Читателям передвигаться по горной территории помогут, в частности, подробные репродукции самой старой татринской иконографии и сотни сначала реалистических, а затем модернистских и авангардных пейзажей. Авторами этих работ являются: Александр Котсис, Войцех Герсон, Альфред Шуппе, Авит Шуберт, Валерий Элиаш, Леон Вычулковский, Станислав Виткевич, Владислав Сьлевиньский, Зофия Стрыенская, Леон Хвистек, Рафал Мальчевский, Виткаций и многие другие.
С чего начать? Мы выбрали для вас на исторической карте Татр несколько любимых художниками мест.
Первые кадры
Фотография гор — искусство сложное и требующее изрядной физической подготовки; поляки, по мнению автора альбома, ни в чем не уступали западным коллегам по цеху, снимавшим Альпы или Пиренеи. Достаточно взглянуть на снимки фотографа и владельца краковского фотоателье Валерия Жевуского, который регулярно, начиная с 1859 года, носил с собой в сложные горные пленеры весь свой тяжелый фотографический инструментарий, включая сам аппарат, штативы и мобильную проявочную. Именно Жевуский является автором «Воскресного чтения» — самого староого, как утверждают специалисты, фотоснимка татринских горцев, которых в Польше называют гуралями. Репродукция, в мельчайших деталях воспроизводящая этот исторический снимок, является прекрасным украшением издания.
Украшают книгу и другие исторические кадры, среди которых фото 1871 года «Пастухи на Хале Крулёвой» берлинского мастера Германа Фогеля. Туда, куда не могли добраться ни фотографы, ни туристы, в начале ХХ века проникали открыватели Татр. Они были оснащены уже более легкой, современной техникой, которая кроме сказочно красивых пейзажей при случае фиксировала также рискованные, зачастую невиданные ранее горные восхождения. Представителем таких фотохудожников-экстремалов был Мечислав Карлович, выдающийся композитор, погибший под лавиной во время одиночной экспедиции на Халю Гонсеницовую. Как вспоминает Яблоньская, он собирался опробовать новый аппарат — поснимать пейзажи, которые в ту зиму были особенно красивы. В альбоме мы также найдем фотографические серии Януша Хмелёвского, Романа Кордыса, Валерия Елиаша и Станислава Крыговского и проекты плакатов Яна Малаховского.
Интересным исключением являются фотографии самих закопанцев, которые десятилетиями воспроизводились на открытках; сотни их негативов хранятся в собраниях Музея Татр. На этих снимках представлена общественная, спортивная и культурная жизнь «польского Давоса».
Первый салон искусства...
… то есть обычная хата. Именно так называли уже несуществующий сегодня дом коллекционеров подгальского искусства Марии и Бронислава Дембовских, который, как замечает Яблоньская, была первым неформальным культурным салоном Закопане. Здесь можно было встретить Станислава Виткевича, Юзефа Мехоффера, брата Альберта и Стефана Жеромского, Хелену Моджеевскую, Титуса Халубиньского и других знаменитых любителей Подгаля.
А зимой 1886 года в Хате родилась идея создать оригинальный гуральский архитектурный стиль. Дембовские показывали Станиславу Виткевичу неизвестный ему мир Татр, рассказывали ему о Закопане. Вскоре стали появляться первые предметы, вдохновленные образцами гуральского творчества. Появился и первый дом в закопанском стиле, где гуральские традиции строительства, столярного и резного мастерства сочетались с европейскими тенденциями в области строительства вилл и санаториев.
В альбоме можно найти также другие фотосвидетельства тех времен: снимки изготовленных по проекту Виткевича салфеток, металлических кофейных сервизов, алтарей, бокалов, буфетов, занавесок, свадебных платьев — в том числе сшитых в соответствии с действующими гуральскими трендами. Автор открывает перед читателями двери в стильные виллы и пансионаты с оригинальными интерьерами конца XIX века, а также сопровождает нас по архитектурному маршруту Виткевича.
Татринские виды Александра Котсиса
Перенесемся из аристократических салонов в бедную деревенскую избу. Тереса Яблоньская рассказывает, как критические и полные непонимания рецензии на эту картину Александра Котсиса привели к смене эстетики его творчества. После серии социально ангажированных полотен Котсис обратился к татринским сюжетам, делая акцент на гуральский фольклор и театральную красоту Татр. Эти изменения тематики критика восприняла восторженно. Например, критик Луциан Семеньский писал:
«Господин Котсис делает явные успехи. Его картинку «Посещение Татр» можно отнести к очень удачным произведениям искусства. Этот гуральский шалаш, эти чумазые, не похожие на божьи создания пастушки, и эта элегантная дама, отдыхающая от трудов под горой и наверняка желающая подкрепиться жинчицей, образуют милый контраст между городской элегантностью и дикой горной природой, окутанной туманами и полными великих тайн».
Кроме портретов пастушков в книжной галерее мы найдем также реалистические серые пейзажи — «Гевонт в тучах», «Татринский вид» Котсиса, которые можно сравнить с работами варшавских очарованных Татрами художников, в том числе Войцеха Герзона и Альфреда Шуппие, а затем и Леона Вычулковского.
Владислав Сьлевиньский
На какое-то время на Подгале остановился Владислав Слевиньский, выдающийся постимпрессионист, связанный с парижской богемой Понт-Авена и ее школой, друг Поля Гогена. В Закопане он познакомился с местной интеллектуальной элитой, в том числе со Станиславом Виткевичем, Леопольдом Стаффом и Яном Каспровичем, который восхищался тем, как «зоркий глаз и прозорливая душа [Сьлевиньского] переносят на полотно покрытые снегом и усыпанные почерневшими хатами халупы».
Здесь Слевиньский познакомился также с молодым Виткацием. Впоследствии это знакомство оказало значительное влияние на раннее творчество писателя.
В 1906 году Сьлевиньский создает «Сироту из Поронина». Историки искусства считают эту работу шедевром.
Портретная фирма С.И. Виткевич
«Клиент должен быть доволен. Недоразумения исключаются!» — таков был девиз этого необычного портретного ателье, основанного около 1925 года Станиславом Игнацием Виткевичем. За несколько лет здесь было создано несколько тысяч портретов художников, политиков, литераторов, философов и друзей Виткация, которых он зачастую рисовал в ходе наркотических экспериментов. Автор книги с юмором вспоминает об уставе фирмы, состоящем из 16 пунктов и регулирующем условия пользования ее услугами.
«Запрещены любые разговоры на тему рисунка, который находится в работе. Фирма оставляет за собой право рисовать без свидетелей, насколько это возможно. Женские портреты с обнаженными шеями и плечами на треть дороже. Каждая рука стоит треть цены. По портретам с руками и в полный рост договариваемся отдельно. Портрет нельзя видеть до его окончания. Техника: комбинация угля, мелков, карандаша и пастели. Любые технические замечания исключены. В том числе требования внести изменения!»
В межвоенное двадцатилетие Виткевич прекратил занятия фотографией, зато в 1931 году познакомился с Юзефом Глоговским, который стал автором большинства снимков, запечатлевших «мимический театр» Виткация.
Серией этих необычных портретов Тереса Яблоньская заканчивает литературно-живописное путешествие по искусству из-под подножья Татр.
Источник: «Искусство у подножья Татр», Научное издательство PWN, Тереса Яблоньская, обработка: АЛ, февраль 2016