Каждые пять лет перед конкурсным жюри встает практически невыполнимое задание. Им необходимо выбрать лучшего из более чем восьмидесяти талантливейших и блестяще подготовленных пианистов. А ведь в этом конкурсе учитываются малейшие нюансы, вердикт жюри окончателен и обжалованию не подлежит. Вот почему в истории конкурса не обошлось без спорных решений и жарких прений, но так или иначе практически каждого победителя конкурса ждала всемирная слава и признание.
Кто из звездных лауреатов конкурса запомнился больше других?
Маурицио Поллини
Маурицио Поллини, Международный конкурс пианистов имени Шопена 1960, фото Тадеуш Рольке / Agencja Gazeta
Когда Маурицио Поллини выиграл VI конкурс пианистов имени Шопена в 1960 году, ему было всего 18 лет и он был младшим из 89 конкурсантов. Артур Рубинштейн, выдающийся пианист и член жюри, сказал о нем:
« (…) этот мальчик играет лучше любого из нас, членов жюри».
В отличие от других победителей конкурса, которые немедленно приступали к бесконечным гастролям, Маурицио исчез со сцены и вновь появился на публике лишь в конце 1960-х.
«[После конкурса] мне хотелось изучить другие виды искусства и другие вещи. Поэтому я воздерживался от концертов примерно года полтора, а вернувшись, концертировал не так уж много. Но мне всегда нравилось выступать перед публикой, и в 1963 году в Лондоне состоялся мой дебют. К концу 60-х мой концертный график стал более плотным и приблизился к нормальному ритму».
И все же Поллини никогда не стремился капитализировать свою славу победителя Шопеновского конкурса. В последующие годы он активно продвигал современную музыку, а также поддерживал левые политические движения в Италии. Многие годы он популяризировал творчество таких композиторов, как Булез, Штокхаузен, Берио, Лигети и Ноно, полагая, что их сочинения слишком редко звучат во время концертов. По своим политическим взглядам Поллини был близок Ноно, и они тесно сотрудничали над проектами, сочетающими музыкальное образование и общественную критику.
Маурицио Поллини стал легендой, а его записи Шопена и Шумана среди любителей академической музыки давно признаны классикой.
Марта Аргерих
Марта Аргерих, май 1985. Фото: The ArenaPAL Picture Library / Forum
Марта Аргерих не только одна из самых знаменитых, но и одна из самых сложных и непредсказуемых ныне живущих пианисток. Она легко может отменить концерт в последний момент, внезапно изменить программу, опоздать на выступление и заставить целый зал ждать. При этом ее ценят за страстную манеру игры, неприятие рутины, предельную честность и несоответствие стереотипным представлениям о великих композиторах. Легкость исполнения и непринужденная виртуозность дались ей ценой невероятных перегрузок, так что теперь ей приходится бороться с перепадами настроения перед каждым выступлением.
«Кажется, эта женщина всегда находится в вихре эмоциональных проблем. Но стоит ей сесть за пианино, как хаос и сомнения исчезают. Она играет так, как газель перепрыгивает с одной скалы на другую, ‒ с гипнотизирующим природным мастерством», ‒ Айван Хьюитт, The Daily Telegraph.
В 1965 году Марта Аргерих выиграла конкурс имени Шопена в возрасте 24 лет. Она потрясла публику и жюри своими дерзкими интерпретациями, совершенством звука и — что тоже важно — эффектной внешностью. Вот уже пятьдесят лет она считается одной из величайших исполнительниц ХХ века, а кроме того, входит в состав конкурсного жюри.
Кристиан Цимерман
Кристиан Цимерман в Лодзинской филармонии, 2009, фот. Малгожата Куявка / AG
Кристиан Цимерман, лауреат конкурса имени Шопена 1975 года, стал самым молодым пианистом, получившим не только первую премию, но и остальные специальные премии (за лучшее исполнение полонеза и мазурки). Как и Марта Аргерих, Кристиан Цимерман и сегодня остается звездой высочайшего уровня.
