В 1987-1992 гг. Райковская изучала историю искусства в Ягеллонском университете (Краков), а в 1988-1993 гг на факультете живописи в Академии изобразительных искусств (Краков) у профессора Ежи Новосельского. Закончила обучение с отличием. В 1994-1995 гг. один семестр училась в нью-йоркском университете.
В 2007 году она стала лауреатом премии «Паспорт» журнала «Политика» в категории «визуальное искусство». В 2010 году за свои художественные достижения она получила «Большую премию» фонда Культуры.
Райковская использует разные материалы, приспосабливая свой художественный язык к потребностям посыла зрителю. Ее работы выделяются большой дозой иронии по отношению к затрагиваемым темам.
Очень важной проблемой, вокруг которой кружит много работ Райковской является тело и взаимоотношения между ним и психикой человека. Художница часто использует в искусстве собственное тело и его изображение. В 1994 году она сформулировала теорию «тела, как скульптуры». Чуть позже привлекла внимание критиков и публики скульптурами – полу-фантастические манекены в полный рост человека. Манекены привлекали внимание сияющей поверхностью и цветом, искаженные мутанты с неопределенной сексуальной ориентацией.
Райковская пользовалась нетипичной техникой – фигуры были изготовлены на заводах производящих манекены, элементами некоторых из них послужили мертвые животные и насекомые, кроме того художница сделала отливы и собственного тела. В этих работах эстетика материала противостояла физическим деформациям, которые демонстрировали нарушения человеческого сознания, вызванные, например патологиями органов чувств («Ухо, которое слышит. Ухо, которое не слышит» («Ucho, które słyszy. Ucho, które nie słyszy», 1996), боязнью собственной сексуальности («White Spirits. Sans Odour», 1996); «Любовь человека, называемого собакой» («Miłość człowieka zwanego Psem», 1997/1998) или функционированием тела в экстремальных ситуациях («Водонапорная башня. Головня боль» («Wieża Ciśnień. Ból głowy», 1996).
В 2000 году была продемонстрирована работа «Удовольствие гарантировано» («Satysfakcja gwarantowana») в которой художница представила серию продуктов массового потребления – напитков и косметики, произведенных на базе собственного тела. Радикализм этого проекта и интеллектуальная провокация были здесь сильнее, чем в предыдущих работах Райковской. Это мероприятие было одной из самых эксцентричных и коварных художественных затей, которые в то время появились в польском искусстве.
На первый взгляд «Удовольствие гарантировано» больше ассоциируется с маркетингом, чем с искусством. Райковская свои работы произвела так как в индустрии: в сотнях и тысячах экземпляров. В состав проекта входила серия прохладительных напитков с шестью вкусами в банках, два вида мыла, вазелин и духи. Товары были произведены по всем рыночным правилам: бренд («Удовольствие гарантировано»), логотип, старательно разработанная упаковка. Ими можно было пользоваться по назначению: напитки пить, мылом умываться, душиться духами. Однако массовое производство, как правило анонимно, а товары Райковской передавали очень личные эмоции. Напитки, духи, вазелин и мыло создавали некий интимный автопортрет, интимный до границ возможностей, потому что сырьем для продуктов была сама артистка. В списке ингридиентов использованных при производстве напитков кроме воды, углекислого газа и консервантов появились такие необычные ингредиенты как: ДНК, серое мозговое вещество, экстракт молочной железы, выделения из влагалища, роговица, эндорфин Иоанны Райковской. Вазелин был произведен на основе слюны артистки, духи на основе феромонов, а мыло – жира.
