет елового гуся» 1985 года. После 1993 года некоторые свои фильмы снимал в Польше.
С 1993 года Лех Маевский ставит оперные спектакли. Занимается также уличными спектаклями и перфомансами. С 70-х годов ХХ века публикует литературные тексты, издал несколько сборников поэзии («Басни из тысячи и одного города», «Поиски рая», «Квартира», «Музей моей нищеты», «Святой Себастьян») и несколько романов («Каштаная», «Баския: нью-йоркская киноповесть», «Ашан Блюз», «Автобус на Голгофу», «Крысы Манхэттена», «Метафизика», «Паломничество к гробу Бриджид Бордо Чудотворицы»», «Гипнотизер»), а также очерки о кино: «Аса Ниси Маса – Магия в „8½” Феллини» и эссе об Америке «Официальный центр мира». В настоящее время Лех Маевский живет в Венеции, часто возвращается в Польшу, в родную Силезию. Преподает в киношколе Руттера Хауэра в Роттердаме.
Премии
Кинотворчество Леха Маевского отмечено многими наградами. Режиссер является лауреатом премии «Большой ФеФе» за «Собственный путь в кино» IX кинофестиваля «Феллиниада» в Варшаве, обладателем наград различных других кинофестивалей, в т. ч. премии за режиссуру фильма «Воячек» Фестиваля польских художественных фильмов в Гдыне (1999), за фильмы «Воячек» и «Ангелюс» был номинирован на получение польской кинопремии «Орел».
На счету Маевского также значительные успехи на театральном поприще. В частности в Германии его постановка «Черного наездника» был признана «культовой», за нее режиссер получил премию «Kilianpreis» как лучший режиссер сезона 1994/95.
Получил Золотую маску за художественное оформление оперы «Комната косуль», поставленной в Силезском оперном театре в 1993 году.
Характеристика творчества
В интервью, которое Лех Маевский дал несколько лет назад Ежи Вуйчику, он сказал: «Для меня жизнь – это путешествие по разным странам, жанрам искусства, языкам и формам высказывания» («Rzeczpospolita», 10.03.2004).
Разнообразие, безусловно, характерно для творчества Леха Маевского, но при этом ему также присущи последовательность и верность юношеским увлечениям. Некоторые идеи в творчестве Маевского возвращаются неоднократно, принимая самую разную художественную форму в зависимости от жанра, к которому обращается этот всесторонний автор.
Еще в 1977 году, до появления дебютной книги Маевского, в журнале «Nowy Wyraz», посвященном молодой литературе, появилось его стихотворение «Комната косуль» («Pokój saren»), которое обратило на себя внимание критики:
В самой дальней комнате
Нашей квартиры
Пасутся косули
Влажные глаза косуль
Растут
Сталкиваясь с мраком
Растет мебель
Каждую ночь
Обгрызаемая тонкими зубами
И все мы обрастаем
Листьями
Наши корни разрывают стены
Сюрреалистический поэтический образ, использованный в этом стихотворении (и произведениях всего цикла «Квартира» («Mieszkanie»), вернулся спустя годы, на этот раз выраженный языком оперы и кинематографа (фильм «Комната косуль» 1997).
В своих интервью Маевский часто вспоминал события из детства и ранней юности. Они оставили неизгладимый след в душе художника и спустя годы продолжали служить вдохновением для его творчества. Этот детско-юношеский опыт Маевского был нетипичным для польского ребенка. Его детство проходило в мрачном, индустриальном антураже Верхней Силезии, который, словно во сне, перемежался необыкновенными видами Венеции, куда будущий режиссер «Сада земных наслаждений» ездил на каникулы к своему дяде. Зная это, нетрудно догадаться о происхождении этих ярких образов в стихах, а позднее и в фильмах Маевского, показывающих человека как часть мира природы, часть интегральную и никоим образом не привилегированную, понять, откуда отсылки к произведениям искусства, с которыми режиссер имел возможность столкнуться в Венеции.
По прошествии лет режиссер рассказывал в интервью Ярославу Миколаевскому:
«В Венеции вода повсюду. Она несет городу смерть, но и живительную силу. Даже стены выглядят как живой организм. Вода здесь – такая же стихия, как растительность в Рио-де-Жанейро. Я помню заброшенный замок в Рио, который буквально сжирали деревья. Ибо у растений в Рио есть зубы. А в Венеции зубы есть у воды» («Gazeta Wyborcza», 6.03.2004).
