Женщины, которые входят в круг наиболее влиятельных людей в мире искусства, – не только искусствоведы, кураторы и критики, но и признанные менеджеры и пропагандисты культуры, руководящие общественными учреждениями. Кто они?
Ядвига Хажинская — Центр современного искусства «Łaźnia», Гданьск
Ядвига Хажинская возглавляет Центр современного искусства «Łaźnia» в Гданьске уже более десяти лет. «Я пришла сюда в первые годы работы центра. Я сделала ставку на создание программы, цель которой — сформировать новый образ городского района, где расположен наш центр», — сказала она в интервью culture.pl.
До этого Хажинская работала административным директором центра, заместителем директора Государственной художественной галереи в Сопоте и руководителем отдела развития Национального музея в Гданьске. Из всех нынешних женщин-директоров национальных музейных учреждений она единственная закончила факультет живописи и графики Высшей школы художественных искусств.
«Главный принцип моей работы — взаимное уважение. Культура — это как раз та сфера, где мы защищаем ценности гуманизма в его ренессансном понимании. Искусство позволяет говорить о сложных вещах, не прибегая к агрессивным методам, чтобы привлечь внимание общества к волнующим нас темам. Активное просветительство, без агрессии — самый верный способ привлечь публику на выставки и подобные мероприятия».
Одной из самых известных инициатив Хажинской стало основание в 2004 году «Внешней галереи города Гданьска» («Galeria Zewnętrzna Miasta Gdańska»), цель которой — создать коллекцию произведений искусства в городском пространстве. Огромным успехом пользовалась также выставка известного дуэта художников Гилберта и Джорджа, после которой еженедельник «Polityka» включил галерею «Łaźnia» в двадцатку лучших музеев и галерей современного искусства в Польше.
«За несколько лет из маленькой провинциальной галереи мы превратились в центр современного искусства с мировым именем. Доказательством служит тот факт, что авторы справочника “Art Spaces Directory”, изданного New Museum of Contemporary Art в Нью-Йорке совместно с альманахом «ArtAsiaPacific», признали нас одной из четырехсот самых интересных галерей в мире и одной из семи — в Польше, в том числе за проекты “Art+Science Meeting”, “Внешнюю галерею” и “In Progress”, программу по продвижению нишевой экспериментальной музыки», — рассказала Ядвига Хажинская в интервью culture.pl.
Зофья Голубев — Национальный музей в Кракове
Зофья Голубев 15 лет (2000–2015) возглавляла Краковский национальный музей. О себе она говорит так: «В молодости я была чем-то вроде хипстерши. Носила джинсы, ездила по городу на велосипеде, когда это не было модным, ходила с живым цветком за ухом».
Через два года после окончания Ягеллонского университета Зофья Голубев связала себя с Национальным музеем в Кракове. В собрании этого крупнейшего польского музея находится «Дама с горностаем», единственное произведение Леонардо да Винчи в Польше. Зофья Голубев начинала свою деятельность в музее с основания издательства, а спустя почти 35 лет стала первой в истории Польши женщиной-директором столь крупного национального учреждения. По ее собственным словам, она отвечает за более 600 сотрудников, полтора десятка зданий и примерно 800 тысяч произведений искусства.
Сразу же после назначения в 2010 году она заставила говорить о себе, отправив в газету «Wyborcza» письмо. В письме Голубев обращалась к главному редактору с просьбой впредь называть ее не директоршей (dyrektorka), а директором (dyrektor), поскольку учреждение, которым она руководит, больше, чем детский сад.
«Нет никаких оснований, чтобы директора крупного учреждения заменять на “директоршу” во имя плохо понятых феминистских идей: такая формулировка работает как раз против женщины (…)», — написала Голубев.
В интервью Агнешке Козак для журнала «Wysokiе Obcasу» она заявила:
«Я действую скорее по-мужски. С уважением выслушиваю все стороны, разные мнения, но решение принимаю — бах! И все тут! Назад пути нет. Но быть женщиной-руководителем – это кошмар! Ведь я вижу не только генеральные планы или большие проблемы, но и то, что где-то намусорено, что закончилась туалетная бумага, цветы завяли, а лампочка перегорела...»
Голубев считает, что сегодня не достаточно, как когда-то, придумать хороший плакат к выставке. Она все время следит за происходящими в искусстве переменами, приспосабливается к тому новому, что несет современный мир, интернет воспринимает как средство, а не цель. Одно из ее важнейших достижений – первая в Польше выставка Уильяма Тернера. «Я бы хотела, чтобы музей жил, доказательством чему будут различные инициативы, с которыми мы выходим в городское пространство». И добавляет в «Art&Businness»: «Моя все еще неосуществленная мечта — завлечь в ряды наших постоянных посетителей даже футбольных фанатов».
