Это исключительный случай, поскольку работы Бексиньского никогда раньше не показывали в мейнстримовых варшавских галереях. К выставке приурочена публикация книги «Неореализм в польской фотографии 1950–1970», а также показ фотографий Блажея Пиндора, на которых запечатлена ликвидация мастерской Ежи Левчиньского, художественного покровителя галереи «Asymetria».
«В августе 2015 года, через год после смерти художника, комнату Ежи Левчиньского демонтировали. Во время демонтажа Блажей Пиндор сделал серию снимков, которую назвал “Деконструкция”. Деконструкция — это расслоение, но не с целью уничтожения, а с целью создать новое значение. Это отвечало духу Левчиньского, его идее археологии фотографии как художественной практики и инструмента познания», — пишут организаторы.
Галерея «Biuro Wystaw»
Дискуссия о том, должно ли искусство вмешиваться в политику, идет уже давно, и сегодня никто уже не ждет однозначного ответа. Художественные комментарии к политической ситуации представляет недавно открывшаяся галерея «Biuro Wystaw».
Произведения Хуберта Черепока, Моники Дрожиньской, Вероники Лавничак, Slavs and Tatars, Владислава Стржеминского, Мечислава Щуки, Петра Высоцкого, Ежи Рышарда Зелиньского (Jurry) и Рафала Жарского приобретают сегодня новые значения.
«Мицкевич писал великую национальную эпопею, будучи в эмиграции, и обращался к идеализированному образу прошлого как к началу лучшего будущего. Возможно, этим он сформулировал подход к истории и будущему, воспринимаемым с перспективы прошлого, и тем самым обеспечил Польше путь вперед, но неизменно “спиной к направлению движения”. Исторический опыт поляков и их реакции на происходящее до сих пор демонстрируют те же черты польского характера и их роль в вихре истории», — пишут кураторы Сармен Бегларян и Сильвия Шиманяк.
Галерея «BWA Warszawa»
Выставка в галерее «BWA Warszawa» — один из немногих шансов увидеть образ чернокожего мужчины в польском искусстве. Кароль Радзишевский свой новый проект посвятил личности Аугуста Агболы О'Брауна — джазмена, который во время войны был единственным африканским участником варшавского восстания. Его живописные портреты апеллриуют к творчеству Пабло Пикассо.
«В Польше изображения черных почти не существуют. У нас есть несколько скульптур “негров”, например “Голова негра” Ольги Невской. В живописи эта тема крайне редка. Пикассо с одной стороны присвоил себе африканское искусство, а с другой стал его великим пропагандистом и ввел в т. н. высокое искусство. Его визит в послевоенную Варшаву в 1948 году стал дополнительным контекстом», — говорит художник в интервью с галеристами Юстиной Ковальской и Михалом Сухорой.
Галерея «Czułość»
«Czułość» — единственная варшавская галерея с сильной вненациональной позицией — представляет не только польских, но и многочисленных зарубежных художников. Must see для тех, кто интересуется актуальной международной художественной сценой. Во время Warsaw Gallery Weekend галерея покажет две персональные выставки: японского художника Нампея Акаки и украинца Вовы Воротнева.
«Нампеи обращается к символике змеи и смены кожи. (...) Вова, в свою очередь, апеллриует к опыту познания, однако его не интересует познание нового, а удержание того, что уже было прожито. Выставка “Land-Shaped Box” сопоставляет первые пейзажи, пережитые художником: естественный и воссозданный», — пишут организаторы.
Давид Радзишевский
Часто мы ошибочно полагаем, что клещи опасны только поздней весной. Однако второй пик их активности приходится на сентябрь и октябрь. Именно в этот период четверо больных борелиозом художников, приглашенных Давидом Радзишевским, покажут свои последние работы. В проекте принимают участие: Агата Богацкая, Себастиан Бучек, Радослав Гаевский и Агнешка Польская.
В кураторской аннотации организаторы упоминают также других знаменитостей, страдающих борелиозом: Алек Болдуин, Джордж Буш, Тадеуш Дрозда, Майкл Джей Фокс, Ричард Гир, Селена Гомес, Войцех Ягельский, Кася Ковальская, Аврил Лавин и другие.
Галерея «Fundacja Archeologia Fotografii»
Все, кто интересуется фотографией, а особенно различными аспектами света, обязательно должны посетить галерею «Археология фотографии» («Fundacja Archeologia Fotografii»). На выставке «Lux» представлены никогда не выставлявшиеся ранее фотографии, фильмы и инсталляции Каролины Брегулы, Пшемека Дзениса, Магды Хюкель и Шимона Рогиньского.
