Павел Маслона

Павел Маслона, фот. Яцек Доминский /Reporter /East News
В 2017 году жюри кинофестиваля в Гдыне не оценило его талант по достоинству. Тем не менее, о Павле Маслоне мы наверняка услышим еще не раз: ведь редко когда молодому актеру удается затмить своим мастерством более опытных коллег, подобрать авторскому высказыванию прекрасно скроенный жанровый костюм, а из нескольких несвязанных между собой историй создать эффектную кинематографическую мозаику.
Маслона, который раньше был известен прежде всего как соавтор сценария к фильму «Демон» Марчина Вроны, в «Панической атаке» показывает, что в Польше можно снять развлекательное кино высокого уровня и что отечественная комедия не всегда оскорбляет вкус и разум зрителя. Маслона уверено ведет зрителя через запутанные истории персонажей фильма, и при этом прекрасно знает, что, зачем и как он хочет рассказать.
«Паническая атака» — это триумф режиссерской скрупулезности. Фильм, продуманный до мелочей и вместе с тем покоряющий своим юношеским задором и превосходными актерскими работами.
Анна Замецкая

Анна Замецкая, фот. Альберт Завада / AG
Таких дебютов, как у Анны Замецкой, вообще-то не бывает. Ее фильм «Причастие» — это мастерски снятое документальное кино, зрелая и мудрая картина, полная тепла и вместе с тем чуждая эмоционального шантажа.
В своем дебютном фильме Анна Замецкая рассказывает о созревании как о времени избавления от иллюзий, о четырнадцатилетней Оле, ее брате-аутисте и отце, который не справляется с той жизненной ситуацией, в которой оказался он сам и его дети. О мечте девушки-подростка воссоединить распавшуюся семью, о разочаровании и боли.
Фильм Замецкой, впервые представленный публике еще в 2016 году, на протяжении последующих двенадцати месяцев штурмом брал мировые кинофестивали. Помимо наград фестивалей в Локарно, Амстердаме и Лейпциге на его счету номинация на премию Европейской киноакадемии в категории «лучший документальный фильм», а также восторженные отзывы такого мастера документального кино, как Джошуа Оппенхаймер. Отзывы совершенно заслуженные, поскольку у фильма «Причастие» налицо все признаки шедевра.
Юлиан Свежевский

Кадр из фильма «Согласие», реж. Мацей Собещанский. На фото: Юлиан Свежевский, Зофья Вихлач
Человек-петарда. Кажется, что за этим харизматичным актером, наделенным невероятным экранным магнетизмом, будущее польского кино. Ему всего двадцать шесть лет, Театральную академию он окончил всего два года назад, но в его фильмографии уже более двадцати позиций. Самое важное место занимает премьера этого года — фильм Мацея Собещанского «Согласие», после которого за Свежевского должны биться все режиссеры в Польше.
В киноповести о лагере в Свентохловице Свежевский сыграл юношу, который пытается спасти любимую девушку. Он создал весьма неоднозначный образ: хорошего парня, открывающего в себе тягу к насилию, ревнивого любовника и вместе с тем верного друга. Свежевский не обвинял своего героя, но и не защищал его, а на экране показал человека со всеми его слабыми и сильными сторонами.
Петр Домалевский

Петр Домалевский, фот. Teatr Wybrzeże, Гданьск
Он стремительно ворвался в польское кино, первым же своим фильмом завоевав «Золотых львов» и еще шесть наград Фестиваля польских художественных фильмов в Гдыне. Причем «Тихая ночь» была не единственным фильмом Домалевского, который боролся за награды фестиваля: в конкурсе короткометражных фильмов участвовала другая его лента — «60 килограммов ничего».
Домалевский не только тонкий актер, но и монстр-трудоголик, который уже работает над новыми проектами. Если они окажутся столь же хороши, как его дебютная «Тихая ночь», мы сможем говорить о рождении великой режиссерской звезды.
Независимо от того, как будет развиваться карьера Домалевского, он уже занял прочное место в истории польского кино. «Тихая ночь» — забавная и вместе с тем грустная история о семье, любви и эмиграции, пронзительное и полное нежности кино. Комедийный дар Войцеха Смажовского встречается здесь с чувствительностью Анджея Якимовского, но у Домалевского не стоит искать следы эпигонских фантазий. Зато в его картине есть правда человеческих эмоций, опыта и разочарований. Прекрасное кино, снятое невероятно одаренным режиссером.
Агнешка Сухора