Личными оказались также «торговые» наименования продуктов и дизайн упаковок. Райковская использовала в нем фотографии из семейного альбома, изображения родных, фотографии фрагментов собственного тела, в том числе интимного характера. Продукты из серии «Удовольствие гарантировано» имели не только необычный состав, но и действие их выходило далеко за пределы того, что можно ожидать от прохладительного напитка или вазелина. Информация о том, что с нами случится после применения данного товара была размещена на упаковке. Напитки обладали бодрящими свойства, стимулировали эротические восприятия, смягчали боль, но кроме того могли прогнать скуку и даже изменить генотип. Еще более необычными были последствия применения косметики. Мыло «Семейная жизнь» вызывало «страх перед семейной жизнью и совместным просмотром телевизионных программ», побочным эффектом могло быть «самоизнасилование». Пользователи вазелина могли почувствовать«мгновенное облегчение», но одновременно они должны были быть готовы на «исчезновение инстинкта размножения». Побочным эффектом в этом случае являлось «отвращение перед животными», и «чувство постоянного конфуза». Запах духов ликвидировал соединения крови и давал чувство полного одиночества, с побочным эффектом в виде «желания сесть в автобус и куда-то поехать с кем-нибудь встретиться».
Весь проект был создан по принципу художественной фикции. Однако эта фикция полна реализма. Райковская собрала все самое интимное и дорогое: свое детство, родных, адрес, опасения и переживания, и наконец свое тело. Затем все обработала и получила продукт, который можно легко и быстро потребить.
В 2001 году в проекте под названием «Дневник снов» («Dziennik snów» (фотографии) Иоанна Райковская снова занялась проблемой коммуникации между художником и зрителем. В течение 6 дней около 300 молодых людей по очереди спало в Галереи XXI, а после того, как проснулись, каждый из них записывал собственные сны. «Дневник снов» был ответом артистки на углубляющее одиночество и попыткой борьбы с этим состоянием. Этот опыт был перенесен на группу чужих друг другу людей, которые случайно собрались и решили быть вместе во время так интимного момента как сон.
«Я хотела, чтобы люди удалили все свое сознание, чтобы весь контакт базировался лишь на том, что терпят присутствие одного тела рядом с другим».
В 2002 году после двухлетнего периода подготовки Райковская представила публичный проект под названием «Привет из Иерусалимских аллей» («Pozdrowienia z Alej Jerozolimskich» (zdjęcia). В самом центре Варшавы, на рондо им. Шарля Де Голля появилась искусственная финиковая пальма высотой в 15 метров. Изначально пальма должна была стоять в этом месте только 12 месяцев, однако позже мэрия города согласилась продлить срок демонтажа. Идея размещения в Варшаве искусственной пальмы вытекала из желания перенести свои воспоминания в варшавские Аллеи Иерусалимские, название которых ассоциируется с Израилем. Еще в фазе реализации проект вызвал многочисленные споры, но в конце концов стал одной из визитных карточек Варшавы, символом веры в то, что невозможное может стать возможным.
В 2003 Райковская провела в Берлине акцию «Нанять художника» («Artysta do wynajęcia» (фотографии), которая была очередным продолжением темы взаимоотношений между людьми и принципов, которые их определяют. В течение 25 дней Райковская по заказу людей, которые ответили на объявление, выполняла простые работы: отправляла письма по почте, ремонтировала мебель, украшала помещения перед балом.
«Я училась в вузе у художника, мистика и знатока православной теологии – профессора Ежи Новосельского. Профессор часто повторял, что для того, чтобы правильно нарисовать какой-либо предмет, надо стать этим предметом, вникнуть в него. За его словами стояла многолетняя традиция иконописи, традиция в которой предмет не представлен, но в которой он существует благодаря искусству. Таким образом, живопись стала для меня восприятием живого, интенсивным контактом с действительностью и способом общения.
Этот опыт, перенесенный в сферу межчеловеческих отношений, стал импульсом для создания ситуаций и событий, в которых главным становится интенсивный, вневербальный контакт людей» - рассказывала художница.
Райковская продолжила берлинский проект «Нанять художника» в Лодзи. Репортаж от этих событиях она представила в 2004 и 2005 году в варшавской Галереи «Программ» на выставке «Двадцать два заказа» («Dwadzieścia dwa zlecenia»). Презентация в виде показа слайдов, видеоматериалов и обширных комментариев была независимым художественным мероприятием, показывающим автора в образе слуги общества.