Несомненно детские впечатления сформировали мировоззрение Леха Маевского – зрелого художника. Начиная с дебютных стихов, заканчивая лентой «Сад земных наслаждений», название которой режиссер позаимствовал у Иеронима Босха.
Маевский так описывает произведение Босха:
«В “Саду земных наслаждений” человек показан в симбиозе с растениями и животными. В центральной части триптиха четко видно странное слияние нагих фигур с окружающим миром» («Rzeczpospolita», 10.03. 2004).
В интернет-интервью Гжегожу Войтовичу режиссер заявил:
«Когда я что-то создаю, я всегда говорю о вещах, с которыми сталкивался сам. (…) Все, что я сделал – мое личное путешествие и мое личное увлечение».
И действительно, в его творчестве почти на каждом шагу можно найти подтверждение этим словам. Часто искра этого увлечения тлела в течение долгих лет, чтобы неожиданно вспыхнуть и дать импульс появлению фильма. Такой искрой могло быть, например, стихотворение Рафала Воячека или прочитанное в газете сообщение об ограблении века и фото сбежавшего из тюрьмы Рональда Биггса, отдыхающего на пляже Копакабана. Или разговор со школьным товарищем, который теперь работал шахтером и тешил себя несбыточными мечтами о лучшей жизни. «Воячек», «Пленник Рио», «Полет елового гуся» – все эти фильмы обязаны своим появлением реальным событиям.
В своем творчестве Маевский обращается и к более трагическим темам – смерти близкого человека.
«Я осознал, как поверхностно мы относимся к смерти, как мы отталкиваем ее сегодня, когда единственной ценностью является развлечение» (интервью Катажины Беляс, «Gazeta Wyborcza», 12.07.2004).
Пережив подобную трагедию, режиссер представил в Катовице выставку-перфоманс «Несчастный случай» (1996). В этой экспозиции Маевский использовал личные вещи умершей женщины.
«Я их мумифицировал, – говорил он в этом же интервью, – можно сказать, забинтовал телефон, радио, почтовую открытку, бусы, туфли на высоком каблуке, плащ. Это была дань памяти. И одновременно это была выставка составных частей тела этой женщины. Я поставил два контейнера. Один показывал объем крови, который перекачивается за 24 часа, второй – объем перекачиваемого воздуха. Я показал тело, разложенное на химические элементы именно в таких пропорциях, в каких они содержались в ее плоти. Сколько точно в нем было угля, кальция, железа. Так, как в «Метафизике» и «Саду».
Этот же прием применил главный герой романа «Метафизика» и фильма «Сад земных наслаждений», снятого по его мотивам. Однако еще до их появления Лех Маевский запечатлел на пленке 18-дневную катовицкую выставку, в результате чего появился фильм о сущности искусства «Несчастный случай». Для значительной части публики, особенно для не привыкшего к такому непосредственному обращению с темой смерти польского зрителя, столь жесткая форма художественного высказывания оказалась неприемлемой. А для режиссера эта инсталляция стала важной попыткой приблизиться к великой тайне.
«Тысячи лет, – говорил режиссер в интервью Ежи Вуйчику, – человек пытается познать тайну и описать мир, упорядочить его в соответствии со своими потребностями, но оказывается, что это не так-то просто, ибо даже у простоты есть свои великие тайны. Каждую сторону квадрата можно выразить цифрой 1, диагональ же его неисчислима. Мы знаем, что такое круг, но не в состоянии вычислить число π.» По определению Ежи Вуйчика, «Маевский балансирует между тайной метафоры, символа и конкретикой цифры».
Сколько бы ни прошло времени, Лех Маевский не устает задаваться ключевыми вопросами, касающимися самой тайны бытия. И наполняет свои фильмы героями, которые пытаются на них ответить. Начиная с помещенного в средневековые реалии фильма «Рыцарь», протагонист которого, подобно искателям святого Грааля, отправляется на поиски потерянной арфы, заканчивая фильмом «Ангелюс», в котором простые силезские шахтеры и одновременно наивные художники во главе с Теофилем Очепкой объединяются в оккультное сообщество и пытаются спасти мир от неминуемой гибели, а также «Садом земных наслаждений».
