Музыка-2018. Что сочиняет молодежь?

chopin ikonografia 02 polona.jpg, small, Молодой Фредерик Шопен, фото: Polona.pl

Топ-10 молодых польских композиторов 2018 года на Culture.pl! Не у всех у них уже есть дипломы о профильном образовании, не все еще достигли в своем деле совершенства, но ведь молодость на то и молодость, чтобы иметь возможность совершать ошибки.

Откуда эта идея — рассказать о перспективных молодых людях, сочиняющих музыку? Как музыкальный журналист, я стараюсь как можно чаще ходить на концерты и слушать все новые произведения. Многие годы у меня были проблемы с восприятием музыки ровесников, то есть композиторов, рожденных на рубеже 80-х и 90-х годов (и тех, кто помладше). Но в 2017 году я почувствовал, как что-то начало меняться; в 2018 году я стал слушать их музыку с большим удовольствием. Что же произошло?

В этом рейтинге я отдаю приоритет молодежи и не учитываю их старших коллег. Это оттого, что композиторам старшего поколения всегда немного легче: у них было больше времени для того, чтобы наладить отношения с коллективами и организациями, они увереннее ориентируются в области рыночной конъюнктуры. В моем субъективном списке молодость заканчивается в тридцать лет.

Нина Фукуока

Thumbnail — Нина Фукуока, фото: промо-материалы

Выпускница музыкальной академии им. Г. и К. Бецевичей в Лодзи (класс Зигмунта Краузе) и Королевской консерватории в Брюсселе (ученица Петера Свиннена). Активно сотрудничает с молодыми ансамблями, исполняющими новую музыку: Ensemble Kompopolex, Passepartout Duo, Down the Rabbit Hole, Nemø ensemble. Фукуока черпает вдохновение в популярной и независимой музыке, в интернет-пространстве, мультилингвизме, литературе ужаса и научной фантастике. Фукуока родом из польско-японской семьи. Она жила в Лодзи и Осаке, учится в Брюсселе — и подвергается влиянию самых разных культурных сфер. При этом она не забывает о самом звучании музыки: о шумах, тонах и скрежетах, доносящихся из-за пестрого слоя видео и перфомансов. Тому, кто никогда не сидел у телевизора, не смотрел хорроры и не потреблял запоем продукцию массовой культуры, сложно погрузиться в ее творчество. Однако, даже если мы не большие любители таких развлечений, все равно для нас здесь найдется что-то интересное.

В 2018 году на польских фестивалях мы имели возможность услышать два ее новые сочинения: «uncanny valley» (Musica Polonica Nova во Вроцлаве) и «Yuggoth» с видеорядом от Изуми Йошиды (Musica Privata в Лодзи). Первое разыгрывалось где-то между Мессенджером и дистопией, в мире, где андроиды настолько похожи на людей, что вызывают у последних неприятные чувства, а сами люди не могут понять друг друга. Вторая композиция — это попытка перевести фильм ужасов на язык музыки.

Куба Кшевиньский

Один из организаторов лодзинского фестиваля Musica Privata – пожалуй, самой крупного независимого мероприятия, посвященного современной, импровизированной музыке и саунд-арту. Он учился в Лодзи, тоже в классе Зигмунта Краузе, в Королевской консерватории в Гааге в классе проф. Янниса Кириакидеса, а также в Hochschüle für Musik у Марка Андре и Маноса Цангириса. Куба Кшевиньский создает собственные музыкальные скульптуры и любит сотрудничать с другими авторами (например, с Александрой Хчук). Его интересны все органы чувств, не только слух. Сейчас он занимается касанием, понимаемым — как он сам сообщает в своей официальной биографии — «как способ социальной коммуникации, как подсознательная атавистичная сексуальная потребность и альтернатива визуальному пресыщению в современном мире». Интимность — один из ключей для понимания его музыки.

В этом году на фестивале Musica Privata мы могли послушать его новую композицию «Entre», во время исполнения которой публика оказалась завернута тонкой строительной пленкой. Мы оказались в палатке-коконе, который двигался вместе с нашими жестами и дыханием. Честно говоря, я был настолько ошеломлен этой необычной ситуацией — интересной, но несколько дискомфортной из-за неожиданной близости множества чужих людей — что не помню ни ноты из сочинения Кшевиньского. Но ведь это не всегда самое главное — запомнить новую музыку?