Более камерное мероприятие с похожим посылом под названием «Лишь любовь» «Tylko miłość» Райковская провела в марте 2004 года в Варшаве, где она встала за стойку бара «Смачек» в варшавской больнице, сменив на несколько часов буфетчицу. Акция записывалась небольшой камерой, заркепленной на ошейнике таксы Райковской, а видео можно было наблюдать в телевизоре стоящем на стойке.
В том же году Райковская организовала «Круиз вокруг острова война» («Przejażdżkę wokół wyspy wojny») в Белграде - экскурсия на старым, но красиво украшенным цветами и шариками корабле, которая должна была помочь жителям города забыть о кошмаре войны.
Райковская вернулась и к польско-еврейским сюжетам, которые появились в ее работе «Привет из Иерусалимских аллей». Ее пригласили участвовать в проекте «В самом центре внимания» («W samym centrum uwagi», 2006) в Центре современного искусства Замок Уяздовский. Там она приготовила обширную презентацию под названием «Оставь это» («Zostaw to / Leave It»), которая относилась к памяти, как личной, так и исторической, которая формирует трудные польско-еврейские отношения. Размещение выставки в нескольких местах, как будто отображало механизм работы памяти, которая иногда разрушает повествование и формирует, в виде мозаики, сохраненные в ней изображения и эмоции.
Одной из первых работ на этой выставке был фильм «Мая Гордон едет в Хожув» («Maja Gordon jedzie do Chorzowa»). Райковская сняла на камеру путешествие в Польшу своей подруги, Маи Гордон, которая выехала из страны в 1957 году. Фильм показывает, что настоящее время может затереть кошмарные воспоминания прошлого, следов которого, несмотря на многие попытки, героине фильма найти не удается. В одной из галереи Центра современного искусства Райковская продемонстрировала работу «Патриотическая литература» («Literatura patriotyczna»), размещенную в помещении напоминающим уютный читальный зал. Художница показала в ней легально продаваемые антисемитские публикации, которые преобразовала в совершенно нечитабельные, распечатав их в зеркальном отражении.
Следующий проект Райковской в публичном пространстве Варшаве «Оксигенератор» («Dotleniacz», 2007) был с восторгом принят жителями города. «Оксигенератор» - искусственная водоем – небольшой пруд, площадью 150 квадратных метров и глубиной 1 метр, размещенный почти в самом центре города. Он был оснащен специальным оборудованием, который производил воздушную смесь, с большим содержанием кислорода, которая парила над поверхностью воды в виде тумана. Вокруг него, на небольших холмах, были размещены оригинальные скамьи в форме разноцветных камней, автором которых был Михал Квасиборский. Райковская говорила:
«Проект должен обеспечить возможность встречи жителей и гостей площади Гжибовского. Это попытка создать на два летних месяца почти утопический анклав чистого воздуха, центром которого становится пруд на площади. (...) Над площадью Гжибовского витает неподдельная грусть бывшего варшавского гетто, с трагедией которого пока не умеют справиться его жители. Это также наша польская трагедия».
По мнению художницы публичное пространство часто является территорией конфликта, который не до конца открыт, но все-таки существует. «Оксигенератор» должен был показать стороны конфликта, привести к очной ставке, создать место, которое бы сделало приятным совместное пребывание в этом пространстве.
