В девяностые годы художница была признана ведущим представителем т.н. критического искусства, главным образом, благодаря ее художественному осмыслению социальных табу (смерть, болезнь, нагота), связанных в основном с проблематикой тела (больного, старого, отсутствующего в общественном дискурсе). Вопросы телесности заинтересовали ее еще во время учебы (например, «Акты анорексички» 1991, «Черно-белые полароидные снимки» 1992).
В 1995 г. художница сделала серию из четырех крупноформатных фотографий под названием «Кровные узы», на которых обнаженные женщины были сфотографированы на фоне религиозных символов. Теме обнаженного женского тела посвящена также работа «Олимпия» (1996). Это фотографический триптих, перекликающийся со знаменитым полотном Мане, а также видеозапись прохождения художницей, с 1992 г. болеющей раком, химиотерапии. В отличие от «Олимпии» Мане, которая в свое время наделала много шума, в работе Козыры женское тело показано больным и старым. Автор не только акцентировала стереотипы в отношении женского тела (обусловленные «мужским взглядом» на эту тему), но и нанесла удар по действующему эстетическому канону. Неслучайно видео в инсталляции «Баня» (1997) начинается и заканчивается картинами Рембрандта и Энгра, которые доказывают, что стандарты красоты в искусстве изменчивы. Козыра снимала скрытой камерой в бане, где старые женщины естественным образом принимают позы, известные нам по картинам старых мастеров. Она в очередной раз заставила зрителя наблюдать тело, разрушенное возрастом и оттого вытесняемое из общественного сознания.
Симметричным ответом художницы на собственное произведение стала работа «Мужская баня», показанная на Биеннале в Венеции в 1999 году. На этот раз, чтобы попасть в баню, Козыре пришлось «переодеться» мужчиной (искусственная щетина на лице, силиконовый пенис). Так художница сумела проникнуть в закрытый для нее мир мужчин. Как оказалось, их поведение радикально отличается от поведения персонажей предыдущей, женской «Бани». В то время как женщины, оказавшись вне досягаемости мужских взглядов, занимались своими делами, не обращая друг на друга никакого внимания, мужчины в своем кругу по-прежнему были одержимы сознанием присутствия посторонних тел. Алгоритмы мужского поведения Козыра отслеживала также в кинотриптихе «Мальчики» (2001-2002).
В двух своих работах, использующих музыку Игоря Стравинского, Козыра создала ситуацию, в которой лишенное собственной воли тело становится марионеткой в руках художницы. В видеоинсталляции «Весна священная» (1999-2002) она воспроизвела хореографию Нижинского для балета Стравинского (интерпретацию языческого ритуала), манипулируя телами голых стариков (заодно меняя их половую принадлежность).
Смена пола и превращение человеческого тела в безвольную марионетку происходит также в «Уроке танца» (2001) по мотивам балета Стравинского «Петрушка». В этом перфомансе куклами-танцорами стали молодые мужчины, снабженные розовыми вагинами.
В своих более поздних работах Козыра продолжает творчески интерпретировать феномен танца (видео-инсталляции Lords of Dance (2002), «Лица» (2005-2006), «Наказание и преступление» (2002)
В искусстве мечты становятся реальностью
В 2003-2009 г. художница реализовала масштабный проект «В искусстве мечты становятся реальностью» с использованием различных видов визуального искусства, музыки и перфоманса. Последовательные этапы проекта регистрировались на видео и экспонировались как отдельные произведения. Если в инсталляциях, вдохновленными балетами Стравинского, художница была кукловодом, то на этот раз она сама поддалась манипуляциям, исполнила мечту стать «настоящей женщиной» и оперной певицей.
В проекте участвовали известная берлинская drag queen Глория Виагра и учитель музыки Маэстро (Гжегож Питулей), которые ввели художницу в свой мир ночных клубов и оперы с их устоявшимися стереотипами идеальной женщины.
В июле 2005 года в Вене Козыра в роли кукушки из часов, переодеваясь в разные костюмы, исполняла арию Царицы Ночи из «Волшебной флейты» Моцарта. Этот же номер она повторила в итальянском Пелаго после того, как в сопровождении Маэстро (скрывающегося под маской крысы) внесла статую Мадонны (с лицом самой художницы) на вершину горы ("Madonna from Pelago"), а также в ходе такой же акции в Регенсбурге ("Madonna from Regensburg"). В перфомансе «Дива-Реинкарнация» Козыра выступала в железной клетке в костюме голой толстой оперной певицы.
В других элементах проекта акцент был перенесен на клубную жизнь. Например, в качестве подарка на день рождения Глории Виагре художница в берлинском клубе Big Eden выступила в роли двойника знаменитой drag queen, спела и исполнила стриптиз, завершившийся демонстрацией искусственного пениса ("Tribute to Gloria Viagra").
Все части проекта «В искусстве мечты становятся реальностью» объединяют разные стили – низкий с высоким, мелодраму с комедией. Козыра играет со стереотипами мужественности и женственности, свободно меняя роли персонажей, доказывая, что пол является перформативным.
В видеофильме «Зимняя история» автор примеряет на себя роль сказочной принцессы, окруженной гномами. В фильме «Летняя история», также выдержанном в сказочном стиле, мстительные гномы убивают мужчин, появляющихся в их, казалось бы, идиллическом мире. Наиболее полно замысел цикла «В искусстве мечты становятся реальностью» выражает, как кажется, пермофанс и фильм „Il Castrato”, показанные на фестивале Gender Bender в Болонье. В „Il Castrato”происходит смешение половых ролей. На сцене выступают переодетые женщинами мужчины в нарядных платьях в стиле барокко, а среди них – Козыра, скрывающая под одеждой мужские гениталии (очередной маскарад, автоцитата из «Мужской бани»). В присутствии зрителей (полуобнаженных мужчин) происходит ее кастрация и символическое вознесение фальшивых органов на небеса.