Независимые. Упущенный шанс на другую историю
Для многих организаций столетие восстановления независимости — не только повод для праздника, но и импульс для критического осмысления истории.
Во втором случае гвоздем программы без сомнения является выставка, организованная Петром Рыпсоном в Варшавском национальном музее — многогранная и обещающая неожиданные открытия. Она ненавязчиво отсылает к наследию Петра Пиотровского, искусствоведа и бывшего директора музея, который хотел превратить Национальный музей в учреждение критической музеологии, где не только архивируется прошлое, но и ведется активная дискуссия о современности.
Рыпсон в своем блестящем кураторском проекте совершает отважный марш-бросок по истории борьбы за независимость, непосредственно обращаясь к событиям 1918 года. Эта история сложна, хотя в ней и звучат рефреном знакомые нам по школьным учебникам приметы возрождения польского государства: великие люди, великие сражения и великие идеи. Другие кураторы и организации решили высказаться по поводу юбилея менее прямолинейно.
Picture display
standardowy [760 px]
Лубаина Химид, «Свобода и изменение», смешанная техника, 1984, фото предоставлено автором и Hollybush Gardens, Лондон
Дорота Монкевич в Музее искусства в Лодзи прослеживает связь авангарда с властью, причем не только в Польше. Заигрывание модернистов с политическими партиями приобретало разнообразные формы и как правило ничем хорошим для деятелей искусства не заканчивалось — так было и в СССР, и в фашистской Италии. От большой истории и политики совершенно ушел Марек Василевский в познаньской галерее Arsenal, обратившись к современности и повседневной жизни — к «нормальному» существованию в независимом государстве, свобода которого была завоевана сто лет назад. В свою очередь, Марцин Ружиц в галерее BWA в Тарнове занялся более отдаленной историей и обнаружил чрезвычайно любопытные примеры живучести сарматской мифологии. Наконец, Магда Липская в Варшавском музее современного искусства обратилась к теме женщин-участниц движений за независимость, роль которых в истории обычно маргинализируется.
«Независимые» отлично вписываются в профиль деятельности музея — такой, каким мы его знаем последние несколько лет, особенно после переезда в Павильон на Висле. Уже сама коллекция (с недавнего времени демонстрируемая в виде передвижной экспозиции в других польских городах) создается в соответствии с определенной концепцией — это не банальный «the best of» актуального искусства, а расписанная на годы программа развивающейся выставки на тему системной трансформации и ее последствий. Одними из важнейших за историю Музея современного искусства событий были выставки «Спор о восстановлении», а также «Хлеб и розы» — многосюжетный рассказ о классовых границах. Обе экспозиции острополитические, в особенности первая, где на базе солидного набора архивных материалов по послевоенному восстановлению столицы автор убедительно показал, к чему все это привело (в том числе к реприватизации). Один только портрет убитой активистки Иоланты Бжеской, защищавшей права выселенных из своих квартир граждан, на здании, где проходила выставка, читается как однозначная декларация.
Picture display
standardowy [760 px]
Глория Камируага, «Леденцы», видео, 1982–1984, фото предоставлено Video Out Distribution
После переезда музей несколько сменил акценты. Открывающая новую главу деятельности музея выставка «Сирена» четко это обозначила. Экспозиция была довольно классической, с множеством краеведческих изюминок. Вместо того, чтобы бередить раны, она их врачевала. Еще более классическую выставку мы увидели весной этого года. «Что такое Просвещение?» — это экспозиция, львиную часть которой составляет графика XVIII века из кабинета гравюр Библиотеки Варшавского университета. Продуманный выбор и дополнение гравюр работами современных авторов придало экспозиции неожиданную глубину и позволило создать платформу для разговора о состоянии нынешнего либерализма.
«Независимые» не до конца вписались в этот пейзаж. Выставка Магды Липской напоминает скорее предыдущие проекты Музея современного искусства: «After Year Zero» и «Если бы два моря могли встретиться». Первая говорила о деколонизации и перетасовках в глобальном раскладе сил, вторая была посвящена эмансипационным движениям, возникшим в результате «арабской весны». В этой схожести нет ничего удивительного: Липская участвовала в их подготовке вместе с приглашенными кураторами. В ее индивидуальном проекте вновь и вновь появляются мотивы социальной эмансипации и деколонизации, однако ему недостает важнейшей приметы прошлых выставок — жанровой значительности сложной, но при этом цельной истории.
