Paweł Starzec - Życie i twórczość | Artysta

Fotograf, socjolog, nauczyciel akademicki, muzyk.

Zdjęcie nagłówka

Szerokość zdjęcia

mały obrazek

Podpis obrazka (umieszczony pod zdjęciem)

Paweł Starzec, fot. Martyna Wyrzykowska

Text positon (deprecated)

Center

Ukończył studia socjologiczne w Instytucie Stosowanych Nauk Społecznych Uniwersytetu Warszawskiego oraz fotografię w Instytucie Twórczej Fotografii Uniwersytetu Śląskiego w Opawie. Od 2013 roku związany z edukacją artystyczną – początkowo jako prowadzący warsztaty, a następnie jako wykładowca akademicki. Prodziekan Wydziału Projektowania Uniwersytetu SWPS w Warszawie i kierownik specjalności Communication Design w School of Form. Prowadzi zajęcia z zakresu socjologii wizualnej, badań w projektowaniu, storytellingu i socjourbanistyki – często we współpracy z projektantami.

Współtworzył fundację Papier Bije Kamień, a od 2015 roku współprowadzi kolektyw wydawniczy i edukacyjny Azimuth Press. W ramach tych działań współtworzył publikacje kilkakrotnie nominowane do Fotograficznej Publikacji Roku, z jednym wyróżnieniem specjalnym.

Dokumentalista

Format wyświetlania obrazka

standardowy (864px desktop)

Paweł Starzec, z cyklu „Makeshift”, fot. dzięki uprzejmości fotografa

Obrazek

ps_culturepl_007.jpg

Autor cyklu Makeshift (2012–2019), dokumentującego miejsca zbrodni wojennych w Bośni i Hercegowinie. W wywiadzie dla „Fotopolis.pl” o pracy na tamtych obszarach powiedział:

Text

Wojna w Bośni zawsze wydawała mi się interesująca, ponieważ był to pierwszy po 1945 roku przypadek ludobójstwa w Europie. Katastrofa II wojny światowej i refleksje, które po niej przyszły – z Baumanem i innymi socjologami na czele – miały być momentem przełomowym dla cywilizacji. Mówiono, że to koniec nowoczesności, że trzeba się zastanowić do czego może doprowadzić, żeby uniknąć powtórki – która przyszła kilkadziesiąt lat później.

Ten konflikt wydarzył się blisko nas, kilkanaście godzin samochodem z Polski. To nie były odległe, egzotyczne rejony, które łatwo jest wyrzucić z pola widzenia. Wielu uchodźców z byłej Jugosławii mówiło, że kiedy uciekali do Włoch czy innych sąsiednich krajów, to mieszkańcy tych miejsc przeżywali szok, że to przecież są tacy sami ludzie, jak oni, znający Polaroidy, używający VHS-ów, prowadzący niedawno dostatnie, cywilizowane życie.

Projekt był prezentowany na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą – m.in. w Warszawie, Wrocławiu, Lublanie, Belgradzie, Nowym Jorku, Bradze, Wiedniu i Katowicach. W 2020 roku powstała jego wersja interaktywna (makeshift.vnlab.org), pokazywana m.in. na Fotofestiwalu w Łodzi (2022).

W 2025 roku Makeshift został wyróżniony Hasselblad Foundation Photo Book Grant – prestiżowym grantem przeznaczonym na wydanie książek fotograficznych. Co ciekawe, był to pierwszy rok, w którym o stypendium mogli ubiegać się twórcy spoza krajów nordyckich. Spośród zgłoszeń z całego świata wybrano dwóch laureatów – obok Starca wyróżniono też Ting Bang Tsaia z Tajwanu. Każdy z nich otrzymał 100 tysięcy koron szwedzkich (czyli ponad 38 tysięcy złotych). Za projekt zgłoszonej książki odpowiedzialna jest Martyna Wyrzykowska.

Format wyświetlania obrazka

mały obrazek (568px desktop)

Paweł Starzec, z cyklu „Anew”, fot. dzięki uprzejmości fotografa

Obrazek

ps_culturepl_002.jpg

Od 2020 roku realizuje cykl Anew, poświęcony współczesnym tożsamościom Dolnego Śląska i przemianom regionu po 1945 roku. Jak wyjaśnia na swojej stronie:

Text

Zasiedlony przez repatriantów i migrantów, wielokulturowy Dolny Śląsk szybko stał się ważnym ośrodkiem przemysłowym PRL, a z czasem także ważnym ośrodkiem oporu przeciwko władzy komunistycznej. Będąc kolebką ruchów kulturalnych, Wrocław – stolica regionu – był demograficznie najmłodszym miastem w Polsce. [...] Czym jest teraz?

