У создателей «Саги древней пущи» таких амбиций нет. Зато они обладают большим запасом терпения и умеют дружить со своими лесными героями. А еще они достаточно смелые, чтобы экспериментировать с кинодраматургией.
«Раньше снимали всё подряд — все, что попадало в объектив. Эти элементы складывали в ряд — “вон то и вот это”. Я бы назвал это “принципом гербария”. Тогда, в 50-е или 60-е годы, почти все фильмы о природе встречали с энтузиазмом. Зритель узнавал, как выглядит то или иное животное, и этого было достаточно», — сказал Валенчик изданию «Dwutygodnik».
Сегодня кино о природе более амбициозно. Его создателям приходится обрабатывать информацию и показывать природу так, чтобы завлечь зрителя. Вот почему Ян и Божена Валенчик не боятся придавать своим фильмам драматическую стрктуру: их документальное кино напоминает игровые фильмы с неожиданными поворотами сюжета и вызывает у зрителя эмоциональные переживания, чего нельзя сказать ни об одном «киногербарии» прошлых лет.
Природа как видеоклип
О том, что кино о природе за последние десятилетия сильно продвинулось вперед, свидетельствуют и работы Кристиана Матысека, режиссера и выпускника операторского факультета Киношколы в г. Катовице. На творчество его также вдохновил Влодзимеж Пухальский, а точнее, фильм Яна и Божены Валенчик «Пухальщизна». Матысек работал на съемках этого фильма оператором, а встреча с семьей Валенчик вдохновила его на создание собственных фильмов. Успех пришел довольно быстро: уже в 2001 году он снял фильм, благодаря которому вошел в историю польского кино о природе.
Речь идет о «Клювом и когтем» (2001), эффектной картине о птицах, проживающих в разных регионах Польши. Три года Матысек снимал материал для своего фильма, целыми месяцами наблюдая за жизнью пернатых. Фильм получился необыкновенным: в нем отсутствуют какие-либо закадровые комментарии. Матысек ведет повествование с помощью картин, которые складываются в яркие, драматические связанные кадры. А поскольку смонтирован «Клювом и когтем» почти что в духе видеоклипа (Матысек также снял множество выдающихся клипов), фильм снискал огромное одобрение зрителей. Свой талант к документальному кино Матысек еще раз подтвердил в своих очередных фильмах: документальном цикле «Дикая Польша» (2007-2009), в «Медведе. Властелине гор» (2012) и «Охотниках за медом» (2016).
Стоит также вспомнить и о другом фильме Матысека, не связанном с природой — о «Секретах любви» (2012). В документальной ленте, которую снимали на разных континентах, показано развитие нескольких любовных историй, происходивших в различных странах и регионах: в Индонезии, Гималаях, южной Индии, России, Польше и Франции.
В этом фильме Матысек использовал особую режиссерскую стратегию: рассказывая о людях, он руководствовался теми же принципами, что и при наблюдении природы в своих научно-популярных лентах. Вместо того чтобы проникать в психику героев, он просто внимательно за ними наблюдал. Однако этого оказалось недостаточно: «Секреты любви» производят впечатление антропологического фильма, автор которого относятся к героям, как к объектам исследования, а не как к интересным личностям.
Пингвины, похожие на нас
О том, что лучше все же руководствоваться противоположной логикой, свидетельствует фильм Люка Жаке, лауреата «Оскара-2006». В картине «Птицы-2: Путешествие на край света» (оригинальное название «La Marche de l'empereur») француз рассказал о ежегодной миграции императорских пингвинов, которые преодолевают тысячи километров, чтобы найти идеального партнера и создать семью.
Жаке рассказывает об этом путешествии так, как если бы его героями были люди, которые мечают найти любовь всей своей жизни. Обычаи, борьба за существование и стадные ритуалы имеют свои аналоги в жизни людей. И хотя в «Птицах...» было немало инфантильных упрощений, фильм пользовался огромным успехом. Достаточно сказать, что кроме «Оскара» он получил также премию «Сезар», а на продаже билетов в кинотеатры авторы фильма заработали более 120 миллионов долларов.
Философы...
Кино о природе уже давно перестало быть обычной обучающей продукцией или развлечением для любителей National Geographic, Discovery и Planet. Его интеллектуальные и художественные возможности гораздо шире. Уже почти 40 лет это доказывает американский режиссер Годфри Реджио, создатель необычной трилогии, в которую входят фильмы «Койяанискаци» (1982), «Повакаци» (1988) и «Накойкаци» (2002).
Если бы у бостонских трансценденталистов из круга Ральфа Уолдо Эмерсона и Генри Торо были видеокамеры, знакомые талантливые операторы и несколько лет на съемки одного фильма, они наверняка снимали бы такие ленты, как Реджио.
Этого режиссера, который в свое время чуть не стал монахом, можно назвать настоящим философом кино о природе. В трех частях своего документального цикла он рассказывает о мире, лишившимся равновесия из-за деятельности человека. Кадры, изображающие красоту и чистоту природы, в его картинах сочетаются с кадрами, на которых показан ущерб, причиненный планете человечеством.
Название, заимствованное из языка южноамериканских индейцев хопи, переводится как «стремление к катастрофе». Именно об этом рассказывают фильмы Реджио, на создание каждого из которых ушел не один год (работа над первой частью продолжалась семь лет). В поисках остатков естественной красоты и порядка Реджио объездил с камерой США («Койяанискаци») и другие страны («Повакаци» и «Накойкаци»). Режиссер рассказывает о природе, технологиях, разрушении и тоске по порядку, гарантом которого — как в текстах трансценденталистов — является сама природа.
… и идеологи
«Койяанискаци» положил начало моде на документальные фильмы о природе, в которых зарагивается тема спасения планеты и философские сюжеты. Неслучайно автором двух других нашумевших фильмов этого типа — «Барака» (1992) и «Самсара» (2011) был Рон Фрике, который до своего режиссерского дебюта был оператором «Койяанискаци». Он развивает формулу документального фильма, состоящего из эффектных, красивых фотографий и лишенного авторского комментария, который мешал бы зрителю воспринимать рассказ, построенный с помощью съемок и монтажа.
Без фильмов Фрике и Реджио не появились бы такие популярные картины о природе, как «Микрокосмос» Клода Нуридзани и Мари Перенну (1996), «Королевство» («Les saisons», 2015) или «Птицы — странствующий народ» (2001) Жака Перрена, Жака Клюзо и Мишеля Деба.
И наверняка не было бы целой группы фильмов, которые можно отнести к «зеленому» направлению современного документального кино. Взять хотя бы «Неудобную правду» Девиса Гуггенхайма об опасности глобального потепления или «Сердцебиение первобытной пущи» Божены и Яна Валенчик, которые уже в 90-е годы требовали охраны Беловежской пущи и сохранения древнего леса в его первозданном виде.
Сегодня у кино о природе несколько функций. Оно не только «развлекает и учит», но и, прежде всего, рассказывает об уязвимости природы и напоминает о том, что она дана нам не навсегда. Но способно ли кино в наше время менять мир и людей?
Источники: Dwutygodnik , Filmpolski, собственные материалы.