Во многих своих фильмах Маевский пользуется арсеналом эзотериков, которые те использовали для постижения метафизических тайн. В других – «Полет елового гуся» и «Евангелие от Гарри» – звучат несколько иные мотивы, однако и они свидетельствуют об экзистенциальных поисках их создателя. Внимание к этой экзистенциальной боли, без которой невозможно представить себе отчаянных и балансирующих на грани героев Маевского, можно увидеть в таких картинах, как «Воячек» или «Баския – Танец со смертью» о жизни легендарного американского граффити-художника (правда, в этом фильме Маевский выступил не как режиссер, а как сценарист и идейный вдохновитель). Герой фильма, Жан-Мишель Баския, на пике славы под действием наркотиков кончает жизнь самоубийством, не совладав, подобно Воячеку, с жаждой самоуничтожения.
Очевидно, что Маевский не только сохранил в памяти образы или события детства и юности, но и ту юношескую остроту восприятия, от которой «взрослые» авторы, как правило, отказываются как от чего-то постыдного и наивного. Режиссер настойчиво задает вопросы о месте и роли человека в мире, или даже шире – во Вселенной. Маевский несомненно принадлежит к узкому кругу людей, которых, как и героев его произведений, влечет неразгаданная тайна бытия, и этой тайной пронизано все его творчество.
«Самое важное в искусстве и в жизни – тайна. Мы пытаемся свести ее к нулю, мы ее просто-напросто боимся (...) Я же утверждаю, что это неведение – кислород для души», – говорил режиссер Гжегожу Войтовичу и любил повторять эту фразу.
Лех Маевский пытается найти язык, чтобы выразить эту тайну. И находит его, следуя путями великих мастеров. Один из них – Феллини. Его язык, полный символов и аллюзий к архетипам, действующим непосредственно на подсознание зрителя, Лех Маевский назвал «праязыком» и проанализировал в посвященной этому режиссеру книге.
Еще один великий мастер – Войцех Ежи Хас, под руководством которого Маевский познавал азы профессии. Что характерно – Хас также до занятия режиссурой увлекался живописью. Маевский унаследовал от мастера не самое популярное среди киношников убеждение, что в кино главное не сюжет, а образ, настроение, поэзия и тайна. О влиянии знаменитого профессора Лодзинской киношколы Лех Маевский рассказывал в телепрограмме «Пегас» (6.12.2001).
Учитывая творческое кредо таких мастеров, как Феллини и Хас, не удивительно, что Маевский избегает коммерции и игнорирует тематику, на которую имеется т. н. «социальный запрос». Манифестацией этой позиции уже в самом начале его карьеры стал фильм «Рыцарь»: создание на рубеже 1979–1980 годов в бурлящей от политических страстей Польше поэтического фильма о средневековье граничило с творческим самоубийством.
В «Лексиконе польских художественных фильмов» Гжегож Пеньковский охарактеризовал этот фильм как «манерный», чистота восприятия которого «замутнена инсценизацией и чрезмерной стилизацией». Похожее нелестное мнение о фильме высказывало большинство польских кинокритиков. Однако именно «Рыцарь», как ни парадоксально, открыл Маевскому путь на Запад. Фильм заметил британский критик и пригласил его автора в Англию на фестиваль фильмов со средневековой тематикой. Это приглашение послужило импульсом для зарубежной карьеры польского режиссера.
«То, что не получилось в Польше, за границей обернулось успехом. Спектакль “Одиссея”, который я с большим размахом планировал поставить в “Театре Студио” у Юзефа Шайны, должны были играть в том числе на барке на Висле, однако это так и не состоялось. В итоге спектакль шел на Темзе. По чистой случайности варшавские репетиции снял канал BBC. (...) В “Театре Повшехном” мне не удалось поставить “Эдипа” – якобы мои идеи пришлись не по вкусу труппе» («Gazeta Wyborcza», 12.07.2004).
На «коммерциализованном» Западе Лех Маевский сумел найти нишу для своего авторского кино. Единственным исключением и уступкой популярному кинематографу режиссер считает свой фильм «Пленник Рио», в чем он признался в интервью Тадеушу Соболевскому («Kino» № 12/1992). Однако неверно было бы считать, что, сохраняя верность поэтическому и метафизическому кино, Маевский полностью лишает себя симпатий публики. Такие его фильмы, как «Воячек», «Ангелюс» и «Сад земных наслаждений» пользуются большим успехом у зрителей.