Миколай Лясковский

Специализируется на камерной инструментальной и электронной музыке. Также пишет музыку к театральным спектаклям и кинопроектам. Вместе с композитором Яцеком Сотомским (который не попал в этот список по возрасту — он старше) они образуют магнитофонный дуэт sultan hagavik. В 2015 году за сочинение «The tiger left me unsatisfied» для бас-кларнета, скрипки, перкуссии и органа Хаммонд получил рекомендации на 62-й Международной трибуне композиторов ЮНЕСКО в категории композиторов в возрасте до 30 лет.

Сейчас живет в Берлине. В прошлом году я спросил его, что это значит — быть композитором. Он ответил:

«Сочинение музыки для меня — это общественная деятельность. Музыка может оставлять человека в вакууме, замыкаться сама на себе, но я считаю, что она должна вступать в диалог с обществом и публикой, приводить к каким-то изменениям, пусть даже микроскопическим. Ролью композитора может быть переработка действительности или хотя бы ее небольших аспектов, процессов, на той почве, где действует музыка. В такой момент личность композитора не особенно отличается от личности авторов, занимающихся другими сферами искусства, но здесь другие инструменты и стратегии. Другие точки отсчета. Мне кажется, что я все больше теряю связь с миром классической музыки (…). Так что личность композитора не обязательно должна формироваться под влиянием исторических обстоятельств и институций классической музыки».

Павел Малиновский

Музыкальное образование он начал в Кракове, продолжил в Орхусе (Дания). В 2016 году завоевал первый приз на 58-м Конкурсе молодых композиторов им. Тадеуша Бэрда. Ключ к пониманию его творчества — это кэмп и духология, поиски малозначительных на первый взгляд осколков истории. Часто после прослушивания его сочинений я уходил из зала немного разочарованным, мне не хватало чего-то существенного, что касается звука — впрочем, композитор открыто признается, что звук сам по себе не очень его интересует. Зато у Малиновского большой талант рассказывать истории. С первой ноты слушатель оказывается внутри какого-то сюжета, а каждая последующая часть произведения открывает его очередные элементы.

А в сочинении «Сегодня мне кажется, что теперь лучше», посвященном осмыслению (воображаемых) 90-х, а также в представленном в 2018 году на концерте Молодежной секции Союза польских композиторов на фестивале Варшавская осень «It helps relieve tension #2» для флейтистки и пленки по мотивам саундтрека из сериала «Твин Пикс», мне хватало всего.

пашка

Он не композитор, но у него столько музыкальных идей, что многие выпускники академий, о которых мы здесь пишем, могут ему позавидовать. В этом году он выпустил три сольных альбома: один для лейбла enjoy life, возглавляемого Кубой Малиновским, известного по группе Sierść i Złota Jesień, которая занимается поиском юных талантов; вторую для Mik Musik — детища ветерана польской независимой сцены Войтека Кухарчика. Также записывался с другими польскими музыкантами.

wybrane utwory otaczające by rużaw

пашка принадлежит к поколению новой волны электронной музыки, для которых интернет – дом родной. Они анонимны, как правило, у них нет музыкального образования, что не мешает им создавать невероятно разнообразные и интересно скомпонованные звучания. Их музыка чаще всего раздается из динамиков лэптопов, порой из колонок в независимых клубах, хотя вполне могла бы быть представлена на серьезных фестивалях современной музыки.

Юлек Плоский

Очередной представитель новой польской неоакадемической электроники, связанный с коллективом BAS. В 2018 выпустил альбом «Tesco», посвященный чувствам, связанным с пребыванием на территории магазинов одноименной торговой сети. Выступил на краковском фестивале Unsound. В «Tesco» отголоски популярной музыки, прежде всего хип-хопа и электроники, приобрели нойзовое звучание. В интервью Эмилии Стаховской Плоский признался, что никогда не слушал нойз и только после записи своего диска начал интересоваться этим явлением. Открытость является одной из примет новой волны польской электроники. Молодые продюсеры используют стилистики, которых не знают, но, как ни парадоксально, у них они звучат более зрело, чем у образованных и опытных.