Многосторонние, публичные проекты Райковской, ее «социальные скульптуры», вызывают эмоции и активизируют жителей Варшавы. Их смысл раскрывается, на самом деле, только после их интеграции с окружающей средой. Это открытые проекты, которые способствуют появлению спонтанных межчеловеческих отношений, обмене мыслями, эмоциями, сокращению расстояния, то есть всему тому, что создает дополнительные значения и является огромным достоинством творчества художницы
В одном из своих самых камерных проектов Райковская попыталась перевести на язык искусства фрагмент историю собственной семьи. В 2008 году в рамках проекта «Другой город, другая жизнь» («Inne miasto, inne życie») при сотрудничестве с галереей современного искусства «Захента» в Варшаве она сняла фильм «Золото и серебро» («Złoto i srebro»), а также разместила объект под названием «Плевательница» («Spluwaczka») на площади Конституции в Варшаве. Фильм является документальной записью путешествия, которое Райковская отбыла со своим отцом в места связанные с историей их семьи. Одним из них является площадь Конституции в Варшаве, где был их родной дом, уничтоженный во время Второй мировой войны. В месте, где сейчас находится парковка художница установила копию стоматологической плевательницы из заведения ее прадедушки. Оригинальная плевательница была сделана из мрамора и украшена серебряными элементами.
В том же году Райковская организовала мероприятие под названием «Авиалинии» («Linie lotnicze»), запись которого была показана в галереи Трафо в Будапеште. Художница устроила короткий полет над Будапештом, приглашая на него представителей венгерских национальных меньшинств, а также общин, которые в настоящее время создают многокультурную картину этой страны. На борту старого самолета были представители радикальных правых сил Венгрии, а также геев и лесбиянок. Борт самолета на короткое время стал нейтральной территорией, эквивалентом идеального публичного пространства, где отдельные группы не конфликтуют друг с другом. Как писала Райковская:
«В «Авиалиниях» политика понимается фундаментально, как вопрос, каким образом группы разделяют пространство, а говоря точнее, как в этом пространстве человеческие тела относятся друг к другу. (...) Проект говорит о необходимости такой организации государства, в которой абсолютно для всех найдется подходящее место.»
Следующими социальными проектами Райковской были «Кампинг Дженин» («Camping Dżenin») и «Убежище для беженцев в Ухист» («Azyl dla uchodźców w Uhyst», оба 2008 г.) В Дженине на Западном берегу реки Иордан артистка работала с группой молодых, палестинских беженцев, ведя с ними театральные мастер-классы в театре The Freedom. Молодые люди играли сцены из собственной жизни, которые показывали их мечты и сны, чтобы хоть немножко оторваться от своих переживаний. Фильм, который был снят во время мастер-классов показывает индивидуальный опыт участников, связанный с жизнью во время военного конфликта. Второй проект - это серия фотографий, представляющих фиктивный дом для беженцев в городе Ухист в Саксонии, где в начале 90-х жители протестовали против создания такого приюта. Фотографии показывают пустые, незаселенные помещения в старом здании, а на стенах находятся надписи, которые Райковская сделала готическим шрифтом – это названия двадцати государств, из которых прибывает самое большое количество беженцев.
Новые проекты Иоанны Райковской представлены в еще более политическим и социальным направлении, в которым движется ее творчество в последнее время.
В 2008 году Райковская в рамках Фестиваля четырех культур приготовила специальный проект для города Лодзь под названием «Революция 1905 г.» («Rewolucja 1905»). Она использовала в нем фотографии из архива Музея традиции независимости и собственные фотографии. Наняла статистов, постаралась создать подходящую сценографию и воспроизвела несколько сцен времен революции. Повторенные сцены из прошлого были на выставке показаны вместе с оригинальными фотографиями, напоминая жителям Лодзи о драматической истории их города.
Главным предметом творчества Райковской по-прежнему остаются проекты в публичным пространстве. Художница называет их «социальными скульптурами». После «Пальмы», «Оксигенератора» и «Авиалиний» появились такие работы как: «Водолей» и «Ротор» (обе в 2009 году), а также до сих пор нереализованный «Минарет» (2010).
