Аполитичные — польское документальное кино после 58 Краковского кинофестиваля
Польские режиссеры-документалисты старательно обходят стороной современные общественные проблемы. Не принимают участия в горячих дискуссиях о беженцах, трудовой миграции, изоляции или растущем национализме. Их внимание сосредоточено на трагедии отдельного человека и истории.
Современное польское документальное кино склонно к эскапизму. Если на рубеже веков такие фильмы, как «Аризона» Эвы Боженцкой или «У нас в Петрашах» Лидии Дуды становились поводом для общественных дискуссий, то в последние годы документальное кино избегает провокационных тем, а о социальных проблемах говорит крайне редко (примером могут быть фильмы Ханны Полак или Агнешки Звефки).
Победа частной жизни
В центре внимания польских документалистов — личные драмы, за которыми скрывается универсальная правда о человеке. С одной стороны, это позволяет им выйти за пределы «малого реализма» (течение в польской прозе начала 1960-х, сосредоточенное на бытовых зарисовках, зачастую городских низов — прим. Ред.), с другой — избежать упреков в документальной публицистике. Кажется, что кинематографисты убеждены:публицистику от пропаганды отделяет лишь шаг, а вовлеченность в общественные проблемы угрожает «газетностью» и «сиюминутностью». Даже тогда, когда польские режиссеры обращаются к историям на пограничье личного и общественного, внимание их приковано к истории отдельного человека.
Идеальный пример такого кино — «Over the limit» Марты Прус, победительницы Краковского кинофестиваля 2018 года, чей фильм был отмечен наградой как лучшая полнометражная документальная лента в Международном конкурсе и «Серебряным Лайкоником» для режиссера лучшего документального фильма Польского конкурса. Рассказывая историю русской гимнастки, которая готовится к Олимпийским играм, Прус задается вопросом о цене успеха. Режиссер избегает публицистических мотивов — несмотря на то, что ее фильм задумывался как метафорический рассказ о российской политике, в картине не показана ни современная Россия, ни молодое поколение, ни стремление к господству нации, которое нашло бы свое отражение в мире спорта. Следуя за юной героиней, показывая ее одиночество, борьбу со слабостями и самоотверженность, она создает полнокровный, очень трогательный портрет.
В закрытый, частный мир вводят зрителя и другие фильмы-победители Краковского кинофестиваля — «Сестры» Михала Хитрося и «Безуслованая любовь» Рафала Лысака. Первый рассказывает о монахинях, которые живут в монастыре сестер-бенедектинок в деревне Станёнтки под Краковом. Эта картина, получившая «Серебряного Дракона» как лучшая короткометражка, сочетает в себе иронию и сентиментализм, становится воспоминанием о мире, который уходит в прошлое.
Picture display
standardowy [760 px]
Кадр из фильма «Безусловная любовь»,реж. Рафал Лысак, фото: промо-материалы
Остроумные нотки появляются и в фильме Лысака «Безусловная любовь», рассказывающем об отношениях между молодым режиссером-геем и его бабушкой, ревностной католичкой, для которой любовь к внуку важнее всех догматов катехизиса и доктрин католической церкви. Награжденная «Золотым Лайкоником» за лучший фильм в Польском конкурсе, картина Лысака поднимает проблему нетерпимости и роли Католической церкви в ее укоренении, однако ни на мгновение не переходит границу личного документального фильма. Легко понять выбор режиссера, который хотел отразить в фильме свою личную историю. Тем не менее жаль, что его фильму не хватает более широкой перспективы, которая бы позволила рассмотреть личный опыт в более широком социальном контексте и дискуссии о польской нетерпимости.
Наследственная аполитичность
Упрек документалистам в аполитичности может показаться абсурдным. Они имеют полное право снимать фильмы о чем хотят и как хотят. Было бы странным ожидать от режиссеров, что они ревностно бросятся освещать актуальные публицистические темы вместо того, чтобы описывать действительно интересующие их явления. Если посмотреть на эту ситуацию с широкой перспективы, «аполитичный» польский документальный фильм кажется несколько блеклым. Отказываясь от описания насущных общественных реалий, документалисты оставляют эту сферу телерепортерам, для которых проблемы современности служат лишь новостным поводом, а не предметом углубленного анализа — прерогативы документального кинематографа.