Picture display
standardowy [760 px]
Саня Ивекович, «Леди Роза Люксембург», 4 фотографии и коллажа, 6 проспектов с документацией работы, видео, 2001, фото предоставлено автором и галереей espaivisor, Валенсия
Выставка о роли женщин в движении за независимость начинается довольно дерзко — с интернационалистского акцента, извлекающего категорию независимости из рамок национального государства. Экспозицию открывают работы, посвященные Розе Люксембург. Им сопутствует немецкая пословица, помещенная на одном из живописных портретов кисти Евы Чепелевской: «Родина там, где сердце». Картины Чепелевской дополняют новый цикл фотографий Витека Орского, представляющих страницы гербария, который Роза Люксембург собрала, будучи в заточении. На полях гербария она сделала загадочные записи. Некоторые видят в них зашифрованные послания.
Picture display
standardowy [760 px]
Витек Орский, «Луг» (гербарий Розы Люксембург), чернильно-пигментная печать на архивной бумаге, 2018, фото предоставлено автором
Розе Люксембург также посвящена работа широко представленной на выставке хорватской художницы Сани Ивекович. Однако экспозиции явно недостает малоизвестного и показанного лишь единожды произведения — речь о проекте, созданном Хубертом Громным вместе с Яном Совой, Кшиштофом Волянским и Лукашем Плесняровичем по мотивам модной стратегической игры Hearts of Iron IV. В этой альтернативной версии истории Роза Люксембург в 1919 году не гибнет, но становится во главе Польской коммунистической республики, созданной большевиками (выигравшими войну 1920-го года). И хотя цель «Независимых» — пошатнуть застывшую и упрощенную версию истории, они по существу уже с самого начала упускают шанс показать нечто большее, чем очередной памятник одной из ее героинь.
Picture display
standardowy [760 px]
Ядвига Савицкая, «Почетный/Неверная», холст, масло, акрил, 2012, фото предоставлено Краковским музеем современного искусства
В этой поверхностной по сути истории прочие мотивы тоже лишь слегка затронуты и тут же брошены. Значительную часть выставочного пространства получила Ядвига Савицкая, однако язык ее работ также не находит продолжения: мы уже неизвестно в который раз наблюдаем картины со словами «родной», «свой», «национальный» и так далее, однако тема языка, которым написана история, теряется.
Embeded gallery style
display gallery as slider
В равной степени скромно и неожиданно здесь представлен мотив трансформации, столь существенный для профиля самого музея. И вновь появляется Саня Ивекович с работой «Невидимые женщины Солидарности» — ревизионистским, феминистским ответом на канонический плакат, с которым профсоюз шел на июньские выборы: силуэт Гэри Купера и надпись «Ровно в полдень». Произведение дополняет работа Зузанны Янин 2016 года — не такая эффектная, зато бесконечно более интересная, чем большинство ее разухабистых инсталляций. «Вайда. Валенса. Оссовская» — это коллаж, акцентирующий мелкие, словно бы мимоходом совершаемые действия по размыванию роли женщин в истории «Солидарности» и социально-политических преобразований. Художница сопоставляет фотографии с демонстрации на Гданьской судоверфи во время Августа-80 с той же сценой, но воспроизведенной Анджеем Вайдой в его биографическом фильме о Лехе Валенсе. Вместо Эвы Оссовской, которая наряду с Анной Валентинович и Алиной Пеньковской сыграла ключевую роль в борьбе за заключение августовских соглашений, в фильме рядом с Валенсой мы видим мужчину.
Picture display
standardowy [760 px]
Марлен Дюма, «Вдова», холст, масло, 2013, фото предоставлено коллекцией Defares
Одна из самых интересных работ на выставке — фантастическая картина нигерийской сюрреалистки Колетт Омогбаи. Это необычайно экспрессивное полотно призвано напомнить, что его автора преследовали за использование формальных приемов, якобы «не подходящих» для женщины. Однако это всего лишь очередной свободный электрон в море других работ, хотя история о маргинализации художниц из-за их несоответствия жестким сексистским представлениям могла бы отлично резонировать с рассказом об игнорировании политических активисток.
Рядом с практически не известной в Польше Омогбаи на выставке представлены великолепные картины получившей международное признание Марлен Дюма. Ее кисти принадлежат два портрета жены первого премьер-министра Демократической Республики Конго Патриса Лумумбы, оплакивающей своего расстрелянного мужа. Однако в общей структуре выставки эти работы представляют собой лишь эффективный способ отметиться очередной историей деколонизации и даются они нам в столь малых дозах, что никак не складываются в большую картину исторической логики.