«Я просто пытаюсь делать такие фильмы, какие мне хочется. (...) Некоторые, например “Евангелие от Гарри”, вообще не находят своего зрителя, а другие, например “Воячек”, необычайно популярны во всем мире» (интервью Дагмаре Романовской, «Kino» 5.11.2001).
В 2010 году на экраны вышел его фильм «Мельница и крест» по мотивам книги искусствоведа Майкла Гибсона «Дорога на Голгофу», посвященной картине Питера Брейгеля «Крестный путь». Картина не просто иллюстрирует книгу, но в мельчайших деталях воспроизводит знаменитое полотно, которое буквально оживает на глазах зрителей. В фильме снялись такие звезды, как Майкл Йорк и Рутгер Хауэр, а съемочной площадкой стали родные Катовице, Краковско-Ченстоховская возвышенность и Величка. Польские пейзажи имитируют Фландрию с картины Брейгеля, а благодаря компьютерным технологиям над ними проносятся снятые в Новой Зеландии облака. Работа над фильмом «Мельница и крест» стала для режиссера серьезным вызовом, поскольку в картине задействовано большое количество спецэффектов и 3D-анимации. Секреты съемок раскрывает документальный фильм Дагмары Джазги «Лех Маевский – мир глазами Брейгеля» (2009), в котором режиссер делится своим творческим замыслом. Этот фильм – попытка современного прочтения картины Брейгеля. Страдания распятого Христа сравниваются со страданиями Фландрии, угнетаемой испанцами в XVI веке. Ранее режиссер посвятила Леху Маевскому фильм «Путешествия Леха Маевского вглубь себя».
В своем очередном фильме Маевский также ведет диалог с великим шедевром древности. Его «Онирика. Собачье поле» – это вдохновленное «Божественной комедией» Данте повествование о тридцатилетнем мужчине, который пытается смириться со смертью лучшего друга и любимой девушки. После несчастного случая, в котором выжил только он один, Адам пользуется каждой возможностью, чтобы хотя бы ненадолго заснуть. Он бежит в сонные видения. Они для него – лекарство для изувеченной катастрофой психики. Только в них Адам может встретиться с ушедшими близкими – отцом, девушкой, другом.
Сотканный из сонных видений фильм Маевского – рассказ о поиске смысла в мире, лишенном надежды. Когда «Онирику» показали на Кинофестивале в Гдыне, критики хвалили художественную составляющую, но упрекали режиссера в претенциозных диалогах и интеллектуальном киче. Маевский в своей картине рисует образы, перенасыщенные значениями, отсылающие к классикам живописи и философи. Библейские мотивы и аллюзии на труды Хайдеггера становятся здесь частью повествования об освоении отчаяния, а среди исторических событий, к которым обращается режиссер, есть в том числе смоленская трагедия 2010 года.
В 2016 году стартуют съемки еще одного фильма Маевского – «Долина богов». Фильм расскажет историю самого богатого человека на земле.
«Я называю этот фильм современной сказкой для взрослых, заявил режиссер в интервью для газеты “Gazeta Wyborcza”. Все началось с хеттской легенды об Улликумми, по которой две горы породили скалу – получеловека, полубога. Легенды, следы которой мы можем найти во многих культурах, например у индейцев навахо. Но у фильма есть еще один сюжет: история самого богатого человека на земле, для которого деньги стали абстракцией. То есть в каком-то смысле это будет современная версия “Гражданина Кейна”».
Лента будет сниматься в Польше, США и Италии. В международном актерском составе есть две кинозвезды и актеры, известные по выдающимся фильмам. Среди них Шарлотта Рэмплинг – британская актриса, номинированная в 2016 году на премию Оскар за роль в драме «45 лет» Эндрю Хэя, Джош Хартнетт (известный в т. ч. по фильму «Перл-Харбор»), Джон Рис-Дэвис («Властелин колец»), Кир Дулли – незабываемый Дэйв Боумен из «Космической одиссеи 2001 года» Стэнли Кубрика, а также Беренис Марло («007: Координаты „Скайфолл“» Сэма Мендеса).