Picture display
standardowy [760 px]
Кадр из фильма «Услышьте мой крик» Мацея Дрыгаса, фото: архивные материалы
Причин, по которым польские документалисты редко поднимают в фильмах общественные проблемы, несколько. Основная — это многолетняя польская документальная традиция, берущая свое начало от фильмов Казимежа Карабаша. Согласно ей, художественной ценностью обладают лишь камерные рассказы об обычных людях. Поиск правды через личный опыт и уход от социальных тем — это еще и наследство Народной Польши, времени, когда политические темы были под пристальным вниманием цезуры, и побег в частную жизнь позволял документалистам говорить о важном, оставаясь одновременно вне поля зрения коммунистических цензоров.
Но это не единственная причина, почему режиссеры оставляют без внимания политическую тематику. В Польше, где политика ассоциируется с полем нечестной битвы, режиссеры избегают идеологической направленности своих фильмов, которая вовлекла бы их в польско-польские разборки. Какая буря разразится, если разбередить старые раны или показать соотечественников в неприглядном виде, документалисты знают не понаслышке. Например, Павел Лозиньский («Место рождения») или Агнешка Арнольд («Где мой старший сын Каин?») подверглись суровой критике за документальные фильмы об участии поляков в Холокосте, а Эву Боженцкую после премьеры «Аризоны» обвинили в нарушении профессиональной этики и использовании героев.
В то время как режиссеры со всего мира смело говорят о военных конфликтах, рассказывают о цивилизационных явлениях и общественных движениях, их польские коллеги обходят политику стороной. Это вовсе не означает, что польское кино совсем отказалось от участия в дискуссиях на актуальные темы. Они появляются на экранах крайне редко, зато всегда удивляют формальными находками.
Бежать, но куда?
Picture display
standardowy [760 px]
Кадр из фильма «Я выросла, пока ты спала» Марцина Саутера, фото: промо-материалы
Актуальную тему затрагивает один из лучших фильмов фестиваля — «Я выросла, пока ты спала» Марцина Саутера. Лента рассказывает историю белорусской интеллигенции, которая массово покидает родной край, чтобы попытать счастья за границей. За основу режиссер взял историю из личной жизни. Героиня «Я выросла…» — жена Саутера Каролина, выпускница Минской музыкальной академии, уже много лет живущая в Польше, и ее бабушка, из белорусской глубинки. На примереих отношений Саутер показывает, как дорого обходится белорусам политика их государства: близкие вынуждены жить в разлуке, тосковать и страдать. Его фильм построен на впечатлениях, в нем нет места большой истории и громким словам, вместо этого мы наблюдаем за повседневностью.
Если Саутер из публицистики уходит в частную жизнь, Томаш Книттель, то режиссер «Универсама Грохов» скрывается от нее за иронией. Его документальный фильм — это рассказ о джентрификации (реконструкция отдельных кварталов городов с последующим поселением здесь состоятельных людей вместо бедняков — прим. Ред.) Варшавы, символом которой становится снос магазина, который с 1970-х годов был одним из центральных пунктов варшавского Грохова.
Книттель, создатель замечательной документальной серии «Многоэтажка, рассказывает о джентрификации, но не ставит социологических диагнозов и не углубляется в научные рассуждения. Универсам появляется в рассказах продавщиц, женщин в летах, для которых магазин был местом дружеских встреч, постоянных посетителей городской танцплощадки для пожилых, антропологи Варшавы. Из их рассказов складывается остроумная и трогательная история людей, которые по экономическим и культурным причинам оказались вынесены за поля общественной жизни. «Универсам Грохов» — это не только один из самых интересных фильмов Краковского кинофестиваля, но и отличный пример того, что обращение к актуальным общественным проблемам не всегда означает создание краткосрочного скоропортящегося публицистического продукта.
Социальная тема появляется еще в одном фильме 58-го Краковского кинофестиваля. «Последний урок» Гжегожа Заричного — это остроумный портрет нынешнего поколения подростков. Режиссер знаменитого «Свистка» вместе с камерой несколько месяцев провел сучениками выпускного класса общеобразовательного лицея номер 16 в Кракове, а затем из многочасового материала смонтировал шестидесятиминунтый фильм, в котором из единичных портретов создал коллективный образ современного подростка.
Picture display
standardowy [760 px]
Кадр из фильма «Последний урок», реж. Гжегож Заричный, фото: промо-материалы
Заричный говорит о своих юных героях без прикрас, но и без жестокости. Подшучивает, но в то же время старается их понять. Режиссер не строит повествование на стереотипах. Конечно, он показывает школьников, прикованных к смартфонам, но в то же время не бьет тревогу, что технология убивает человеческие отношения. Вместо того, чтобы в сотый раз рассказывать о сексуальной свободе подростков и их безответственности, режиссер «Последнего урока» дал слово героям, которые перед камерой признаются в своих ежедневных страхах, неуверенности, которая сопутствует каждому их выбору, потребности быть любимыми и понятыми. В польской кинематографии, показывающей подростков исключительно как героев сомнительных сенсаций («Галерьянки» Катажины Росланец, «Обещание» Анны Казеяк), голос Заричного стал глотком свежего воздуха. Он звучит искренне и сочувственно благодаря тому, что режиссер относится к своим героям с предельным внимаем и беспристрастностно.