«Водолей» («Wodnik») - это скульптура затопленная в небольшой речке под названием Вильга, недалеко устья в Вислу. Райковская установила на дне фигуру епископа натурального размера, который протягивает руку вперед таким образом, как будто чего-то ищет на дне. Скульптура сделана из покрашенного в белый цвет бетона, а ее поверхность артистка покрыла черными ракушками улиток. Кажется, что епископ борется с течением. В зависимости от уровня воды он либо исчезает под ее поверхностью, либо виден только небольшой его фрагмент. Работа живет своей собственной, подводной жизнью, ее разрушают силы природы и согласно намерениям Райковской через несколько лет должна быть подвержена полной эрозии. «Водолей» - это формальный эксперимент с публичной скульптурой, которая хотя почти невидима, возбуждает воображение.
Следующая «водная» работа Райковской «Ротор» («Wirnik»), была создана в Варшаве, на реке Висле рядом с Силезско-домбровским мостом. Она имеет форму водоворта на поверхности реки и интригует своим незаметным натуральным видом.
Публичным проектом Райковской, который вызвал самые большие разногласия является «Минарет» («Minaret»), который до сих не был реализован. Идея появилась во время двухмесячного пребывания художницы в 2008 году в Познане, после ее возвращения из Палестины. Первоначально «Минарет» планировался на 2010 год, но из-за протестов жителей города, его судьба по сегодняшний день не определена. Проект Райковской предполагал преобразование в минарет неработающей заводской трубы в центре города. Рядом расположен знаменитый Остров Тумский и познанский кафедральный собор, неподалеку здание бывшей синагоги, преобразованное в городской бассейн, все это создает «экуменический» горизонт. Как утверждает Райковская «Минарет» сюрреалистическим образом, смог бы изменить фрагмент городского пейзажа.
«Хочу создать его и ради того, чтобы мы начали разговаривать о проблемах, о которых предпочитаем молчать. О нашем сосуществовании с мусульманами, исламе, о позиции женщин в этой культуре и религии. Польша это не остров, эти фундаментальные проблемы нас тоже касаются и будут касаться все больше и больше. Мы сами должны определить нашу позицию по отношению к мусульманам. Я хочу только расширить визуальную и одновременно культурную перспективу Познани. Уже много лет я борюсь за разнообразие в нашем белом, католическом обществе. Добавлю также, что в Познане довольно большая мусульманская община, которая насчитывает примерно 1000 человек» - объясняет Райковская.
Архитектура «Минарета» основана на минарете большой мечети в Дженине, одним из древнейших памятников старины палестинской архитектуры. Проект Райковской еще не вошел в стадию реализации, а уже вызвал разногласия, его широко обсуждали в СМИ, о нем недоброжелательно высказывались архитекторы, а группа The Krasnals сняла насмешливый фильм. Все эти негативные реакции только подтверждают потребность приручения польского общества с элементом «отчуждения», перед которым оно постоянно закрыто. Председатель Лиги мусульман Эссик Мохамед Салех, в одном из интервью сказал:
«Исповедывающие ислам учатся, лечат в больницах, ведут бизнес. Мы делаем в Польше много, но по-прежнему нас не замечают. Может минарет в этом поможет?».
Исходным материалом для творчества Иоанны Райковской часто является коллективная память и идентичность общества. В 2009 году художница начала работать над проектом «Бенджами в Коньи» («Benjamin w Konyi»), в котором затронула вопросы связанные с традицией и современностью Турции. Ее заинтересовали последствия культурной революции, которая прошла в этой стране в 20-е и 30-е годы XX века, особенно реформа языка, которая была введена президентом Кемалем Ататюрком в 1928 году. В ее результате арабский алфавит был заменен расширенным латинским алфавитом, а одновременно традиционный османско-турецкий язык перестал пониматься жителями Турции, которые таким образом были лишены культурного наследия нескольких столетий.
Художница задала вопрос, что происходит со значением слов, когда меняется визуальный способ записи языка? Как этот факт влияет на идентичность всего общества, в котором лишь специалисты имеют доступ к культурному наследию своей страны, ее давней литературы, поэзии и архивам? Частью проекта Райковской стала публикация эссе Вальтера Бенджамина «Задача переводчика» («Zadanie tłumacza», 1923). В книге тиражом 500 экземпляров был текст Бенджамина переведенный с немецкого на османский язык с помощью латинского алфавита. Копии этого лимитированного издания Райковская передала библиотеке в Коньи и другим библиотекам в Турции и за рубежом.