«Пшемек Дзенис прежде всего известен своими гениальными фотографиями людей в их отношениях с предметами и пространством. На этот раз художник, исходя из физической природы света, исследует его трансформации и перцепцию цвета. Чтобы создать иллюзию световых эффектов, он использует современные технологии печати. Для Магды Хюкель (...) свет — символ мистического и трансцендентного. (...) Фильм Каролины Брегулы, всесторонней мультимедийной художицы, — это мрачный метафизический рассказ о маниакальном коллекционере ламп накаливания: его странное хобби усложняет жизнь соседей и в итоге приводит к серьезным последствиям для всего района. Один из художников, постоянно возвращающийся к теме света, — Шимон Рогиньский (...). Автор на этот раз сосредоточился на явлении соляризации (...), в результате которого получается изображение с характерной цветовой гаммой», — пишет Марта Пшибыло-Ибадуллаев в сопроводительном тексте.
Галерея «Fundacja Galerii Foksal»
Как мы относимся к людям с ограниченными возможностями? Хуже или, может быть, лучше — потому что они другие? Замечаем ли мы, скольких сил им стоит выживание? Задуматься о собственном и общечеловеческом состоянии умов мы можем на выставке в галерее «Фоксаль» («Fundacja Galerii Foksal»). Артур Жмиевский, главный представитель критического искусства в Польше, показывает свой очередной фильм, в котором сотрудничает с людьми с ограниченными возможностями.
«Я снимаю инвалидов, которым сложно двигаться, в момент, когда они ходят. Наблюдаю за механикой движения неполноценного тела. Вместо цвета — черно-белый образ. Некоторые едва стоят, идут, опираясь на подоконники, хватаются за поручни или мою руку. Другие двигаются вполне нормально, но по-другому. Последовательность их движений напоминает последовательность ошибок. И все же они идут, быстро поднимаются по лестнице. Мы смотрим на них против солнца, когда они идут по улице. Черные силуэты движутся, но никуда не доходят. Их движение лишено георгафической цели. Оно только говорит о теле, отмеченном сбоем в системе — болезнью, несчастным случаем, дегенерацией», — пишет о своей работе художник.
«Kasia Michalski»
Кася Михальски организует выставку Рафала Доминика, который хочет сделать искусство понятным каждому зрителю. В пространстве галереи художник реконструирует элементы, позаимсовтванные из мира массового потребления. Доминик приглашает зрителя на прогулку: торговый центр «Arkadia» как альтернатива классическим визитам в мастерской художника (25.09, 14:00.)
«После людей, но до роботов, то есть топ-10 малоизвестных историй» рассказывает о нас с вами: о наших буднях и о том, что привело к их современному виду, о нашем альтернативном прошлом и возможном будущем, однако прежде всего — об интересах и маниях самого художника», — пишут организаторы.
Галерея «Le Guern»
Любители абстрактной живописи просто не могут пропустить выставку в галерее «Le Guern», где свои последние работы демонстрирует Зуза Зюлковская/Херцберг. Органичные формы, богатая фактура и интенсивные цвета — эффект авторского метода: смешения различных живописых стилей.
«Отправной точкой для абстрактных композиций Зюлковской/Херцберг, в которых превалирует биоморфная форма, является частная жизнь, будни, политика, история, а также философско-религиозные системы, в том числе каббала», — пишет куратор Михал Яхула.
Галерея «Leto»
Галерея «Leto» в 2016 году временно размещает свою экспозицию в одном из финских домиков в Яздове и приглашает на выставку художницы Алекс Урбан, которая в своем творчестве ставит диагноз миру, созданному масс-медиа. В ее картинах переплетаются свидетельства поражения разума, человеческой жестокости, троллинга, экономической и политической манипуляции, а также подавляемой сексуальности.
«Вроцлавская художница смело берется за тему телесного, сексуального и религиозного, позволяя себе грубые ассоциации и вульгарные шутки — так, будто ее не заботит реакция зрителей, критиков и кураторов. В своем собственном темпе и пользуясь своим жаргоном, она обрабатывает мотивы, которыми полна визуальная культура», — пишут организаторы.
Галерея «lokal_30»
В галерее «lokal_30» проходят три персональные выставки, «три истории, объединенные мотивом изменения — его необходимости, невозможности или момента, когда оно наступает», — пишет галеристка Агнешка Райзахер.
Филип Берендт представляет историю двух друзей, которые в 1994 году спустились в заброшенную шахту, из которой затем не могли выбраться. Ева Юшкевич покажет свои последние картины, созданные на основе архивных фотографий произведений искусства, утраченных во время Второй мировой войны. Катя Шадковская представляет фильм «Юлия», затрагивающий вопрос гомо- и транссексуалов в России.