Кадр из фильма «Тихая ночь», реж. Петр Домалевский, 2017. На фото: Давид Огродник и Агнешка Сухора, фот. Роберт Яворский /Studio Munka
Для киноактера нет ничего хуже, чем навешенный на него ярлык. Об этом не понаслышке знает Агнешка Сухора, та самая Иза из «Двух лун» (1993) Баранского и Го из фильма «Ки» (2011) Лешека Давида, которую киноиндустрия сочла специалисткой по комедийным сериалам. С таким ярлыком Сухоре очень долго пришлось ждать того, кто даст ей настоящий шанс.
Таким человеком оказался Петр Домалевский, изумительный дебютант, который в «Тихой ночи» дал Сухоре роль Тересы, матери главного героя. Сухора создала прекрасный образ хранительницы домашнего очага, которая посвятила жизнь семье и хочет верить, что это имело смысл. Сухора наделила свою героиню грустью и нежностью, а сцена, в которой мать и сын делятся облаткой, — одна из самых трогательных сцен, подаренных нам польским кино в этом году.
Рафал Челюх

Рафал Челюх, фот. Лукаш Гиза /AG
Челюх — опытный театральный актер, но вот ролей в кино у него прежде не было. Он засветился в нескольких телевизионных сериалах, а также в эпизодической роли в фильме «Операция “Дунай”» Яцека Гломба, но эти роли не соответствовали масштабу его таланта.
«Башня. Ясный день» Ягоды Шельц должна стать для него переломным фильмом. В картине юной дебютантки Челюх сыграл мужа одной из главных героинь, сурового, но ранимого мужчину, который пытается преодолеть внутренний раскол в семье. Когда он появлялся на экране, все внимание зрителей и камеры было приковано только к нему.
Сила Челюха не только в актерском мастерстве высочайшего уровня, позволяющем ему блестяще сыграть каждую сцену, но и в необычайно сильном экранном обаянии, неуловимой энергии, сопутствующей его появлению. Надеемся, что эта энергия не исчезнет из польского кино и что мы будем лицезреть Челюха на большом экране как можно чаще.
Рената Гонсёровская

Рената Гонсёровская и кадр из фильма «Киска», анимация Ренаты Гонсеровской, фот. пресс-материалы
Еще пять лет назад своим фильмом «Лукаш и Лотта» она доказала, что умеет говорить о важном с легкостью. «Киска», последняя работа Ренаты Гонсеровской, расставила все точки над «i»: перед нами одна из самых интересных представителей молодой польской анимации.
В восьмиминутной миниатюре, нарисованной цветными фломастерами, Гонсёровская рассказывает историю молодой девушки, которая одним скучным днем решает развлечь себя сеансом мастурбации. Однако получить удовольствие ей мешают посторонние люди, внешний мир и собственные ограничения. Изменить ситуацию может лишь главная героиня фильма, вынесенная в название, которая решает научить свою обладательницу, как найти путь к удовлетворению и принятию самой себя.
Гонсёровская рассуждает о сексуальности без стыда, но и без вульгарности. Она с юмором говорит о поле, сексе и необходимости самопринятия, а важную тему прячет под маской легкомысленного анекдота. Неудивительно, что ее фильм (снятый еще в 2016 году) за последние двенадцать месяцев покорил множество кинофестивалей, завоевав награды на фестивалях в Клермон-Ферран, Остине и Бильбао.
Рафал Капелинский

Рафал Капелинский, фот. Татьяна Яхыра / Forum
Он долго ждал своего шанса. Рафал Капелинский снял свой дебютный фильм «Поцелуи бабочек» в возрасте сорока шести лет, через десять лет после завоевавшего множество наград этюда «Эмилька плачет». После просмотра его фильма становится ясно, что он не терял времени даром.
«Поцелуи бабочек» — один из самых смелых и самых неочевидных дебютов в польском кино последних лет. Рассказывая о молодом парне, который открывает в себе наклонности педофила, Капелинский отказывается от привычных шаблонов. Он рассказывает о своем герое внимательно и без намека на сенсацию, он говорит об отчаянном одиночестве человека, оказавшегося лицом к лицу со своей запретной страстью. Режиссер не осуждает героя и не отпускает ему грехи. Он старается понять, показать человека во всей его сложности. И хотя на первый взгляд в фильме Капелинского мало действия, страстей здесь больше, чем во многих триллерах.
Снятый в Великобритании фильм Капелинского (преподавателя Лондонской киношколы и Central Film School London) в феврале 2017 года получил Хрустального медведя на кинофестивале в Берлине. Возможно, благодаря этой награде нам не придется ждать следующего фильма Капелинского так долго, как мы ждали его превосходный дебют.
Ягода Шельц

