W latach 1986-1990 studiował malarstwo w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie Akademia Sztuk Pięknych) w Poznaniu. Dyplom uzyskał w Pracowni Malarstwa prof. Jerzego Kałuckiego oraz Pracowni Rysunku prof. Izabelli Gustowskiej. Od 1990 roku jest pedagogiem ASP w Poznaniu, gdzie prowadzi Pracownię Malarstwa. W 2007 roku otrzymał tytuł profesora. W 1991 był stypendystą Ministra Kultury, otrzymał stypendium dla młodych artystów (1993, Poznań), a także: Alfred Jurzykowski Fund., Fellowship (1998, Nowy Jork), International Artists Residency, ART/OMI (1998, Nowy Jork). W 2002 roku ponownie otrzymał stypendium Ministra Kultury. Mieszka i pracuje w Poznaniu.
Wojciech Łazarczyk jest twórcą abstrakcyjnych kompozycji malarskich, których podstawą jest kolor. Maluje obrazy zredukowane do barwnych kontrastów, a nawet do jednobarwnych płaszczyzn. "W moim malarstwie kolor sam staje się formą, przejmuje jej funkcje". We wczesnym okresie twórczości Łazarczyk wprowadzał na niemal monochromatyczne płótna subtelne elementy ikonografii w postaci symbolicznych form i znaków. Pojawiały się formy stożkowate, łukowate, walce, czasami trójkąty i elipsy. Przypominały one delikatny rysunek, który budował strukturę obrazów. Jego malarstwo pozostawało w wyraźnym związku z monotypiami. Te subtelne formy graficzne stanowiły szczególny rodzaj malarskiego pamiętnika lub laboratorium malarza. Łazarczyk w tym okresie postrzegał powierzchnię płótna jako materię o własnej tożsamości i pokrywające ją fabryczne nadruki stawały się czasami częścią kompozycji obrazu.
Z czasem artysta konsekwentnie ograniczał inne środki malarskiej ekspresji poza kolorem. Wielokrotnie nakładana farba sprawiła, że powierzchnie jego płócien są niemal idealnie gładkie, pozbawione widocznych śladów pędzla, które mogłyby sugerować ekspresję faktury. Szkliste warstwy są źródłem refleksów, powidoków, tworzą iluzję głębi obrazów i ukrytych w nim przestrzeni. Rytmy i alternację artysta buduje horyzontalnie i wertykalnie, prostymi liniami podziału między kolorami. Artysta zwraca na nie szczególna uwagę, na ich granice i kontrasty. Jego obrazy wymagają od widza szczególnego skupienia zbliżonego do medytacji nad materialnością barwy, jej gęstością i intensywnością.
Za tego typu myśleniem o malarstwie stoi tradycja sztuki minimalistycznej, która odegrała kluczową rolę w twórczości Łazarczyka. Znawca twórczości Wojciecha Łazarczyka, Janusz Zagrodzki, tak pisze o pracach artysty:
"Droga, na którą wkracza malarstwo Łazarczyka, to droga trudna i wąska, droga, którą kroczyli mistycy formy i koloru Kazimierz Malewicz i Piet Mondrian. Droga redukcji, minimalizowania kontrastów i unikania naprężeń wewnętrznych. Droga duchowego napięcia, w oczekiwaniu na oświecający blask rozwiązania. Dążące do idealnej jedności matowe powierzchnie jego obrazów pozbawione są śladów pędzla. Sprzyja to powstawaniu iluzji wzrokowych, powidoków, refleksów, interferencji koloru. Prostota, oszczędność środków, racjonalność i metafizyka stanowią o istocie sztuki Wojciecha Łazarczyka, uniwersalności malarstwa, które tylko wtedy można zobaczyć, jeśli się wejdzie w jego obręb, dotrze do wnętrza obrazu."
Łazarczyk nie tytułuje swoich obrazów. Można je identyfikować poprzez opis. Zwykle są to wielkoformatowe płótna w kształcie kwadratów i wydłużonych prostokątów. Pozbawienie prac wskazówek w postaci podpisu zostawia odbiorcy całkowicie wolną rękę w ich interpretacji. Artysta niczego nie sugeruje, zachęcając do wspólnej podróży po nieograniczonej sferze wyobraźni.
W swoich najnowszych realizacjach zaprezentowanych na wystawie "Walking On the Painting" w 2008 roku, Łazarczyk poszerza środki wyrazu dopełniając malarstwo na płótnie dźwiękiem oraz "naturalnymi" pejzażami przedstawionymi na kadrach wideo.
Wybrane wystawy indywidualne:
- 1991 - Galeria ON, Poznań
- 1994 - Galeria Arsenał, Białystok
- 1997 - Galeria Miejska Arsenał, Poznań
- 1999 - Alexandre de Folin Gallery, Nowy Jork
- 2003 - "Specificity", Riva Gallery, Nowy Jork
- 2006 - "Krzyżowanie", Galeria Klimy Bocheńskiej, Warszawa
- 2008 - "Walking on the Painting", ABC Gallery, Poznań
Wybrane wystawy zbiorowe:
- 1992 - Tokyo Art Expo, Tokyo, Japonia
- 1998 - ART/OMI, International Artists Residency, Nowy Jork
- 1999 - "Polskie Malarstwo Współczesne", BWA
- 2001- "Here and Now", Galeria Narodowa Zachęta, Warszawa
Autor: Ewa Gorządek, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, grudzień 2008.