«В Петербург она приехала из одной мусульманской страны. В детстве она знала, что девочка, хотя все считали ее мальчиком. Отец не мог узнать, что сын был женщиной. Знала только мать, которая вскоре умерла. Поэтому Юля сначала хочет навестить отца и только потом приступить к операции по изменению пола», — так описывает судьбу своей героини Катя Шадовская.
Галерея «m²»
Марцин Завицкий, чью выставку подготовила галерея «m²», пользуется оригинальным творческим методом: художник сначала создает скульптурные макеты, а затем на их основе пишет картины.
«Из бесконечного количества возможностей, которые предлагает художнику искусство, Завицкий выбирает строго определенный отрезок: натюрморты на тему собственноручно созданных искусственных макетов. Этот добровольный отказ практически от всего похож на безумие, но в нем есть свой метод. Определив один раз границы этой клаустрофобической территории, художник заполняет ее живописными концептами, усложняет только на первый взгляд ограниченную формулу, расширяет ее изнутри, множит варианты», — написано в каталоге выставки «Марцин Завицкий. Нечто странное приближается».
Галерея «Monopol»
Выставка в галерее «Monopol» сопоставляет работы двух художников, дебютировавших в 60-х и 70-х годах XX века. Реалистическая живопись Лукаша Королькевича перемежается с объектами Кшиштофа Зарембского, одного из пионеров перформанса в Польше.
«В реалистических интерьерах квартир [Королькевич] помещает таинственного героя-подглядывателя, который, с одной стороны, пытается из укрытия подсматривать за зрителем, а с другой — преднамеренно выставляет себя напоказ. Более того, часто он изображен голым. (…) Странные объекты Зарембского, сделанные из искусственных ногтей, чайных ложек, вибраторов, телефонных трубок и магнитофонных лент, теряют свое первоначальное значение, чтобы возродиться в сознании как автономный носитель знаний о действительности. (…) Кусочек проволоки, проигрыватель и ложка приобретают форму неведомого насекомого, а вибратор — подвижного гриба», — пишет Матеуш Проминьский в эссе о выставке.
Галерея «Piktogram»
Интернет-журнал «Widewalls» назвал Зузанну Чебатул восходящей звездой в мире искусства. Художница, родившаяся в 1986 году в Польше, сейчас живет в Нью-Йорке и Берлине и создает работы, которые размывают границы между коммерческим продуктом, архитектурой и произведениями искусства. В галерее «Piktogram» она покажет свои новейшие работы — 100-килограммовые картины из бетона.
«(…) они представляют людей и объекты в разных ситуациях на фоне пейзажей. Добро и зло, боль, богатство и нищету, скуку и т.д. Все работы затрагивают вопрос статус-кво Европы и Польши. Но это будет не кричащее, а скорее мягкое и деликатное сравнение (подобные картины — это не моя специальность, это скорее нечто новое для меня», — пишет художница в письме галеристу Михалу Волиньскому.
Галерея «Pola Magnetyczne»
В галерее «Pola Magnetyczne» покажут совместную работу Виктора Гутта и Вальдемара Ранишевского «Уничтожающая культура», которая комментирует глобальную политическую действительность. Художники, дебютировавшие в период правления Эдварда Герека, впервые представили эту работу в легендарной варшавской галерее «Repassage». «Уничтожающая культура» — это две доски, на которых симметрично размещены портреты узников концлагеря Аушвиц-Биркенау и представителей различных племенных культур.
«Это был крик разочарования. Мы хотели показать, что произошли два преступления, но западная культура распознает лишь одно из них: я имею в виду Холокост. Западная культура пыталась и дальше пытается выстроить свое отношение к этому событию — в историческом, юридическом и этическом аспектах. То, что мы пытаемся показать этой работой — это то, что европейская культура антропоцентрична и не оставляет другой альтернативы, кроме себя самой», — говорит Виктор Гутт в разговоре с Гуней Новик и Патриком Коморовским.
Галерея «Profile»
В галерее «Fundacja Profile» посетители увидят серию инсценированных фотографий 30-летней краковской художницы Ирены Калицкой. Снимки иллюстрируют представление о мире, бытовавшее в XVIII веке и показанное в энциклопедии «Новые Афины» авторства ксендза Хмелёвского. Эта первая польская энциклопедия с самого начала казалась многим сомнительной: автора обвиняли в невежественности и узости мышления, а также паранаучной формой книги. Несмотря на это, цитаты из энциклопедии до сих пор функционируют в польской культуре.
Галерея «Propaganda»
Адам Ястшембский, варшавский художник, дебютировавший в начале 2000-х, в галерее «Propaganda» расскажет о контроле, искусственной реальности и о природе.
