6 польских реформаторов театральной сцены

kantor tadeusz przedstawienie iv 001454_7029360.jpg, small, Сцена из спектакля Тадеуша Кантора «Где прошлогодний снег?» Актеры: Леслав Яницкий, Вацлав Яницкий, Збигнев Гостомский. Фото: Каролина Роуз, Riverside, 6 польских реформаторов театральной сцены

#театр

Они навсегда вошли в историю польского театра как те, кому удалось реформировать сцену и разработать новые методы взаимодействия с актерами. Culture.pl рассказывает о самых известных польских театральных режиссерах.

Ежи Гротовский

Ежи Гротовский изменил современный театр, экспериментируя с драматическим текстом и методами актерской техники. В своей знаменитой работе «К бедному театру» он сфокусировал внимание на разработке актерской техники и дал определение понятию «бедного театра». Для Гротовского работа актера над телом заключалась в многочасовой синкретичной тренировке с использованием восточных техник. Питер Брук в книге ««Пустое пространство» писал о Гротовском:

Гротовский считает, что театр ценен не сам по себе; подобно музыке и танцам в некоторых братствах дервишей, театральное представление — это способ и средство самопознания, самоисследования, это путь к спасению. Палитра актера — сам актер. […] При таком отношении сценическое искусство становится делом всей жизни; актер шаг за шагом расширяет свои знания о себе самом не только во время репетиций, всегда мучительных, непохожих одна на другую, но и во время представления — огромного восклицательного знака в его монологе.

В дальнейшей работе Гротовский больше внимания уделял новому измерению в межчеловеческих отношениях — измерению «праздника». Эта «живая культура» заключалась во встрече лицом к лицу с другим человеком. В его последнем спектакле, «Apocalipsis cum figuris», актер и зритель должны были максимально объединиться, хотя разделение на активных и пассиивных участников сохранялось.

Ежи Гротовский – портреты [галерея]

Embeded gallery style

display gallery as slider

Тадеуш Кантор

Тадеуш Кантор был «активным участником нео-авангардной революции, оригинальным теоретиком, глубоко погруженным в традицию, анти-художественным художником, хэппенером-еретиком, ироничным концептуалистом» (Ярослав Сухан, куратор выставки «Тадеуш Кантор. Невозможное»).

Многие его постановки вошли в историю польского и мирового театра. В 1955 году вместе с группой художников, критиков и теоретиков искусства он основал театр «Крико-2», в котором мог реализовать свои идеи на практике. В спектаклях этого театра проявлялись типичные для стиля Кантора элементы: сцены родом из немого кино, «кукольные» движения актеров. В представлениях Кантора актеры превращались в объекты, лишенные какой-либо индивидуальности (период «внеформального театра») или даже собственных действий («нулевой театр»). Очередным этапом творческих экспериментов Кантора стал «театр смерти». Именно в этот период режиссер создал свои самые известные спектакли.

Конрад Свинарский

Конрад Свинарский (1929-1975) был театральным, оперным, кино- и телережиссером. В 60-70-х гг. его спектакли (в том числе знаменитая «Хроника Варшавского гетто» по произведению Томаса Харлана в Западном Берлине) шли на сценах ФРГ и Израиля ( «Картотека» Тадеуша Ружевича в Тель-Авиве). Он также поставил оперу Ханса Вернера Хенце «Вакханки» в миланском театре Ла Скала и был режиссером «Картотеки» Ружевича для Театра Телевидения.

В 70-х гг. Свинарский создал свои театральные шедевры, которые навсегда вошли в историю польского театра ХХ века. Его постановка «Дзядов» Мицкевича, в которой главную роль исполнил Ежи Треля, была спором с польской историей, современной интерпретацией традиций и схематическим мышлением о театре.