Анна Хрыневецкая — Центр Культуры «Замок», Познань
В Польше Познань снискал славу города, в котором выборы директоров учреждений культуры всегда сопровождаются скандалом. В 2012 году, когда Анну Хрыневецкую, до этого бывшую замдиректора Центра культуры «Замок», выдвинули на должность директора центра, тоже не обошлось без бури. Конкурсная комиссия рекомендовала другого кандидата, однако мэр Познани Рышард Гробельный так обосновал свое решение назначить Хрыневецкую: «Я думаю, что сейчас этому институту полезнее эволюция, чем революция».
«Когда я стала директором Центра культуры “Замок”, шла модернизация огромной части нашего здания. В столетнюю резиденцию Вильгельма II проникал совершенно новый воздух XXI века. Прежде чем это произошло окончательно, интерьер “Замка” выглядел, как арена военных действий: стены без штукатурки, разобранные перекрытия. Так выглядело здание, когда его посетил министр культуры Богдан Здроевский. Был июль. С трудом преодолевая по пути полосу строительных препятствий, я заявила, что мы планируем закончить ремонт до конца ноября. Министр Здроевский ответил коротко: “Вы оптимистка!” Я вспомнила тот день и его слова, когда мы вместе перерезали ленточку в полностью обновленном Большом зале Замка в начале декабря того же года», — рассказала Анна Хрыневецкая в интервью culture.pl.
До “Замка” Анна Хрыневецкая была журналисткой, а также пресс-секретарем самого крупного театрального фестиваля в Польше — «Мальта» (Malta).
О ней заговорили – и именно это вызвало неудовольствие членов конкурсной комиссии – когда в 2010 году она инициировала создание «Антикризисного штаба в пользу познанской культуры» («Sztab Antykryzysowy na rzecz poznańskiej kultury»). Это было движение, сплотившее около 200 представителей учреждений культуры, негосударственных организаций, научных объединений и художников (среди них Изабелла Густовская, Эва Вычиховская, Михал Мерчинский и Гражина Кульчик), которые предлагали новую модель функционирования культуры в городе, постулировали участие творческих объединений в формировании городской политики и единые механизмы финансирования культуры.
Благодаря авторской программе Хрыневецкой «Новое открытие» («Nowe Otwarcie») центр культуры «Замок» радикально изменился:
«“Замок” стал открытым. Открытым для работы с художниками, аниматорами, НКО. Один из существенных принципов моей программы – это именно открытость для сотрудничества, привлечение живой энергии художников и институтов, которым мы можем помочь реализовать их замыслы. Порой рискуя, мы предлагаем то, что имеем: помещение, технику, опыт. По моему мнению, именно это один из важнейших элементов общественной миссии учреждения культуры – своего рода эмпатия», — сказала Хрыневецкая culture.pl.
В 2012 году Анна Хрыневецкая была удостоена звания «Женщина года» по версии Business and Professional Women Club-Poznań.
Малгожата Людвисяк — Центр современного искусства «Уяздовский замок», Варшава
По образованию – историк и философ. До того, как стать директором ЦСИ «Уяздовский замок» в октябре 2014 года, Людвисяк успела создать первый фестиваль дизайна и архитектуры в Польше «Łódź Design» и поработать заместителем директора в крупнейшем польском центре современного искусства – Музее искусства в Лодзи.
О переменах, которые предстоят Уяздовскому замку, Малгожата Людвисяк рассказывает в интервью Малгожате Пивовар в газете «Rzeczpospolitа»:
«Один из приоритетов — выход ЦСИ на международную арену. Для нас не менее важно, чтобы ЦСИ формировал дискурс искусства, предлагал свою интерпретацию не только искусства, но и всей современной культуры. Я также разделяю представление Войцеха Круковского о ЦСИ как о пространстве, в котором есть место для визуального искусства и широко понимаемого перформативного искусства: театра, танца и звука», – говорит Людвисяк. «Один из главных пунктов предложенной мной программы — это создание места конфронтации с глобализацией, то есть с нашей современной реальностью. И в этом, я надеюсь, мы будем отличаться от других схожих польских учреждений культуры».
