Корнель Мундруцо
Корнель Мундруцо. Фото: CAP/NFS/Forum
Венгерский специалист по Сорокину и Франкенштейну, кино- и театральный режиссер, сценарист и актер. Он принадлежит к числу известнейших венгерских режиссеров: в одних только Каннах его фильмы показывали в различных категориях пять раз. Среди этих фильмов был и «Любящий сын Франкенштейн» (2010). Картина была снята в Будапеште, а в ее основу лег спектакль «Проект Франкенштейн», игравшийся во внутреннем дворике театра «Барка», в специальном переносном контейнере. Вместе с профессиональными актерами участие в спектакле принимали настоящие бездомные. Представление показывали в Париже, Кракове, Брюсселе, Вене, Сеуле и других городах. Корнель Мундруцо также ставит спектакли на сценах Австрии и Германии.
В Польше режиссер показывал «Лед» Владимира Сорокина, а в 2012 году он поставил в театре «ТР Варшава» «Летучую мышь» — по мотивам одноименной оперетты Иоганна Штрауса. Постановка получила главную премию на краковском фестивале «Божественная комедия». Жюри приняло решение наградить спектакль, которому «удалось затронуть важную и порождающую споры тему эвтаназии и указать, что ответственность за этический выбор касается всех нас». Яцек Вакар из журнала «Wprost» писал:
«Мундруцо совершает нечто необыкновенное. Развертывая музыкально-театральную стихию, он заставляет нас наблюдать смерть в дурацкой оперетте. (…) Можно воспринимать его "Летучую мышь" как извращенную игру, развлечение, омраченное пятном ужаса. Но это продолжается недолго. Потом начинаешь думать: а может, Корнель Мундруцо открыл намертво захлопнутые в польском театре двери, ведущие в сферу важных тем, о которых можно рассуждать с дистанцией, в привлекательной форме, но в то же время серьезно?»
«Летучая мышь» также получила премию канала TVP Kultura «Гарантия "Культуры» в категории «Театр».
Эймунтас Някрошюс
Эймунтас Някрошюс. Фото: Ян Рольке /Forum
Литовский интерпретатор шедевров Шекспира, Пушкина, Чехова и Достоевского и один из самых выдающихся театральных режиссеров современности. Его спектакли, в которых главными элементами являются метафора, символ и музыка, игрались на сценах театров Литвы, России, Польши, Италии и других стран. В 2016 году он отважился взяться за постановку «Дзядов» Мицкевича и потягаться с легендарным спектаклем 1967 года авторства Казимежа Деймека.
Исполнивший роль Сенатора Аркадиуш Яничек отметил, что участие в спектаклях Някрошюса — огромная честь для любого актера.
«Мы ждали его много лет. У него свой международный язык, он представитель пластическо-музыкального стиля в театре. Музыка в его спектаклях выступает в роли рассказчика, а пластика вдыхает жизнь в актера на сцене. Это режиссер того же уровня, что Ежи Гжегожевский».
За «Дзядов» Эймунтас Някрошюс удостоился Премии им. Конрада Свинарского.
Пол Баргетто
Пол Баргетто на репетиции спектакля «Альбом Карла Хёкера». Фото: Хонората Карапуда
Американский режиссер и директор театрального фестиваля «undergroundzero» в Нью-Йорке. Давно интересуется польской драматургией и ставит польские пьесы в США. Театр «Транс-Атлантик» в Варшаве он основал вместе с актерами: Мартой Круль, Гжегожем Сежпутовским и Томашем Собчаком. Вместе они поставили спектакль на основе фотоальбома офицера СС Карла Хёкера, в котором находятся снимки нацистов на отдыхе в городке Солахутте недалеко от Освенцима. По словам режиссера:
«Альбом Хёккера — это уникальный взгляд на историю Холокоста и тех, кто его начал. На снимках изображены не бесчеловечные монстры, а расслабленные люди, которые поют, играют с собаками, флиртуют, смеются или даже украшают рождественскую елку. Мы верим в то, что актер — это выдающихся способностей документалист, который понимает фотографии и может перенести запечатленные там образы на сцену. Нашей целью было показать палачей через призму того, как они видят себя сами».
В апреле 2016 года «Альбом Хёккера» открыл сезон польского театра в Китае. В Харбине и Тяньцзине спектакль собрал полные залы.
