Entre 1916-1918, ele estudou desenho na Lewin-Funke Schule, em Berlim. Continuou seus estudos no estúdio de escultura Kunstgewerbeschule, em Munique. Durante a sua estadia na cidade ele conheceu Stanisław Przybyszewski graças ao qual entrou em contato com o grupo expressionista de Poznań (na Polônia), chamado BUNT. Depois de voltar para Polônia, ele tomou parte nas exposições deste grupo, e depois mudou-se para Zakopane, onde se juntou no ambiente dos jovens artistas boêmios. Junto com Leon Chwistek, Tytus Czyżewski e Stanisław Ignacy Witkiewicz cofundou um grupo de expressionistas poloneses, que logo tornaram-se conhecidos com o nome de Formistas. Em 1920 ele visitou Nova York. Desde 1923, ele viveu principalmente na França. Em 1929, foi o principal organizador da exposição de arte polonesa em Paris. Nos anos 1940-1955, viveu no Brasil, onde fundou e dirigiu a escola de escultura no Rio de Janeiro e São Paulo. De 1955 até sua morte, viveu e trabalhou na França.
August Zamoyski, um dos maiores escultores poloneses do século XX, tem sido subestimado no país devido à dispersão do seu trabalho no mundo, bem como a relutância dos administradores da cultura da República Popular da Polônia diante do artista-emigrante de família aristocrática.
No início de seu trabalho, o artista empreendeu experimentos referentes ao expressionismo, cubismo e futurismo. Ele criou esculturas (principalmente retratos), cuja forma era sujeita a síntese, chegando ao final a um arranjo abstrato de sólidos que tinha que dar a essência da personalidade da pessoa retratada. Ao mesmo tempo Zamoyski interessava-se pela forma inovadora de teatro, cocriando em conjunto com a bailarina italiana, Rita Sacchetto, esposa do artista, peças futuristas.
Em 1923, Zamoyski organizou em Zakopane (Polônia) a mostra intitulada "Fim de formismo" durante a qual demonstrativamente quebrou algumas de suas próprias esculturas formistas.
Posteriormente, ele criava peças com o caráter mais realista, mas sempre inclinando-se para a síntese e o pathos monumental. Os principais temas de sua obra tornaram-se nus e retratos de mulheres (dentro deles: Venus, Franka, Ewa, Cabeça de Wierka). Zamoyski realizava esculturas diretamente em materiais duros, o que evoluiu com tempo para uma espécie de fé artística. Ele escreveu sobre este tema nos seus diários e num texto de 1954, "Arte e substância".
Brasil
Zamoyski veio para o Brasil durante a Segunda Guerra Mundial, no dia 14 de julho de 1940. Ao convite do Ministro Gustavo Capanema ministrou curso livre de escultura organizado pelo Ministério da Educação e Cultura, em que ensinou técnicas escultóricas com diferentes materiais (barro, gesso, pedra e bronze). Em março de 1941, ele foi nomeado pelo presidente brasileiro Getúlio Vargas, professor da Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro. Em 1942, casou-se com uma pintora e cenógrafa brasileira Bellá Paes Leme. Em 1950, ministrou cursos no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP). Seus discípulos foram, entre outros, Franz Weissmann (1911-2005), proeminente escultor brasileiro nascido na Áustria, Bellá Paes Leme (1910), pintora e cenógrafa, Vera Mindlin (1920-1985) e José Pedrosa (1915-2002).
Em 1951 Zamoyski participou da 1ª Bienal de São Paulo, e em 1954 realizou a mostra individual no Museu de Arte Moderna (MAM/SP). Ele foi o fundador do Clube dos Formistas, que procurava a forma pura, livre de qualquer representação da natureza. Juntamente com outro escultor italiano, Ernesto de Fiori, Zamoyski contribuiu para a formação de gerações de jovens artistas. Em setembro de 1954, um ano antes de sair do Brasil, Zamoyski apresentou no Congresso Internacional de Filosofia em São Paulo uma palestra sobre o tema "Arte e Substância".
Nas obras do escultor, que se encontram no Brasil, destacam-se suas habilidades técnicas, embora ambos – seja a temática seja o processamento de material plástico – não apresentem qualquer ligação com as experiências de avant-garde, com as quais estava envolvido no início de sua carreira.
Entre as obras deixadas no Brasil, as mais famosas são: estátua de Chopin, na Praia Vermelha, no Rio de Janeiro e "Nu", uma escultura de bronze monumental que apresenta uma mulher nua, no Museu de Arte da Pampulha, em Belo Horizonte.
Em 1982, as obras de August Zamoyski foram apresentadas na exposição colectiva " Um Século de Escultura" no MASP, e em 2004 no Museu de Arte da Pampulha (MAP), em Belo Horizonte.
No Brasil Zamoyski ficou morando até 1955, quando decidiu voltar para a França. O último período de trabalho do artista foi chamado de “expressionista” devido ao uso da parte do artista de deformação acentuada. Em seu trabalho começaram a dominar assuntos religiosos. O artista realizou então "Pieta", "São João Batista" e escultura "Ressurreição", que está presente no seu próprio túmulo em Saint-Clar-de-Rivière na França.
Autor: Piotr Szubert, Academia de Belas Artes de Varsóvia, fevereiro de 2002.
Autora do capítulo "Brasil": Aleksandra Pluta, julho de 2015.
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Sites consultados:
http://augustzamoyski.eu/kalendarium.php
http://www.brasilartesenciclopedias.com.br/nacional/zamoyski_august.htm
http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa21726/august-zamoyski