Во время пребывания в Стамбуле по случаю работы над проектом «My City» Райковская сделала также цикл фотографий «Собаки из Ускюдара» («Psy z Üsküdar»). Азиатский район Стамбула Ускюдар во время правления османских турков исполнял роль городского кладбища и по-прежнему на его территории находится много могил. Внимание Райковской привлекло большое количество бездомных собак, которые лежали на мусульманских могилах. С их присутствием связана история, которая произошла в этом городе в 1911 году. Она вдохновила Себастиана Чихоцкого, который участвовал вместе с Райковской в проекте для города Коньи. Результатом их сотрудничества стала книга «Собаки из Ускюдара» («Psy z Üsküdar»), которая состоит из фотографий Райковской и текстов Чихоцкого.
В 2009 году было создано «Ущелье» («Wąwóz»), «невозможный» проект для музея современного искусства в Варшаве. Артистка в форме компьютерных изображений и архитектурных чертежей представила видение абсурдного артистического вмешательства в городскую архитектуру. Ущелье заставляло бы посетителей музея либо его сотрудников пользоваться крутыми лестницами либо пешеходными мостами размещенными над пропастью. .
Следующим, до сих пор нереализованным публичным проектом Райковской остается «Летучая мышь» («Nietoperz», 2009). Идея возникла во время пребывания в швейцарском Берне и имеет форму альтернативного кладбища, монумента праху умерших. Монумент в форме спящей летучей мыши был бы завешен под опорой моста Kornhausbrücke в столице Швейцарии. Трехметровая погребальная урна была бы общим местом захоронения людей, которые желали бы быть похоронены в произведении искусства.
Другой работой Райковской, связанной с ее пребыванием в Берне был цикл черно-белых фотографий под названием «Открытки из Швейцарии» («Pocztówki ze Szwajcarii», 2009). Райковская снова говорит о своих воспоминаниях от путешествия на Западный берег Йордана. Фотографии – коллажи, в которых Райковская совмещает непривлекательные для туристов виды швейцарской столицы (публичных зданий и их интерьера, площадей и улиц) и ситуации заснятые на палестинской оккупированной территории (контрольно-пропускные пункты, бетонные блокады, палатки, засеки) . Элементы пейзажа оккупированной Палестины были вписаны в типичную, европейскую архитектуру то есть в полностью другой, культурный контекст техникой фотомонтажа.
Автор: Ева Гожондек, октябрь 2004; обновление: июнь 2011.
Фотографии публикуем благодаря любезности артистки
Больше фотографий и подробное описание проектов, можете найти на веб-сайте www.rajkowska.com.