Фильмография
Этюды и короткометражные фильмы:
- 1976 – «Праздник» («Święto») – документальный этюд, снятый совместно с Гражиной Кендзелявской по ее сценарию,
- 1976 – «Дом престарелых» («Dom starców») – документальный этюд,
- 1975 – «Гранд-отель» («Grand hotel») – документальный этюд,
- 1975 – «Бисование» («Bisowanie») – художественный этюд,
- 1998 – «Несчастный случай» («Wypadek») – короткометражный фильм, запись выставки-перформанса.
Художественные фильмы – постановка:
- 1978 – «Благовещение» («Zwiastowanie»), также сценарий (первая часть двухсерийного фильма «Предвестие тишины» («Zapowiedź ciszy»), вторую часть «Дом» («Dom») снял Кшиштоф Совиньский); производство Польши.
Герой – человек пожилого возраста, житель деревни, который не может смириться с тем, что на месте его дома должны построить промышленный комбинат. Поэтому выбирает смерть в своей, разрушаемой бульдозером, избе.
- 1979 – «Рыцарь» («Rycerz»), также сценарий; производство Польши.
Называемая кинопоэмой, стилизованная под средневековый эпос история о рыцаре, который отправляется в путь на поиски потерянной арфы. Арфа должна спасти мир от опасности.
- 1985 – «Полет елового гуся» («Flight of the Spruce Goose»), сценарий Лех Маевский и Крис Бурдза, по мотивам романа Маевского «Каштаная». Исполнительный продюсер – Лех Маевский; производство США.
Польские реалии шахтерской Силезии заменены в фильме американскими. «Расстояние между действительностью и иллюзиями везде одно и то же. (...) Это история о несбыточных мечтах», – так охарактеризовал фильм режиссер в интервью Тадеушу Соболевскому. Герой фильма – молодой шахтер, который, влюбившись в красивую девушку, похищает ее и отвозит в Голливуд в тщетной надежде, что там сбудутся мечты их обоих. В названии фильма есть отсылка к названию известного деревянного самолета, построенного знаменитым конструктором и продюсером Говардом Хьюзом – Хьюз H-4 Геркуле́с, прозванный также «Spruce Goose» («щеголь», «пижон»; дословно «еловый гусь»), который здесь символизирует силу мечты.
- 1988 – «Пленник Рио» («Prisoner of Rio»), сценарий совместно с Роналдом Биггсом.
Фильм, снятый по мотивам реальной истории Ронни Биггса – знаменитого британского грабителя, совершившего одно из крупнейших ограблений в истории («Великое ограбление поезда»). Биггс был приговорен к 30 годам заключения, но бежал из тюрьмы и добрался до Бразилии, где, прославившись, зарабатывал на своей легенде. Фильм рассказывает о неудачной попытке похищения Биггса британскими спецслужбами.
- 1992 – «Евангелие от Гарри» («Gospel according to Harry»), альтернативное название «Пустынный ланч» («Desert Lunch»), также автор сценария и продюсер; производство Польша, СШ.
Метафорическая картина о банальности жизни. В сюрреалистическом пустынном пейзаже проходит жизнь обычной супружеской пары и разыгрывается драма, напоминающая распятие Иисуса Христа.« Эти люди сохнут эмоционально и физически. Даже их слова потеряли смысл. Они обмениваются лишь банальными клише» – так режиссер интерпретировал свой фильм в интервью Тадеушу Соболевскому.
- 1997 – «Комната косуль» («Pokój saren»). Автобиографическая опера, телевизионный фильм. Автор сценария, либретто и сценографии; совместно с Юзефом Скшеком, соавтором музыки; производство Польши.
Отец, мать, сын, обычная семья с ее ежедневными бытовыми хлопотами. Однако их жизнь проходит в необыкновенном окружении – в квартире, в которой природа (растения и животные) сосуществует с ними на равных.
- 1999 – «Воячек» («Wojaczek»), также автор сценария (совместно с Мачеем Мелецким) и музыки; производство Польши.
Тема фильма – последний период жизни поэта Рафала Воячека перед его самоубийством. Портрет бунтующего художника на фоне Польши 60-х и 70-х годов. Стилизованное черно-белое кино со старательно выстроенным визуальным рядом воскрешают реалии того времени и специфический дух поэзии Воячека.