Picture display
standardowy [760 px]
Матье Клебее Абоненч, «Предисловие к Оружию для народа банда», аналоговые слайды, переведенные в HD. 2009–2011, фото предоставлено автором и Marcelle Alix, Париж
В целом «Независимые» — выставка исключительно неровная. На ней много хорошо известных работ, но есть и несколько настоящих жемчужин. Экспозиция скорее напоминает собрание черновых набросков нескольких экспозиций, она мечется между разными темами, в своем гладком, до боли политкорректном нарративе упускает шанс обозначить смелые тезисы. Роль женщины в истории национально-освободительных движений в разных точках земного шара несомненно маргинализируется до сих пор, однако выставка этого положения ни в коей мере не изменит.
[{"nid":"5695","uuid":"149c0660-3eab-4f7e-b15d-9a3a314fb793","type":"article","langcode":"ru","field_event_date":"","title":"\u0421\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0441\u0442\u044c \u0432 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0425\u0425 \u0432\u0435\u043a\u0430","field_introduction":"\u041d\u0430 \u043f\u0440\u043e\u0442\u044f\u0436\u0435\u043d\u0438\u0438 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435\u0434\u043d\u0438\u0445 \u043f\u044f\u0442\u0438\u0434\u0435\u0441\u044f\u0442\u0438 \u043b\u0435\u0442 \u0438\u0441\u0441\u043b\u0435\u0434\u043e\u0432\u0430\u0442\u0435\u043b\u0438 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0425\u0425 \u0432\u0435\u043a\u0430 \u0441\u0447\u0438\u0442\u0430\u043b\u0438 \u043d\u0430\u0447\u0430\u043b\u043e\u043c \u0441\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0441\u0442\u0438 \u043f\u0435\u0440\u0438\u043e\u0434 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435 \u041f\u0435\u0440\u0432\u043e\u0439 \u043c\u0438\u0440\u043e\u0432\u043e\u0439 \u0432\u043e\u0439\u043d\u044b (\u0442\u043e \u0435\u0441\u0442\u044c \u0432\u0440\u0435\u043c\u044f \u0432\u043e\u0437\u043d\u0438\u043a\u043d\u043e\u0432\u0435\u043d\u0438\u044f \u0430\u0432\u0430\u043d\u0433\u0430\u0440\u0434\u043d\u044b\u0445 \u0442\u0435\u0447\u0435\u043d\u0438\u0439). \u041e\u0434\u043d\u0430\u043a\u043e \u0432 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435\u0434\u043d\u0438\u0435 \u0433\u043e\u0434\u044b \u0438\u0441\u0442\u043e\u043a\u0438 \u0441\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0439 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0443\u0441\u043c\u0430\u0442\u0440\u0438\u0432\u0430\u044e\u0442 \u0443\u0436\u0435 \u0432 \u0442\u0432\u043e\u0440\u0447\u0435\u0441\u0442\u0432\u0435 \u043f\u0440\u0435\u0434\u0441\u0442\u0430\u0432\u0438\u0442\u0435\u043b\u0435\u0439 \u00ab\u041c\u043e\u043b\u043e\u0434\u043e\u0439 \u041f\u043e\u043b\u044c\u0448\u0438\u00bb (1895\u20131918).\r\n","field_summary":"\u041e\u0442 \u043f\u0430\u0440\u043d\u0430\u0441\u0441\u0438\u0437\u043c\u0430 \u0434\u043e \u0430\u0432\u0430\u043d\u0433\u0430\u0440\u0434\u0430: 5 \u0442\u0435\u0447\u0435\u043d\u0438\u0439, \u043e\u043f\u0440\u0435\u0434\u0435\u043b\u0438\u0432\u0448\u0438\u0445 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u0443\u044e \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u044e XX \u0432\u0435\u043a\u0430.","topics_data":"a:1:{i:0;a:3:{s:3:\u0022tid\u0022;s:5:\u002259609\u0022;s:4:\u0022name\u0022;s:33:\u0022#\u044f\u0437\u044b\u043a \u0438 \u043b\u0438\u0442\u0435\u0440\u0430\u0442\u0443\u0440\u0430\u0022;s:4:\u0022path\u0022;a:2:{s:5:\u0022alias\u0022;s:26:\u0022\/topics\/yazyk-i-literatura\u0022;s:8:\u0022langcode\u0022;s:2:\u0022ru\u0022;}}}","field_cover_display":"default","image_title":"","image_alt":"","image_360_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/360_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=657Yq-o6","image_260_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/260_auto_cover\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=58nl0Ijx","image_560_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/560_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=uyjmQphE","image_860_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/860_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=0DTNnHnI","image_1160_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/1160_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=KQjtn6cS","field_video_media":"","field_media_video_file":"","field_media_video_embed":"","field_gallery_pictures":"","field_duration":"","cover_height":"249","cover_width":"440","cover_ratio_percent":"56.5909","path":"ru\/node\/5695","path_node":"\/ru\/node\/5695"}]