Na realizację tego projektu otrzymał stypendium artystyczne Prezydenta Wrocławia, stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska” (2024) oraz tytuł Pix House Talent Roku w kategorii Scholar.

W jego dorobku znajduje się również cykl Zersetzung (2018–2021), w którym przyglądał się temu, co zostało z dziedzictwa NRD i tożsamości Niemców Wschodnich po zjednoczeniu kraju. Zdjęcia wyróżniono m.in. w TIFF Open, Film Photo Award i Lucie Award.

Od 2019 roku współtworzy Archiwum Protestów Publicznych – kolektyw dokumentujący działanie ruchów obywatelskich i społeczne niepokoje. Jego prace w ramach APP były pokazywane m.in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Galerii Labirynt i MOCAK-u. Grupa współdzieliła, wraz z Krzysztofem Maniakiem, Janą Shostak, Mikołajem Sobczakiem i Weroniką Wysocką, nagrodę Spojrzenia 2021, a także była w tym samym roku nominowana do Paszportów Polityki w kategorii Sztuki wizualne.

Paweł Starzec – prace [galeria]

Styl wyświetlania galerii

wyświetl slajdy

W latach 2020–2021 Starzec współtworzył instalację Panorama polskiej wsi, prezentowaną w Wenecji oraz w Muzeum Architektury we Wrocławiu.

Muzyk

Wspólnie z Michałem Turowskim tworzy zespół Mazut, grający muzykę, jak określają sami artyści, „brudną, prostą i prymitywną”. Stylistyczne korzenie grupy sięgają sceny punkowo-industrialnej, a zespół przeszedł drogę od eksperymentów z użyciem instrumentów-zabawek do kawałków tanecznych opartych na muzyce noise. Duet wydał kilka albumów i zagrał ponad sto koncertów. Mazut współpracował także z Maciem Morettin, multiinstrumentalistą, jednym z najbardziej uznanych muzyków polskiej alternatywy i awangardy. Jako Mazutti nagrali płytę Kształt Jazzu Który Ma Dojść (2018).

Wystawy indywidualne:

2019 – Makeshift, Places of public utility, IFF, Warszawa
2018 – Makeshift, MŰTŐ, Budapest
2017 – Makeshift, Water Memory, Miejsce przy Miejscu, Wrocław
2012 – Home, Fridom, 3A Project Space, Gdynia
2011 – Home, Fridom, Galeria Scena, Koszalin
2010 – Home, Fridom, G23 CRK, Wrocław

Wystawy grupowe:

2024 – Makeshift, Encontros Da Imagem, Escola de Medicina da Universidade do Minho, Braga
2021 – Zersetzung, Atlasy Nowych Topografii, Galeria Centrala, Poznań
2020 – Letniska, Nowe Ciepło Festival, Nowe Miasto Lubawskie
2019 – Makeshift, Made in Opava, Historical Museum of Katowice
2018 – Home, Gewalt, How to refuse?, BWA SiC, TIFF Festival, Wrocław
Nothing left to be saved, IFF, Warszawa
Makeshift, Andere Welten, Photon Gallery, Wiedeń
Makeshift, LensCulture Emerging Talent, Klompching Gallery, Nowy Jork
Makeshift, Topografie, I. Zjeżdżałka Festival, Poznań
2017 – Makeshift, Collection of Encontros da Imagem, Museo Muncipal, Outono Fotográfico, Ourense
Makeshift, Drugačni Svetovi / Different Worlds, Kino Šiška, PHOTON, Lublana
Makeshift, Encontros Da Imagem, Edifício do Castelo, Braga
Makeshift, New Talents, Belgrade Photo Month
2015 – Concrete, Krajobrazy miejskie, Festiwal Przestrzeni Miejskiej, Rzeszów
2013 – To so mladi ljudje, Skrinja Prodajna, Maribor
2012 – it's not good enough, Liebig12, Berlin
2011 – Home, Title Unknown, Muzeum Współczesne Wrocław, TIFF Festival
2010 – Normalizm #1, College of Communication, Londyn

Dyskografia (Mazut):

Dirt Collector (Rope Worm, 2025)
Sarajevo (Positive Regression, 2021)
Promień (Positive Regression, 2019)
Atlas (BDTA, 2018)
#1.5 (Remastered / Self Released, 2017)
La Belle (BDTA, 2017)
Split with Emma Zunz (BDTA, 2016)
Eichwald (BDTA, 2016)
#1 (BDTA, 2015)

fotografia dokumentalna

diy