Картины Саутера, Книттеля и Заричного — это исключения, подтверждающие правило: польская документалистика не вступает в открытую дискуссию о проблемах, которые существуют в обществе «здесь и сейчас». Большинство режиссеров предпочитает искать источники вдохновения в других сферах.Эскапизм ведет польский документальный фильм по трем направлениям: документальный малый реализм, кинобиографии и экскурсы в историю.
Прошлое, то есть сегодня
Именно исторические ленты, показанные во время 58-го Краковского кинофестиваля оказались на высшем уровне. В основном благодаря фильму Натальи Корынцкой-Груз, которая в Кракове показала «Малую гибель» («Mała zagłada»), трогательную историю о польском военном прошлом. Снятый по мотивам книги Анны Янко (и при ее участии) фильм Корынцкой-Груз — это рассказ об истории как травме, которая передается из поколения в поколение и которая определяет всю нашу жизнь.
Picture display
standardowy [760 px]
Кадр из фильма «Малая гибель» реж. Наталья Корынцкая-Груз, фото: промо-материалы
«Страх — это вид памяти», — эти слова проходят через всю картину Корынцкой-Груз, подводя итогистории трех женщин, каждая из которых прошла испытание войной. Тереса, Анна и Зузанна — бабушка, мама и внучка. Каждая из них по-своему переживает трагические события Второй мировой войны, участницей которых стала самая старшая из них. В 1943 году она стала свидетельницей уничтожения деревни Сохи, во время которой немецкие солдаты убили большую часть жителей, в том числе родителей героини.
Корынкцкая-Груз не столько реконструирует трагические события минувших лет, сколько рассказывает об их влиянии на каждую из героинь: пожилую женщину, которая только с помощью поэзии могла рассказать о пережитой драме, ее дочь-писательницу, которая старается понять характер потомственной «комплекс сироты», и внучку, для которой военные ужасы 75-летней давности ассоциируются с промышленным убийством животных. Документальный рассказ Корынцкой-Груз превращается в рассказ о наследовании травмы и разных способах ее лечения. Жаль, что жюри фестиваля не оценило этой прекрасной картины.
О большой истории, увиденной с личной перспективы, рассказывает также другой исторический документальный фильм — «Облака плывут над нами» Анны Коник. Это рассказ о матери режиссера, которая страдает от слабоумия, и о деревне Добродень, жители которой осознанно выбрали забвение, чтобы не сталкиваться с правдой о ее довоенных жителях. Здесь только пейзаж и старая архитектура не позволяют забыть о прошлом городка и его прежних жителях, переживших трагическую историю.
Во время 58-го Краковского кинофестиваля было показано много биографических документальных фильмов, но среди них едва ли можно найти картины высокого художественного уровня, такие, которые бы отличались качественной киносъемкой, а не только интересным главным героем. «Радван» Тересы Чепец, документальная короткометражка, посвященная композитору Станиславу Радвану, напоминает скорее документальный этюд, чем полноценный рассказ, «Концерт на двоих» Томаша Дроздовича о дирижере, пианисте и композиторе Ежи Максымюке, «Чемпион мира» («Mistrz świata») Кацпера Лисовского о Ежи Гурском (прототип героя фильма «Самый лучший» Л. Павликовского) или «Записки из жизни. Эдвард Жебровский» Марии Змарз-Кочанович остались на уровне качественных телепередач, а фильму «Dreamland» Станислава Бербеки, посвященном его отцу, Мацею, не хватило драматической точности и выразительности формы.
Краковский фестиваль этого года показал, что польское документальное кинопереживает не лучшие временае, а уровень некоторых фестивальных фильмов оставляет желать лучшего. Он также показал страх польских документалистов перед встречей с реальным миром, участием в дискуссии на злободневные темы и формальным экспериментом (внимания заслуживают «Krzyżoki» Анны Гавлиты). Вместо этого польское документальное кино выбирает малый реализм, частные драмы и давно проверенные киноформаты. Жаль, ведь таким образом оно само себя исключает из дискуссии о самых важных проблем современности, а образ мира, который представляют современные польские документалисты, оказывается болезненно неполным.