Яна Росс
Яна Росс. Фото: Бартломей Зборовский/PAP
Родилась в Латвии, училась в России и США. Выпускница факультета драматургии Йельской школы драмы. Сотрудничала с австрийской лауреаткой Нобелевской премии Эльфридой Елинек, ставила спектакли на крупнейших мировых сценах, начиная Берлинским национальным театром Фольксбюне, заканчивая театрами в Южной Корее. С 2006 работает в Национальном драматическом театре Литвы.
В Польше Яна Росс поставила «Концерт желаний» — камерную монодраму без слов. В спектакле краковского театра «Лазьня Нова» главную и единственную роль исполняет Данута Стенка. Во время гастролей в Нью-Йорке зрители Бруклинской музыкальной академии встретили спектакль долгими овациями. Многолетний директор Академии Джозеф Мелилло отметил, что «Концерт желаний» — это пример экспериментального, инновационного и современного творчества, которым Польша славится со времен Гротовского и Кантора.
«Современный польский театр — важная часть мировой культуры и, конечно, Нью-Йорка, поэтому я с удовольствием предоставил жителям города возможность увидеть это представление, в котором играет именно эта польская актриса», — добавил он.
Кроме «Концерта желаний», варшавские зрители также могли увидеть «Озеро» Яны Росс — польскую премьеру пьесы выдающегося российского драматурга и сценариста Михаила Дурненкова. Этот спектакль театра «ТР Варшава» был первой постановкой «Озера» за пределами России. Пьеса, которую на польский перевела Агнешка Любомира Пётровская, была написана по заказу московского Гоголь-центра. В польском спектакле сыграли Агнешка Гроховская, Давид Огродник, Адам Воронович и Агнешка Жулевская.
Жак Лассаль
Жак Лассаль. Фото: Роберт Яворский/Forum
Один из известнейших французских театральных режиссеров. В 90-х был художественным руководителем парижского «Комеди Франсез». За достижения в области театра получил Большую национальную театральную премию Франции. Кавалер Ордена Почетного легиона. В Польше Лассаль дважды был председателем жюри Международного конкурса театральных школ в Варшаве. В польских театрах Лассаль уже много лет показывает свои интерпретации французской классики. В интервью режиссер часто подчеркивает, что с никто не сравнится с Мольером.
Сцена из спектакля «Школа жен», реж. Жак Лассаль, 2011, Театр Польский в Варшаве. На фото: Анджей Северин. Фото: Войцех Олькусьник /AG
«Сегодня нет гениев, которые так же, как Мольер, могли бы в одной пьесе затронуть столько важных и вневременных проблем», — сказал Жак Лассаль в разговоре с Польским радио.
В варшавском Театре Народовым Лассаль поставил мольеровского «Тартюфа», «Мнимую служанку, или Наказанного плута» Пьера де Мариво и «Лоренцаччо» Альфреда де Мюссе, а в Театре Польском — «Школу жен» и «Короля Лира».
Роберт Уилсон
Роберт Уилсон. Фото: Марцин Стемпень /AG
Легенда сцены. Польским зрителям этот знаменитый американский режиссер известен по мюзиклу «Искушение святого Антония» (фестиваль «Встречи», 2006), мистическо-поэтическому спектаклю «Руми — в мгновение ока» (показанном в Национальной опере), «Последней пленке Крэппа» Беккета и «Женщиной с моря». Сценарий последнего специально для Уилсона написала американская эссеистка Сьюзен Зонтаг по мотивам драмы Генрика Ибсена.
На варшавской сцене режиссер создал простое и строгое пространство, построенное по принципу минимализма. Декорации напоминали палубу корабля, а в музыкальном оформлении использовались скандинавские народные песни.
Сцена из спектакля «Женщина с моря», реж. Роберт Уилсон, 2005, Драматический театр в Варшаве. Фото: Войцех Сурдзель/AG
Премьера состоялась 28 октября 2005 года и стала одним из главных событий сезона. В спектакле сыграли Доминика Клюзьняк, Доминика Осталовская, Данута Стенка, Владислав Ковальский и Хенрик Небудек. «Женщина с моря» была совместной постановкой Драматического театра и студии Change Performing Arts в Милане.
Источники: Culture.pl, «ТР Варшава», Польское радио, театр «Łaźnia Nowa», PAP, Театр Народовы в Варшаве, Театр Польский в Варшаве. Обработка: АЛ