Кристиан Люпа

Кристиан Люпа — известный театральный режиссер и сценограф. Родился в 1943 году. Сила театра Люпы — в актерской игре, которую часто называют «невидимой» или «прозрачной», поскольку актеры почти сливаются со своими персонажами. Люпа разработал собственный уникальный метод работы с актерами. Те, кто сотрудничал с режиссером в 80-е годы, называли его метод создания спектаклей «лабораторным опытом». Кроме того, Люпа — мастер создания необыкновенно цельной сценической реальности. Зачастую он сам переводит и адаптирует тексты, которые ставит; сам работает над декорациями и в некоторых своих спектаклях появляется на сцене в роли рассказчика.

Одной из важнейших работ Кристиана Люпы стала постановка эпического произведения Роберта Музиля — философского романа «Человек без свойств» (1990). В 1992 году Люпа впервые обратился к творчеству австрийского драматурга Томаса Бернхарда, поставив его роман «Известковый карьер». Спектакль называли значительным метафизическим трактатом. Режиссер еще не раз возвращался к Бернхарду: по его произведениям он поставил в том числе такие спектакли, как «Риттер, Дене, Фосс» (1996), «Иммануил Кант» (1996), «Изничтожение» (2001), «Известковый карьер» (2004), «Лесоповал» (2014) и «Площадь героев» (2016).

Ежи Яроцкий

Спектакли Ежи Яроцкого (1929-2012) отличались реализмом, глубоким, почти что математическим анализом текста и необыкновенно бережным к нему отношением. Во всех произведениях, которые он ставил, Яроцкий находил универсальный аспект. Он тщательно компоновал между собой все элементы спектакля: начиная декорациями, костюмами и музыкой и заканчивая актерами, от которых он требовал полного подчинения своему замыслу. «Яроцкий, которого называли Иродом среди режиссеров, — очень требовательный художник», — говорил о нем выдающийся польский актер Густав Холоубек.

Яроцкий ставил в основном современную литературу: Юджина О’Нила, Артура Миллера, Славомира Мрожека. Тремя его любимыми авторами были Виткаций, Витольд Гомбрович и Тадеуш Ружевич. Его постановка «Матери» Виткация для Театра Телевидения в 1976 году была единогласно признана канонической. То же можно сказать и о спектаклях «Жизнь есть сон» по пьесе Кальдерона (Старый театр в Кракове, 1984), «Свадьба» по Гомбровичу (Старый театр, 1991) и «Ловушка» (Театр Польский во Вроцлаве, 1992). Девяностые годы были важнейшим периодом его творчества. Именно тогда он поставил чеховского «Платонова», «Кетхен из Гейльбронна, или Испытание огнём» Генриха фон Клейста и другие спектакли. Яроцкий перенес на сцену драмы Тадеуша Ружевича: «Вышел из дома», «Старая женщина высиживает», «Моя доченька», «На четвереньках». Многие его спектакли стали классикой.

Ежи Гжегожевский

В отличие от Ежи Яроцкого, Ежи Гжегожевский (1939-2005) не был склонен строго придерживаться текста. Он легко переделывал оригинальное произведение и придавал словам новый, провокационный смысл. Его спектакли напоминали коллажи — как на уровне текста, так и на уровне сценографии. Большинство спектаклей Гжегожевский ставил по собственному сценарию, который представлял собой компиляции пьес Лоури, Шекспира, Выспяньского, Виткация и Мицкевича.

Начиная с конца 70-х режиссер работал в Кракове и во Вроцлаве, где поставил «Свадьбу» Гомбровича, «Небожественную комедию» Красиньского и «Америку» по роману Франца Кафки. В 1982 году он переехал в Варшаву, где создал свои самые знаменитые постановки: «Ставни» Жана Жене, «Мышеловку» Тадеуша Ружевича и «Трехгрошовую оперу» Бертольта Брехта.

После 1997 года Гжегожевский немного изменил свой подход к театру. Он перестал увлекаться внутритеатральными играми и решил рассказывать со сцены о современной Польше, о судьбе актеров и зрителей после политической трансформации 1989 года, о прошлом и о настоящем.

Язык Russian

театр польский во вроцлаве

театр польский