Эва Лончинская-Видз — Художественная галерея города Тарнув
Эва Лончинская-Видз — самый молодой директор государственного учреждения культуры: эту должность она заняла в возрасте 28 лет. По ее словам, она руководствуется «методом маленьких шагов», благодаря которому Тарнув теперь известен не только, как место, где родились известные польские художники Вильгельм Сасналь и Тадеуш Кантор, но и как один из немногих провинциальных польских городов, мощно и эффективно инвестирующих в современное искусство. В 2013 году галерея переехала в неоготический дворец Стшелецкого и заняла первые места в отраслевых, общепольских и региональных рейтингах года.
«(…)Существуют прочные культурные традиции. Люди старшего поколения регулярно ходят на вернисажи, на премьеры, встречаются с друзьями, извиняются, если не успели на открытие выставки. У среднего и младшего поколения уже нет такого чувства долга, такого интереса», – рассказала Лончинская-Видз в беседе с Паулиной Вроцлавской для dwutygodnik.com.
Эва Лончинская-Видз вернулась в родные края после учебы в Кракове. Став сотрудником Тарнувской галереи, она осуществила проект «Алфавит» («Alfabet»), привлекший внимание публики и художников. «На каждую букву алфавита я приглашала художника, который встречался с публикой и устраивал мини-выставку. Каждую неделю к нам приезжал новый художник, и так на протяжении всего учебного года».
В 2011 году вместе с Давидом Радзишевским (тогда еще возглавлявшим галерею «Пёс» в Познани) она реализовала проект «Тарнув. 1000 лет современности», обыгрывающий историю промышленного района Тарнува Мосцице, где развивался специфический тарновский урбанистический модернизм.
Когда годом позже Лончинская-Видз стала директором, стало ясно, что спецификой галереи станут образовательные программы и сочетание локальности с современностью.
«Я решила устраивать выставки так, чтобы они были понятны. Поэтому мы уделяем большое внимание описаниям представленных работ. (…) Самое важное – подключить, увлечь зрителей, вызвать у них реакцию (…) Конечно, я должна быть внимательна, должна заботиться о моих зрителях, потому что мы по-прежнему за них бьемся. Наша программа в связи с этим должна быть постоянным балансированием. Пока что мы не устраиваем спорных, провокационных выставок. Если я хочу добиться понимания для современного искусства, это неверный путь».
В прошлом году Лончинская-Видз вместе с художницей Ядвигой Савицкой была куратором выставки конкурса «Взгляды 2013» («Spojrzenia 2013») в Национальной галерее искусства «Zachęta».
Дорота Монкевич — Современный музей, Вроцлав
Дорота Монкевич пять лет (2011–2016) возглавляла единственный в Польше музей искусства, в названии которого нет слова «искусство», но и была соавтором — наряду с Петром Краевским — его программной концепции. С 2011 года музей временно находится в бывшем бомбоубежище «Schron» во Вроцлаве, перестроенном специально для музея. Сейчас готовится постоянное помещение – современный объект в центре города, открытие которого запланировано на 2016 год, когда Вроцлав станет Европейской столицей культуры.
«Я хотела создать музей, открытый для самых разных посетителей и самых разных инициатив. Мы реализуем эти идеи как в программе “Wolier” (свободное творческое пространство без кураторского отбора и разделения на профессионалов и любителей), так и в программе дебатов и общественных проектов, которые касаются не только искусства, а в первую очередь различных общественных вопросов, волнующих горожан. Мы не делаем музей для хипстеров, за наш счет сложно пиариться, зато мы открыты для разных начинаний и оригинальных идей. Важный пункт программы музея – это локальный артистический и исторический контекст, который для нас обладает надрегиональным значением. В местной проблематике музей черпает вдохновение при формировании программы выставок и публикаций», — сказала Монкевич в интервью culture.pl.
Это не первый музей, в создании которого участвовала Монкевич. В начале 2000-х она была членом Программного совета Музея современного искусства в Варшаве, основанного в результате многолетних усилий Анды Роттенберг. В 2007 году совет в полном составе подал в отставку из-за внутреннего конфликта при выборе архитектурного проекта здания музея.
До этого на протяжении почти двух десятилетий Монкевич была хранителем собрания современного искусства в Национальном музее в Варшаве. В 1996 году она основала Фонд коллекций современного искусства при Национальном музее в Варшаве (в настоящее время Фонд GESSEL), целью которого было расширение и продвижение коллекций польского искусства. На протяжении многих лет она была председателем польского отделения AICA (Association of Art Critics).