Выбранные выставки и индивидуальные проекты:
- 1993
- «О пребывании в двух помещениях» («O przebywaniu w dwóch pomieszczeniach», дипломная выставка), Aкадемия изобразительных искусств, Краков
- «Восемь станций» («Osiem stacji»), Галерея «Место» («Miejsce»), Цешин - 1994 – «Жидкости» («Płyny»), Галерея Здежак, Краков
- 1995
- «No Sign of Dying Soon. The Past - The Physical Presence», нью-йоркский университет, Нью-Йорк (США)
- «Раздражение» («Podrażnienie»), Галерея Здежак, Краков - 1996
- «Терцет для кожи, голоса и безумца» («Tercet na Skórę, Głos i Szaleńca»), Театр Буклейна, Краков
- «Недуги. Наука о внутренних заболеваниях» («Przypadłości. Nauka o chorobach wewnętrznych»), Галерея Провинциальная, Слубице
- «Водонапорная башня. Головная боль» («Wieża ciśnień. Ból głowy»), Центр современного искусства Замок Уяздовский, Варшава - 1997
- «Midget House», Галерея Бяла , Люблин
- «Lobster Lovers», центр современного искусства, Баффало (США) - 1998
- «Любовь человека называемого собакой» («Miłość człowieka zwanego Psem»), Галерея Захента, Варшава
- «Это был не я» («To nie byłem ja»), Галерея Кроника, Бытом – Галерея Стармах, Краков
- «Menu of Desires», Галерея «Бункер искусства», Краков - 1999
- «On Saturday I Eat Sweets and I Masturbate», Галерея Отварта, Краков
- «Things I Do In the Evenings», Галерея Манхэттен, Лодзь - 2000 – «Удовольствие гарантировано» («Satysfakcja gwarantowana»), Внешняя галерея AMS
- 2001 - Stockholm International Art Fair, Стокгольм (Швеция)
- 2002/2003 – Привет из Иерусалимских аллей» («Pozdrowienia z Alej Jerozolimskich»), Варшава
- 2003 – «Формальное обещание. Нанимается артист» («Formalna Obietnica. Artysta do wynajęcia»), Mullerdechiara Gallery, Берлин (Германия)
- 2004 – «Лишь любовь») («Tylko Miłość») (публичный проект), Варшава
- 2005 – «Двадцать два заказа» («Dwadzieścia dwa zlecenia»), Галерея Программа , Варшава
- 2006
- «Вулкан Умеа», галерея Verkligheten, Умеа, Швеция
- «Оставь это» («Zostaw to»), Центр современного искусства Замок Уяздовский, Варшава - 2007
- «Прогулка» («Spacer»), мастер-классы с редакцией журнала «Политическая критика», Варшава
- «Оксигенератор») («Dotleniacz»), публичный проект, Гжибовская площадь, Варшава
- «Дыши кислородом» («Dotleń się»), Галерея Низио, Варшава
- «500 устриц для г. Мысловице» («500 ostryg dla Mysłowic»), Мысловице - 2008
- «Революция 1905» («Rewolucja 1905»), Фестиваль диалога четырех культур, Лодзь
- «Siłą rzeczy», Академия изобразительных искусств, Познань
- «Золото и серебро» («Złoto i srebro»), Национальная галерея искусства Захента, площадь Конституции, Варшава
- «Приют для беженцев в Ухист» («Obóz dla uchodźców w Uhyst»), публичный проект, Ухист, Германия
- «Кампинг Дженин» мастер-классы, театр Freedom , Дженин, Палестина
- «Авиалинии» («Linie lotnicze»), публичный проект, галерея Трафо, Будапешт, Венгрия - 2009 – «Летучая мышь» , мост Kornhausbrucke, Берно, Швейцария (нереализованный)
- 2009-2010 – «Минарет» («Minaret»), Познань (нереализованный)
Выбранные колективные проекты и выставки:
- 1992
- "Miejsca nie miejsca", Centrum Rzeźby Polskiej, Orońsko
- "Być w domu", Vereinshaus-Kunsthaus, Хорн (Австрия) - 1994 - "Let Me Wash Your Hands", Sauce Place, Nowy Jork (USA)
- 1995 - "Unter Einem Dach", Podewil, Berlin (Niemcy)
- 1996
- "New Poland. in", UB Art Gallery, Buffalo (USA)
- "Sensitive", Galeria Arsenał, Białystok