Tesco by julek ploski

Теоники Рожинек

Ее произведения исполняются на фестивалях, но широкой публике она наверняка больше известна по ее музыке для кино («Башня. Ясный день» Ягоды Шельц) и театра (в частности, «Гимн любви» Марты Гурницкой и «Ноябрь» Томаша Венгожевского). Она сотрудничала с Катажиной Козырой. Занимается импровизацией. В 2018 году дебютировала на фестивале Unsound, где вместе с Антонией Новацкой (известной по группам WIDT и KIRK) и участником многих импровизированных коллективов Камилем Шушкевичем сыграла вариации на тему ASMR – роликов, которые записывают блоггеры во всем мире для взаимной релаксации с помощью шепотов и прочих приглушенных звуков.

Unsound проходит ежегодно в Кракове, но это мобильное мероприятие, оно проводится также в Нью-Йорке, Лондоне, Аделаиде, Торонто и в других городах. Это несомненно самый авторитетный польский музыкальный фестиваль, однако там редко можно было услышать польских композиторов с академическим бэкграундом. Там выступали продюсеры электронной музыки, импровизаторы, самоучки и т.д., но услышать там композиторов, которые представляют свое творчество на фестивалях современной музыки, сложно. Значит ли это, что в 2018 году современная музыка стала выходить из филармоний?

Рафал Рытерский

Выпускник композиторского отделения по специальности «мультимедиа» Музыкального университета Фредерика Шопена в Варшаве. Он говорит, что его музыку определают три тенденции: глитч, нойз и спектрализм, порой также использует понятие «контекстуальная музыка». «Да, это звучит забавно», — признался он в одном из интервью. Несмотря на молодой возраст, он уже успел написать оперу — «Anonymous».

В 2018 году на фестивале «Варшавская осень» мы имели возможность прослушать его сочинение «Disco Bloodbath (Got to be real)», которое связано с многими явлениями, обычно не ассоциирующимися с современной музыкой: компьютерными играми, квир- культурой, диско и вогингом. У меня такое впечатление, что это произведение можно в полной мере понять только в том случае, если Рытерский предоставит нам список текстов, которые оказали на него влияние. Я слышал, Рытерского упрекают в том, что он затрагивает слишком много тем, в хаотичности, в отсутствии внутренней дисциплины. Но в этом многообразии есть своя методика. Широкий спектр ассоциаций открывает возможность новых интерпретаций и при этом направляет их в конкретное русло.

Шимон Станислав Стшелец

Его произведения исполняли группы из Польши, Дании, Голландии, Германии, Швейцарии и Украины на концертах в Польше Германии, США, Франции и Голландии. Он, пожалуй, является самым традиционным композитором из всех, перечисленных в данной статье. У него необыкновенно широкие горизонты (с ними можно ознакомиться, прочитав его эссе «Шприц с музыкой: об искусстве, всоприимчивости и сознании в эпоху раннего пост-гуманизма»), но в своих композициях он использует довольно традиционные средства, типичные для современной музыки. И это здорово: в самом деле, сколько уже можно слушать эти трансмедийные произведения для перформеров с видеорядом и головоломным нагромождением контекстов. В них часто недостает музыки.

Iframe embed

Моника Шпырка

Сказать, что композитор в своем творчестве обращается к современным реалиям, это, конечно, банальность, потому что это делают почти что все авторы. Однако, что касается музыки Моники Шпырки, это особенно заметно. Шпырка пользуется статистикой, высказывается на тему трендов в сфере моды, потребительских тенденций и общественно-политической обстановки.

Как это выглядит на практике? В интервью Яну Топольскому и Магдалене Пастернак она говорила:

«В моем дипломном произведении «Useful Statistics» для оркестра (2018) ритм должен обозначать определенную закольцованность, служить некоей аналогией стереотипов, потому что он непосредственно связан со статистикой. В нем мне хотелось приглядеться к проблеме равенства с феминистической перспективы. Я решила использовать здесь ритмический контраст и потенциала оркестра как коллектива, который имеет свои исторический коннотации, связанные с неравноправием полов».

В тексте о Стшельце я говорил, что в проектах молодых композиторов часто где-то теряется сама музыкальная составляющая. Творчество Шпырки доказывает, что на самом деле все может быть совсем наоборот, и для того, чтобы наслаждаться музыкой, не обязательно нужно знать, в чем состоит посыл произведения. И хотя тогда это будет совсем другое его прочтение, сила музыки в том и состоит, что она позволяет нам слушать ее не мудрствуя, спонтанно.

Автор: Филип Лех

Язык Russian

современная музыка

ПОЛЬСКИЕ КОМПОЗИТОРЫ