Дороту Монкевич как куратора интересует концептуальное, феминистское и критическое искусство (в частности, она организовывала ретроспективы Эвы Партум в «Круликарни» и Збигнева Либеры в галерее «Захента»). Музей устраивает экспериментальные выставки коллекций польского современного искусства, например, «Потенциал» («Potencjał») в бизнес-центре Metropolitan в Варшаве и «Точки отсчета» («Punkty odniesienia») в Национальном музее в Варшаве. Кроме того, Монкевич — автор более ста публикаций, посвященных художникам и проблемам современного искусства, и активная участница научных дискуссий и конференций.
Агнешка Моравинская — Национальный музей в Варшаве
Моравинская стала директором Национального музея в Варшаве в конце 2010 года, а еще в 1970-е годы она открыла одну из важнейших варшавских галерей — Галерею польского искусства XIX века. Директором Национального музея, так же как в случае с галереей «Захента» (Zachęta), которой она руководила до прихода в музей, Моравинская стала в исключительно сложный момент. В галерее «Захента» она сменила Анду Роттенберг, ушедшую со скандалом из-за критических и слишком смелых, не всегда политкорректных выставок, в Национальном музее – Петра Петровского, который подал в отставку после того, как большинство сотрудников отвергло его концепцию и стратегию развития музея.
«(...) Я готова стать директором музея из чувства гражданского долга. (…) Я с этим учреждением связана эмоционально: там работал мой отец, там работала моя мать, я сама там проработала 16 лет», — сказала Моравинская Польскому информационному агентству. «В Агнешке есть что-то от Маргарет Тэтчер, а этот музей нуждается в реконструкции», — добавила искусствовед Мария Попшенцкая в интервью «Газете Выборчей».
После прихода в музей Агнешка Моравинская первым делом закрыла его на год. В середине 2012 года, в год 150-летия музея, состоялось торжественное открытие обновленного здания.
Моравинская — автор многих публикаций, посвященных польскому искусству XIX века. В 1990-е годы она была заместителем министра культуры и искусства, а также послом Польши в Австралии, Новой Зеландии и Папуа-Новой Гвинее.
Иоанна Мытковская — Музей современного искусства в Варшаве
Под конец учебы на факультете искусствоведения Мытковская начала работать в легендарной варшавской галерее «Foksal», которая с момента своего возникновения в 1960-е годы была связана с польским авангардом. В 2001 году вместе с Анджеем Пшиварой и Адамом Шимчиком, а также тогдашним директором галереи Веславом Боровским она основала Фонд галереи «Foksal», который сегодня считается одной из самых активных коммерческих галерей, а также центром продвижения и поддержки польского современного искусства.
Пять лет спустя Мытковская стала куратором выставочного пространства «Espace 315», а также членом закупочной комиссии Центра Помпиду в Париже. Она также была куратором польского павильона на Венецианской биеннале, где представляла работу Артура Жмиевского «Повторение» («Powtórzenie»).
В середине 2007 года, после того, как Анда Роттенберг, вдохновительница и член программного совета Музея современного искусства в Варшаве, подала в отставку вместе с остальными членами совета из-за споров вокруг проекта будущего здания музея, ситуация этого учреждения была крайне сложной. В это самое время Мытковская и была назначена его директором. По сей день МСИ работает без постоянного помещения, временно занимая здание бывшего мебельного павильона «Emilia».
Об актуальной программе МСИ Мытковская рассказала Адаму Мазуру из журнала «Szum»:
«Сейчас меньше выставок, опирающихся на дискурсы родом из мира искусства. В прошлом мы устраивали такие выставки, как “Новое национальное искусство” или “Angry Birds”, с трудом поддающиеся описанию в терминах истории искусства: они преимущественно имели дело с текущей политикой и состоянием сознания общества, которое можно описать через современную культуру. Безусловно, это связано с открытостью более широкой публике и меньшей сосредоточенностью на своей, замкнутой среде художников. Я думаю, что мы предлагаем выставки, требующие от зрителя определенной подготовки и усилий, но мы научились снабжать выставки определенным инструментарием, позволяющим воспринимать их на разных уровнях».
Иоанна Мытковская — автор многочисленных текстов о современном искусстве и куратор нескольких выставок, в том числе организованной совместно с Агатой Якубовской выставки «Неуклюжие предметы» («Niezgrabne przedmioty»), посвященной творчеству Алины Шапошников.
В 2013 году Мытковская вошла в программный совет «Документы-14»1 — одного из самых престижных событий в мировом искусстве.