Премии: 1999 – Фестиваль польского художественного кино в Гдыне: приз за режиссерскую работу; фестиваль «Любуское кинолето» в Лагове: бронзовый приз; 2000 – номинация на польскую кинопремию «Орел» в категории «лучший сценарий и работа режиссера» за 1999 год; Тарновская кинопремия – бронзовая статуэтка Лелевиты, главный приз; Фестиваль независимого кино Барселона – «Дон Кихот»; Международный кинофестиваль в Тренчанских Теплицах (Словакия) – «Золотой ключ»; Фестиваль европейского кино «Coroto» – главный приз.
- 2001 – «Ангелюс» («Angelus»), автор сценария совместно с Брониславом Маем и Иренеушем Сивиньским, Лех Маевский также автор музыки и сценографии; производство Польши.
Фильм описывает польский феномен – мистическую секту розенкрейцеров, функционировавшую в Силезии в течение тридцати лет вплоть до 60-х годов XX века. В секту входили наивные художники-последователи оккультных практик, объединившиеся под предводительством Теофиля Очепки. Их искусство было насыщено фантастическими образами, которым сами художники приписывали метафизическое значение. Сюжет повествует о том, как силезские оккультисты пытаются спасти мир от надвигающейся с Сатурна катастрофой. «“В Ангелюсе” я показал, что силезские художники-оккультисты, подобно ученикам Босха, тоже хотят описать вселенную: космос, Гитлера, Сталина. И ищут способа искупления грехов, ниспосланных на человечество в XX столетии», – заявил режиссер в интервью Ежи Вуйчику. Необычайно сильная художественная составляющая фильма, объединяющая реализм и элементы метафизических виденний.
Премии: 2001 – фестиваль «Любуское кинолето» в Лагове, серебряный приз; 2002 – номинация на польскую кинопремию «Орел» в категории лучший сценарий, лучшая режиссерская работа и сценография за 2001 год.
- 2003 – «Сад земных наслаждений» («The Garden of Earthly Delights») по мотивам собственного романа «Метафизика», также автор сценария, сценографии, музыки и сопродюсер; совместное производство Польши, Великобритании, Италии.
Эстетская и изобилующая многочисленными культурными аллюзиями лента о любви и смерти, о метафизических исканиях двух героев, из которых одному вскоре суждено умереть. Клаудия больна раком. Рассматривая картину Иеронима Босха, она ищет подсказки, как достичь рая в земной жизни. Ее возлюбленный Крис – морской инженер. Он снимает Клаудию на видео в надежде запечатлеть последние счастливые мгновения, которые, в ожидании неминуемого конца, они проводят вместе в Венеции. Режиссеру удалось достичь в фильме атмосферы исключительной интимности благодаря тому, что во многих сценах актеры попеременно снимают друг друга, кадры получаются «сырые», дрожащие, снятые на любительскую цифровую камеру. Маевский назвал этот прием цифровым неореализмом. Для того, чтобы фильм получился более естественным, режиссер дал героям их настоящие имена.
- 2007 – «Стеклянные губы» («Glass Lips»), альтернативное название «Кровь поэта» («Blood of Poet»). Фильм основан на видеоинсталляции «Кровь поэта» и представляет из себя поэтическую, нелинейную композицию, состоящую из сонных видений героя – находящегося в психиатрической больнице поэта.
- 2010 – «Мельница и крест» («The Mill and the Cross»), также автор сценария, оператор, продюсер. Попытка современного прочтения знаменитой картины Питера Брейгеля «Путь на Голгофу».
- 2013 – «Онирика. Собачье поле» («Onirica.Psie pole»), также автор сценария, сценографии, оператор, звукорежиссер, композитор, продюсер. Жена и друг Адама погибают в автокатастрофе. В живых остается только сам герой. С тех пор его начинают мучить кошмары.
Другие работы:
Лех Маевский является также продюсером фильма «Баския – Танец со смертью» («Basquiat – Taniec ze śmiercią»), 1996 год, режиссер Юлиан Шнабель (в интервью с Тадеушем Соболевским в качестве соавтора сценария Маевский упоминает свою жену Юлию). Поставил оперы «Король Убю» (1993), «Кармен» (1995) и «Комната косуль» (1996) по собственному сценарию. Поставил такие спектакли, как «Одиссея» (1982), «Черный наездник» (1995), «Сон в летнюю ночь» (1997), «Трехгрошовая опера» (2002), и уличный спектакль-хеппенинг «Трамвай» (в Катовице – 1998, Дюссельдорф – 2002).
Автор: Эва Навуй, август 2004; актуализация: февраль 2016