«Настоящее и искусственное, живое и мертвое, упорядоченное и случайное — это лишь некоторые черты, характеризующие работы Адама Ястшембского, собранные на выставке “Яд”. Все они представляют ключевые для нашего понимания мира различия между человеческим, которое находится в нашей властью, и непостижимым, стихийным. Цивилизационное, научное и художественное развитие дошло до такого момента, в котором эту разницу становится все труднее и труднее установить. Мы создаем устройства, структуры и системы, которые выходят из-под нашего контроля. Мы вмешиваемся в натуральную среду и создаем новые экосистемы, хотя в то же время прекрасно осознаем, что мы не в состоянии полностью их контролировать. Но и остановиться тоже не можем», — пишут организаторы выставки.
Галерея «Raster»
Через месяц после окончания большой индивидуальной выставке в галерее «Zachęta» один из наиболее интересных современных художников и один из создателей творческой группы «Grupa Ładnie» Рафал Буйновский представляет свои новые минималистические картины. Одновременно с этим в галерее «Raster» проходит выставка венгерского художника Петера Пуклуса. На WGW также состоится премьера диска фотографа Яна Смаги.
«В последних работах Буйновского вновь появляется мотив человеческого силуэта, а минимализм художественных средств в этот раз заставляет задуматься об экзистенциальных материях. Выполненные тушью композиции из серии “Человек на дереве” — это рассказанная самыми простыми пластическими средствами метафора потерянности, но в то же время своего рода укрытия и убежища», — пишут организаторы.
Галерея «Rodríguez»
Галерея «Rodríguez» из Познани на выставку WGW пригласила 36-летнего Пепа Видаля из Барселоны. Междисциплинарный художник в своем искусстве объединяет математику и физику и анализирует почти незаметные изменения, происходящие в действительности.
«Примером может служить книга, которая лежит на полке, а в один прекрасный день без видимой причины падает. Это происходит в конкретный момент и является результатом целого ряда предварительных процессов — в большинстве своем хаотичных и незаметных. (…) Эта невидимость определенных событий вызвана прежде всего отсутствием информации о системах, в которых мы живем, а также нашими врожденными ограниченными способностями видеть некоторые явления», — пишет Пеп Видаль.
Галерея «Starter»
На трех различных площадках галерея «Starter» устраивает персональные выставки представителей среднего поколения художников. Алиция Белявская покажет трехмерные объекты. «В моих работах перспектива рецепции зависит от различных точек зрения. Главным образом я стараюсь заставить зрителя двигаться, чтобы он мог смотреть на них с разных сторон», — говорит художница в интервью Марике Замойской.
Михал Гроховяк покажет фотографии, к созданию которых его вдохновили алтари, воздвигаемые по случаю праздника Тела Господня.
«Уже давно меня интересовал тот факт, что сакральная живопись в истории человечества стала основным элементом изучения метафизики. Если бы не запечатленные на холсте библейские сюжеты, мы бы не смогли столь хорошо визуализировать метафизическое и нереальное…»
«Картины, которые я покажу, объединяет рефлексия об относительности. Я занимаюсь проблемой широко понимаемой иллюзии. Меня интересует предмет, образ, то, что он в себе содержит, откуда взялся. Меня привлекает интерпретационный потенциал творчества», — говорит Магдалена Карпиньская.
Галерея «Stereo»
Вкус молодой американской художественной сцены мы можем почувствовать в галерее «Stereo». Здесь покажут работы 25-летнего Билла Дженкинса, в 2015 году получившего премию Artadia Award в Нью-Йорке.
«Дженкинс усваивает модель технологической предприимчивости, но не путем создания новинок, а путем переработки готовых коммуникаций. Художник ставит себя в роль посредника, который контролирует доступ к основному содержанию галереи — пространству и свету — наслаивая слои временной инфраструктуры», — комментируют организаторы.
Галерея «Wschód»
Открывшаяся в этом году галерея «Wschód» («Восток») приглашает на международную выставку, в которой принимают участие Матеуш Хорубский, Ян Домич, Самюэль Франсуа, Даниель Конюш, Миколай Москаль, Анна Орловская, Ольве Санде и Лукаш Сосиньский. Ее таинственный лозунг — цитата из текста известного британского художника Мартина Крида (организаторы выставки запрещают публиковать ее в переводе):
«I don't know what I want to say, but to try to say something, I think I want to try to think. I want to try to see what I think. I think trying is a big part of it, I think thinking is a big part of it, and I think wanting is a big part of it, but saying it is difficult, and I find saying trying and nearly always wanting. I want what I want to say to go without saying».
Автор: Агнешка Сураль, сентябрь 2016