Ягода Шельц, фот. Мечислав Михаляк /AG
В отличие от большинства коллег по цеху, ей не пришлось долгие годы дожидаться дебюта, стажируясь у более опытных режиссеров и снимая тридцатиминутные этюды. Шельц дебютировала, будучи еще студенткой Лодзинской киношколы. Это стало возможным благодаря вернувшейся к жизни киностудии Indeks, которая в последние годы выпускает фильмы, снятые ее студентами.
Именно здесь, под крылом ректора Мариуша Гжегожека, одного из самых ярких польских режиссеров, Шельц могла — не оглядываясь на требования рынка — снимать бескомпромиссный, неудобный, сильный и неоднозначный фильм. Ее «Башня. Ясный день» — это рассказ о семье и ее тайнах, о столкновении человеческих стихий и необходимости мифа.
Семейная психологическая драма сплетается с метафизическим фильмом ужаса, а эхо творений Бергмана и Полански накладывается на стилистические цитаты из творчества Йоргоса Лантимоса и Гжегожека. Ничего удивительного, что на фестивале в Гдыне Ягоде Шельц присудили премию за лучший дебют (награды удостоился также ее сценарий) и нарекли ее надеждой польского кино. Смеем надеяться, чтобы своими следующими фильмами она докажет правильность выбора жюри кинофестиваля в Гдыне.
Себастьян Лах

Кадр из фильма «Лесной принц», реж. Куба Чекай. На фото: Себастьян Лах, фот. Лукаш Бонк /Studio Munka
Уже в фильме «Baby Bump» было понятно, что перед нами актер с огромным потенциалом. В роли усатого полицейского Лах был выразителен и не лишен самоиронии. Он надолго запомнился зрителям, хотя на экране появился лишь в одном эпизоде. До этого он успел сыграть убийцу в сериале «Пакт», но и это не был предел его возможностей.
Свой истинный талант Лах показал в «Лесном принце», втором полнометражном фильме Кубы Чекая. Здесь он сыграл отца главного героя. Он создал образ Отсутствующего Отца — молчаливого, решительного, мужественного. Его герой был плодом сыновьего воображения, вызовом, который нужно принять, чтобы перешагнуть через границу зрелости.
В «Лесном принце» Лах наполнил собой экранное пространство и гипнотизировал зрителя. Хочется верить, что польское кино о нем не забудет и вскоре мы увидим этого прекрасного актера в новых кинокартинах.
Александра Терпинская

Александра Терпинская, фот. Кристиан Май /Forum
Из всех молодых польских кинематографистов нет никого, чьего дебюта я ждал бы с таким же нетерпением. Хотя Александре Терпинской, режиссеру «Дня поминовения» и «Америки», еще только предстоит снять полнометражный художественный фильм, на сегодняшний день она уже может похвастаться списком из более сорока наград, завоеванных на различных мировых кинофестивалях — начиная Котбусом и Краковом и заканчивая Нью-Йорком и Каннами.
Последних премий — премии за лучший короткометражный фильм и премии «Canal+» — Терпинская удостоилась благодаря своему фильму «Красивейшие фейерверки ever», 28-минутному рассказу о трех молодых людях, которые живут в охваченном войной западном городке. Фильм Терпинской, снятый под влиянием «Случая» Кшиштофа Кесьлевского, предлагает зрителю поразмышлять о жизненном выборе. Уехать или остаться? Бороться или пытаться сбежать? Вести идеологические споры или прятаться за маской цинизма?
В «Красивейших фейерверках..» все эти вопросы звучат очень искренне, и на них нет простых ответов. Терпинская сняла зрелый фильм, избегающий плакатных упрощений. В нем слышится пульс дня сегодняшнего, но при этом он остается универсальным и вневременным.
Тадеуш Слива

Тадеуш Слива, фот. Альберт Завада /AG
Имя Тадеуша Сливы редко упоминается в прессе, но его фильмы каждую неделю смотрят миллионы зрителей. Он режиссер «Уха председателя» («Ucho prezesa») — самого популярного комедийного шоу в польском интернете (а кроме того успешный режиссер рекламы). С момента январской премьеры вышло 20 серий сериала, а уровень этого политического кабаре растет день ото дня.
Доказательством режиссерского таланта Сливы служат прекрасные актерские работы: Ежи Бончака, Войцеха Каляруса, Цезария Жака, Анджея Северина, Анны Смоловик и прекрасного Яцека Лучака. Слива превосходно работает со звездами, ведет их умелой рукой, прекрасно ставит сцены, а из коротких комедийных эпизодов строит все более продуманные сюжетные конструкции. А заодно доказывает, что в польском интернете тоже найдется место для профессионального кино.