[{"nid":"5695","uuid":"149c0660-3eab-4f7e-b15d-9a3a314fb793","type":"article","langcode":"ru","field_event_date":"","title":"\u0421\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0441\u0442\u044c \u0432 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0425\u0425 \u0432\u0435\u043a\u0430","field_introduction":"\u041d\u0430 \u043f\u0440\u043e\u0442\u044f\u0436\u0435\u043d\u0438\u0438 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435\u0434\u043d\u0438\u0445 \u043f\u044f\u0442\u0438\u0434\u0435\u0441\u044f\u0442\u0438 \u043b\u0435\u0442 \u0438\u0441\u0441\u043b\u0435\u0434\u043e\u0432\u0430\u0442\u0435\u043b\u0438 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0425\u0425 \u0432\u0435\u043a\u0430 \u0441\u0447\u0438\u0442\u0430\u043b\u0438 \u043d\u0430\u0447\u0430\u043b\u043e\u043c \u0441\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0441\u0442\u0438 \u043f\u0435\u0440\u0438\u043e\u0434 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435 \u041f\u0435\u0440\u0432\u043e\u0439 \u043c\u0438\u0440\u043e\u0432\u043e\u0439 \u0432\u043e\u0439\u043d\u044b (\u0442\u043e \u0435\u0441\u0442\u044c \u0432\u0440\u0435\u043c\u044f \u0432\u043e\u0437\u043d\u0438\u043a\u043d\u043e\u0432\u0435\u043d\u0438\u044f \u0430\u0432\u0430\u043d\u0433\u0430\u0440\u0434\u043d\u044b\u0445 \u0442\u0435\u0447\u0435\u043d\u0438\u0439). \u041e\u0434\u043d\u0430\u043a\u043e \u0432 \u043f\u043e\u0441\u043b\u0435\u0434\u043d\u0438\u0435 \u0433\u043e\u0434\u044b \u0438\u0441\u0442\u043e\u043a\u0438 \u0441\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u043e\u0439 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u043e\u0439 \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u0438 \u0443\u0441\u043c\u0430\u0442\u0440\u0438\u0432\u0430\u044e\u0442 \u0443\u0436\u0435 \u0432 \u0442\u0432\u043e\u0440\u0447\u0435\u0441\u0442\u0432\u0435 \u043f\u0440\u0435\u0434\u0441\u0442\u0430\u0432\u0438\u0442\u0435\u043b\u0435\u0439 \u00ab\u041c\u043e\u043b\u043e\u0434\u043e\u0439 \u041f\u043e\u043b\u044c\u0448\u0438\u00bb (1895\u20131918).\r\n","field_summary":"\u041e\u0442 \u043f\u0430\u0440\u043d\u0430\u0441\u0441\u0438\u0437\u043c\u0430 \u0434\u043e \u0430\u0432\u0430\u043d\u0433\u0430\u0440\u0434\u0430: 5 \u0442\u0435\u0447\u0435\u043d\u0438\u0439, \u043e\u043f\u0440\u0435\u0434\u0435\u043b\u0438\u0432\u0448\u0438\u0445 \u043f\u043e\u043b\u044c\u0441\u043a\u0443\u044e \u043f\u043e\u044d\u0437\u0438\u044e XX \u0432\u0435\u043a\u0430.","topics_data":"a:1:{i:0;a:3:{s:3:\u0022tid\u0022;s:5:\u002259609\u0022;s:4:\u0022name\u0022;s:33:\u0022#\u044f\u0437\u044b\u043a \u0438 \u043b\u0438\u0442\u0435\u0440\u0430\u0442\u0443\u0440\u0430\u0022;s:4:\u0022path\u0022;a:2:{s:5:\u0022alias\u0022;s:26:\u0022\/topics\/yazyk-i-literatura\u0022;s:8:\u0022langcode\u0022;s:2:\u0022ru\u0022;}}}","field_cover_display":"default","image_title":"","image_alt":"","image_360_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/360_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=657Yq-o6","image_260_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/260_auto_cover\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=58nl0Ijx","image_560_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/560_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=uyjmQphE","image_860_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/860_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=0DTNnHnI","image_1160_auto":"\/sites\/default\/files\/styles\/1160_auto\/public\/field\/image\/peiper_tadeusz_6883077.jpg?itok=KQjtn6cS","field_video_media":"","field_media_video_file":"","field_media_video_embed":"","field_gallery_pictures":"","field_duration":"","cover_height":"249","cover_width":"440","cover_ratio_percent":"56.5909","path":"ru\/node\/5695","path_node":"\/ru\/node\/5695"}]