Мария Анна Потоцкая — MOCAK Музей современного искусства в Кракове
Свою первую галерею основала в возрасте 22 лет (вместе с Юзефом Хробаком), когда была студенткой третьего курса полонистики. Галерея «PI» была первой частной галереей в коммунистической Польше. В 70-80-е годы Потоцкая руководила четырьмя другими некоммерческими центрами. Прежде чем стать директором музея MOCAK в 2010 году, она возглавляла Музей современного искусства в городе Неполомице и «Бункер искусства» в Кракове. Мария Анна Потоцкая до конца 90-х была также художником-постконцептуалистом; в своих работах она использовала текст наряду с фотографией, рисунком и малыми скульптурными формами.
«В галереях я устраивала очень рискованные выставки, потому что они были адресованы прежде всего артистической среде. Музей же существует не только для критиков и кураторов, хотя я радуюсь, когда выставки нравятся специалистам. Выставки в музее MOCAK призваны в первую очередь показать широкому зрителю, чему служит искусство. Потому что искусство — это необычайно важный, чуть ли не стратегический экзистенциальный инструмент. В нем можно увидеть себя и других, совсем-совсем других. Искусство — это нечто значительно большее, нежели украшение жизни. И музей должен уметь это передать», — сказала Потоцкая в интервью Агнешке Козак для журнала «Wysokie Obscasy».
Мария Анна Потоцкая — автор статей и книг об эстетике, истории и философии искусства. Она член международных объединений художников, критиков и кураторов: IKG, AICA и IKT.
Моника Шевчик — Галерея «Арсенал», Белосток
Моника Шевчик (не путать с куратором Logan Center for the Arts в Чикаго и Witte de With Center for Contemporary Art в Роттердаме) — это человек, дольше всех руководящий городским учреждение в Белостоке. Она стала руководителем в 29 лет. Именно благодаря ей там появилась одна из лучших государственных галерей современного искусства в Польше.
Моника Шевчик выросла в семье художников, в атмосфере споров об искусстве, в артистическом климате пленеров и галерей.
«После школы я некоторое время колебалась, что выбрать: Академию изящных искусств или искусствоведение? Слава богу, выбрала второе, потому что, думаю, художника из меня бы не вышло, а в искусстве ты либо очень хороший художник, либо обречен на жалкое существование», — рассказывала Шевчик порталу wspolczesna.pl.
С 1990 года в галерее «Арсенал» она не только последовательно воплощает в жизнь свою выставочную и образовательную программу, но и одна из немногих в стране коллекционирует произведения современного искусства, которые показывает на выставках по всему миру.
«Ее деятельность очень быстро стала известна по всей Польше, а также за пределами страны. “Арсенал” по-прежнему умело сочетает региональное искусство с более масштабными событиями», — написала Анда Роттенберг в книге «Искусство в Польше 1945–2005» («Sztuka w Polsce 1945–2005»).
В 1997 году по результатам анкеты еженедельника «Polityka» галерея «Арсенал» была признана лучшим учреждением культуры, продвигающим современное искусство. В 2010 году она заняла третье место в рейтинге лучших государственных галерей в Польше.
«С самого начала я была настроена создать прогрессивную галерею, имеющую авторский характер, для которой главное — показать общественности в Белостоке живой правдивый образ новейшего искусства. Все те явления, которые его определяют, которые прокладывают новые пути, новые тенденции. Мы не в состоянии показать все, но можем по крайней мере сосредоточиться на важнейших моментах, определяющих направления в искусстве. Отсюда наш главный интерес к лаборатории, то есть процессам, которые только лишь зарождаются, а не заканчиваются. Искусство должно опережать свою эпоху. (…) Зачастую, отслеживая тенденции в искусстве, мы можем лучше понять некоторые процессы, которые происходят в обществе, но которых мы еще не осознаем. Вероятно, последовательный анализ немецкого экспрессионизма позволил бы нам лучше понять настроения, царящие в немецком обществе перед приходом к власти Гитлера. Потому что искусство — это фантастическое пространство информации о человеке и о том, что с ним происходит».
Моника Шевчик — куратор выставок в крупнейших музеях в Польше и за рубежом. Один из последних ее проектов — «Путешествие на Восток», организованный в рамках председательства Польши в Евросоюзе.
В 2005 году она была награждена бронзовой медалью «Gloria Artis». В 2013 году получила Художественную награду мэра города за совокупность достижений в качестве куратора многих важных выставок в стране и за границей.