«Особая атмосфера, которой он себя окружает, а также его невероятная способность создавать собственный великолепный мир музыки, где важен каждый звук, ‒ вот в чем секрет его феномена», ‒ пишет Яцек Марчинский, Rzeczpospolita.
После такого старта сложно соответствовать ожиданиям публики, но Кристиану Цимерману удалось превзойти все ожидания. Он не просто выдающийся пианист, но и яркий, чуть старомодный и очень хороший человек. Цимерман выпускает ограниченное количество альбомов, дает лишь несколько концертов в год, делает все, чтобы не позволить нелегальным записям его выступлений просочиться в интернет, и не пускает никого в свою личную жизнь. Он посвящает много времени изучению акустики и всегда путешествует со своим собственным фортепиано. Он избегает публичности и редко дает интервью, при этом у него есть собственная отчетливая позиция, которую он готов отстаивать. Порой это вызывает сложности, например, когда он публично поклялся никогда не выступать в США в знак протеста против международной политики страны или когда он прервал выступление после того, как упрямый зритель продолжал снимать концерт несмотря на просьбы пианиста прекратить съемку.
И все же лучше всего Цимермана знают и ценят за постоянное стремление к совершенству и за неожиданные интерпретации хорошо известных произведений. Так, в 1999 году он основал Польский фестивальный оркестр, состоящий из молодых музыкантов, с которым он работал долгое время, представив абсолютно новое видение концертов Шопена. Вместо привычного фокуса на партии фортепиано, Кристиан Цимерман (который не только солировал, но еще и дирижировал) решил акцентировать игру оркестра. Он отважился внести некоторые изменения в оркестровку и даже добавил восемь тактов в концовке Allegro Maestoso концерта для фортепиано с оркестром ми минор, соч. 11. Несмотря на эти спорные решения (или же благодаря им?) его гастрольный тур с Польским фестивальным оркестром пользовался огромным успехом у публики и породил дискуссию о границах интерпретации классической музыки.
Рафал Блехач
Рафал Блехач, фото Кароль Пехоцкий / Reporter / East News
Хотя Данг Тай Сон (1980), Станиславу Бунину (1985) и Юнди Ли (2000) победа в конкурсе имени Шопена тоже принесла известность, никому из них не удалось приблизиться к трем представленным выше музыкантам. В 1990-е два раза подряд конкурс остался без победителя (жюри сочло, что никто из конкурсантов этого не достоин), поэтому в начале XXI века не умолкали разговоры о его кризисе.
К счастью для конкурса, публики и жюри в 2005 году среди участников оказался Рафал Блехач, который не только выиграл все возможные премии, но и настолько потряс жюри своим исполнением, что оно решило не присуждать второе место. Это была потрясающая, неслыханная и бесспорная победа — впервые с 1975 года. Кристиан Цимерман написал Блехачу поздравительное письмо, окончание которого довольно нетипично для чопорно элегантного мира классической музыки:
«Брат, ты сделал их!»
Самый престижный лейбл в мире классической музыки — Deutsche Grammophon — немедленно подписал с Блехачем контракт, и он раз разом выпускает потрясающие альбомы с произведениями Шопена, Дебюсси, Шимановского, Гайдна, Моцарта и Бетховена.
Спустя 15 лет после своей победы Рафал Блехач и не думает снижать планку. В 2014 году он был удостоен престижной премии Gilmore Artist Award, став вторым польским лауреатом после пианиста Петра Андершевского. Пианист продолжает концертировать по всему миру и расширяет свой репертуар, и кажется, он на верном пути к тому, чтобы стать одним из величайших музыкантов своего поколения.
Источники: Artists' websites, The Guardian, The Daily Telegraph, Rzeczpospolita, Culture.pl, ChopinCompetition2015.com