- "Solvay, Blok A/D", L'Atelier, Kraków - 1997 - "Re-Bates", The L.C.Bates Museum, Hinckley, Maine (USA)
- 1999 - "Blue Fire", 3rd Biennial Prague, Young Artists from Central Europe, Prague (Czechy)
- 2000
- "Satysfakcja gwarantowana", Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa
- "In Freiheit endlich, Polnische Kunst nach 1989", Kunsthalle Baden-Baden (Niemcy) - 2001
- "Irreligia", Muzeum Atelier 340, Brussels (Belgia)
- "Ostensiv", Kunstraum B/2, Lipsk (Niemcy) - 2002
- "Rzeczywistości. Młodzi są realistami", Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa
- "Oder-Sprung", Kunsthalle Essen (Niemcy)
- "Ostensiv-Moscow", Central House of Artists, Moscow (Rosja)
- "Photofestival", Skulpturen Hus, Stockholm (Szwecja)
- "Global Priority", Jamaica Arts Center, Nowy Jork (USA)
- "Open House", Casino Luxembourg (Luksemburg) - 2003
- Stockholm International Art Fair, Stockholm (Szwecja)
- "White Mazur", Neuer Berliner Kunstverein, Berlin (Niiemcy)
- "Logo! No Logo?", Hogeschool West-Vlaanderen, Brussels (Belgia)
- "Operacja myszy", Bunkier Sztuki, Kraków - 2004
- Busan Biennale, Busan (Korea)
- Passage de Retz, Paryż (Francja)
- Łódź Biennale, Łódź - 2005
- "Spectator T", Art Sheffield 05, Sheffield Contemporary Art Forum, UK
- "Egocentryczne, niemoralne, przestarzałe. Współczesne wizerunki artystów", Zachęta Narodowa Galeria Sztuki
- "Jakoś to będzie. Wybory A.D. 2005", Galeria Piotra Nowickiego, Warszawa
- "Site-ations 2005", Cardiff, UK
- "Czas Kultury", Galeria Arsenał, Poznań
- "Horyzont zderzeń", Stara Rzeźnia, Art Poznań 2005, Poznań
- "Jak rozmawiać o sztuce współczesnej?", Galeria Arsenał, Białystok - 2006
- "Paris Is Burning", Galeria Laurin, Zurych, Szwajcaria
- "Architektura intymna / Architektura porzucona", Galeria Kronika, Bytom
- "Ulica Próżna 2006", Fundacja Shalom, Warszawa
- "W Polsce czyli gdzie?", Centrum Sztuki Współczesnej, Zamek Ujazdowski, Warszawa
- "Pasaże południowo-wschodnie", PAC, Ferrara, Włochy
- "Zostaw to", Centrum Sztuki Współczesnej, Zamek Ujazdowski, Warszawa - 2007
- "Open House", Fundacja IASPIS, Sztokholm, Szwecja
- "11. Praskie Quadrienalle 2007", Praga, Czechy
- "Pamięć tej chwili z odległości lat, które miną, była Fabryka Schindlera", Kraków - 2008
- "Wybrańcy", Digital Art Lab, Holon, Izrael
- "Punkty Odniesienia", Kolekcja Fundacji Zbiorów Sztuki Współczesnej Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Narodowe, Warszawa
- "Miejsca w sercu", Galeria Arsenał, Białystok
- "Sensualia", Galeria Starmach, Kraków
- "Inne miasto, inne życie", Zachęta Narodowa Galeria Sztuki oraz Plac Konstytucji (projekt publiczny), Warszawa
- "Monstra", Motorenhalle, Drezno, Niemcy
- "Bifurkacje", Galeria appendix2, Warszawa
- "Souvenirs: stłumiona pamięć historyczna i osobista w polskiej i izraelskiej kulturze", Uniwersytet Ben Guriona, Beer Szewa, Izrael
- "Odczarowanie", Galeria BWA, Wrocław
- "Rzeczpospolita kultur", przegląd fimów dokumentalnych, Warszawa - 2009 - Festiwal Sztuki nad Wisłą (praca "Wirnik")
- Festiwal "Art Boom", Kraków, praca "Wodnik"-przy ujściu rzeki Wilgi do Wisły - 2009/2010 - "Benjamin w Konyi", projekt publiczny w ramach projektu "My City", Konya, Turcja
- 2010 - "Wrogościnność. Podejmowanie obcych", Muzeum Sztuki w Łodzi
- "Wąwóz" (monument niemożliwy), wystawa "Early Years", Kunstwerke, Berlin