Ханна Врублевская – Национальная галерея искусства «Захента», Варшава
Ханна Врублевская пришла в галерею «Захента» в начале 90-х, поначалу работала в отделе образования. Затем на протяжении многих лет она была заместителем директора, и наконец, в 2010 году, сменила Агнешку Моравинскую на посту директора и комиссара польского павильона на престижной Венецианской биеннале.
Один из важнейших проектов, над которым Врублевская работает со всем коллективом галереи, это «Открытая Zachęta» («Otwarta Zachęta») – интернет-сайт, где галерея выкладывает произведения из своей коллекции, образовательные материалы, фото и видео с выставок и вернисажей, а также избранные тексты из каталогов и проспектов. За то, что «публичное учреждение культуры открывает в сети доступ к своим фондам, делится культурой и трактует виртуального посетителя наравне с реальным», Врублевская получила награду «Gwarancja Kultury» («Гарантия культуры»), присуждаемую TVP Kultura.
«Все наши фонды, все то, что галерея “Захента” получает по договору – то есть, с согласия художника – публикуется на сайте OtwartaZacheta.pl. Все наши образовательные сценарии, все то, что может помочь учителям в школах, доступно для каждого (…). Еще мы хотим сказать, что нет нелегальных культур», – сказала Врублевская на церемонии вручения премий.
Врублевская – куратор многих выставок, в частности, ретроспективы Анджея Врублевского и Катажины Козыры, а также одна из инициаторов создания Гражданского форума современного искусства («Obywatelskie Forum Sztuki Współczesnej») и движения «Граждане культуры» («Obywateli Kultury»).
В 2012 году по случаю семилетия проекта «Creative Commons Polska» Врублевская получила премию «Открыватель» («Otwieracz»), присуждаемую людям и организациям, открывающим доступ к знанию и культуре и и расширяющим их границы.
Магдалена Зюлковская — галерея «Бункер искусства»
Магдалена Зюлковская родилась в 1981 году. Сейчас она одна из самых молодых директоров публичного учреждения культуры (самая молодая — Эва Лончинская-Видз, директор Художественной галереи в Тарнове). Прежде, чем возглавить краковскую галерею «Bunkier Sztuki», она работала куратором в престижных музеях: Van Abbemuseum в Голландии и Музея искусства в Лодзи.
Музейное, выставочное и коллекционерское дело увлекают ее уже давно. Эти темы Магдалена Зюлковская изучала на высоком профессиональном уровне — защитила сначала магистерскую работу, а затем кандидатскую диссертацию.
«Уже многие годы меня интересуют способы реформирования учреждений культуры, занимающихся выставочными проектами, в исторической перспективе. На сегодняшний день я вижу только такую модель, когда мы вместе с сотрудниками задаем теоретические рамки и разрабатываем комплексную программу на ближайшие четыре года», — говорит Магдалена Зюлковская в интервью Culture.pl.
В последние годы Зюлковская активно исседовала и пропагандировала творчество Анджея Врублевского. Она стала куратором первой международной презентации творчества этого художника в Van Abbenmuseum («To the Margin and Back», 2010), а также крупной ретроспективы его работ в Краковском национальном музее («Смотреть все время вперед», 2012/13, совместно с Войцехом Гжибалой). В 2012 году основала и до сих пор возглавляет Фонд Анджея Врублевского, который занимается наследием художника. Стараниями фонда была издана обширная монография «Избегая промежуточных состояний» (2014), фонд также помогал в организации международного семинара и конференции, посвященной Врублевскому, в Варшавском музее современного искусства.
Свою деятельность в галерее «Bunkier Sztuki» Зюлковская начала с переосмысления ее концепции и с попытки отрефлексировать современность и прошлое города. «Я бы хотела, чтобы “Бункер” не только указывал направление, в котором создается и распространяется современное искусство, но также не сторонился размышлений на тему традиции и истории, — продолжает Зюлковская в интервью для Culture.pl. — Для меня важно, чтобы “Бункер” перестал исполнять функцию съемной площадки для других институций и инициатив, а вместо этого искал вместе с ними общие темы, предлагал творческий диалог и вместе разрабатывал конкретный проект».
Автор: Агнешка Сураль, 8.03.2014, актуализация: ПЮ, 8.03.2017
Примечание:
[1] «Документа» — международная некоммерческая организация, крупнейшая периодическая выставка современного мирового искусства, проводится каждые четыре года в г. Касселе (Германия), “Документа 14” состоится в 2017, программный директор — Адам Шимчик.