O swoim projektowaniu mówią: Mindmade. Określenie to bowiem najtrafniej tłumaczy drogę projektową, którą artyści podążają. To obserwacja natury i człowieka staje się dla nich impulsem do tworzenia rzeczy łączących tradycję i współczesność. Mają ambicję projektowania przedmiotów użytecznych i celowych, których formy ukrywają albo odsłaniają - dyskretnie przemycają dodatkowe treści dotyczące - korzeni, tożsamości, życiowych hierarchii wartości.
Projekty
Dywan "Nodus" (2006) i "Nodus 2" to serwety szydełkowe w dużej skali, czerpiące z ludowej twórczości szydełkowej z jej bogatymi ornamentami i misternymi splotami. Do ich produkcji zużywa się ponad 1500 m. bawełnianego sznura. Dywany są dostępne w kolorach: pomarańczowym, żółtym, zielonym, czerwonym, niebieskim ("Nodus I") i białym, szarym oraz czarnym ("Nodus II"). Produkowane przez rzemieślniczą grupę kobiet - BERDO.
Tapeta "Mazzy" daje dzieciom możliwość malowania do woli po ścianach. Dostępna jest w dwóch wzorach: Garden oraz Progress. Zdobyła Godło PRODECO 2007 przyznane przez polską edycję Elle Decoration w kategorii "Młody Projektant".
Powstanie obrusa "Messy" (2006), z wyhaftowanym na nim bałaganem, jest konsekwencją tego samego niepokoju, który kazał projektantom wyjechać z Warszawy na podlaską wieś. Jak piszą na swojej stronie „bałagan sprzyja rozluźnieniu w czasie i po posiłku”. Bawełniany obrus jest produkowany przez rzemieślniczą grupę kobiet - BERDO, dostępny w trzech kolorach: biel, czerń, grafit i w dwóch rozmiarach - obiadowym i kawowym. Obrus "Messy" został wyróżniony w konkursie "My Word" organizowanym przez British Council oraz Narodową Galerię Sztuki "Zachęta" (gdzie był prezentowany) w 2007 r.
Obrus "Messy" i dywan "Nodus" wzięły udział w międzynarodowej wystawie "Talking Textiles", towarzyszącej targom iSaloni w Mediolanie w kwietniu 2011 r. Prace AZE design zostały wybrane przez Li Edelkoort, kuratorkę wystawy, która wyjaśniała, że wystawa "Talking Textiles" jest reakcją na coraz bardziej cyfrowy krajobraz naszego życia. Jej zdaniem w najbliższej przyszłości będziemy świadkami ponownego pojawienia się tkanin w naszym najbliższym otoczeniu. Nie będą to jednak tkaniny, które znamy - należy raczej spodziewać się nowych, kreatywnych rozwiązań, opartych o proste i pierwotne techniki tkackie. Li Edelkoort zaprezentowała również dywan "Nodus" na Stockholm Design Week 2012.
Dywan "Folk" zaprojektowany przez AZE design w 2007 r. dostał się do finału konkursu "Śląska Rzecz 2007" organizowanego przez Śląski Zamek Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie. Czerpie z wciąż żywego na Podlasiu tygla kultur, w którym przenikają się wzory białoruskie, ukraińskie i nadbałtyckie. Ornament został jednak uproszczony i zgeometryzowany, nawiązuje do wczesnych wzorów komputerowych. "Folk" łączy tradycyjną technikę wykonywania sukna (folowanie) z sitodrukiem. Jego producentem jest Sztuka Beskidzka.
Wieszak na ubrania o nazwie "Tense" (2008), inspirowany słupami energetycznymi wysokiego napięcia, i zestaw mebli "Oxo" (2010), którego użytkownik może sam wybrać elementy składowe – tapicerkę czy gumy tekstylne, które można samodzielnie mocować były prezentowane na wystawie "Unpolished 11" w Hong-Kongu w 2011 roku.
Wielką szansą dla współczesnego wnętrza, nie dość do tej pory wykorzystaną, jest sofa "Ayu", projekt wykorzystujący tworzywo tak podstawowe w naszej kulturze, społecznie pożądane i z wielkim potencjałem estetycznym, jakim jest wiklina. Miękkie linie sofy są wynikiem komputerowej symulacji formy, ale wykorzystują naturalną giętkość wikliny.
W ramach "Future Design Pora relaksu" organizowanego w 2008 r. przez Instytut Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie oraz Fortis Young Design powstał projekt koncepcyjny "Dystrybutora czasu wolnego". To miejski ‘automat’ umożliwiający zakupienie czasu całkowicie wolnego. Umożliwia on całkowite odcięcie się od "szumu cywilizacji" - telefony komórkowe nie mają w nim zasięgu, nie docierają fale radiowe ani mechaniczny hałas cywilizacji.
Jeden z najnowszych projektów AZE design (2010) to seria luster o nazwie "Nobiles". W jej skład wchodzą: "Hetman", "Hrabina" i "Marszałek". Lustro z nadrukiem portretu 'przodka' jest patynowane. Jak piszą projektanci, to: "odpowiedź na nostalgiczną tęsknotę za arystokratycznymi korzeniami polskiej klasy średniej i wyższej".
Autorka: Anna Maga, 2011; aktualizacja: styczeń 2013
Wystawy:
2007
- "SPOTkanie z designem" - SPOT Concept Store, Poznań
- "Zaprojektuj Święta" - Śląski Zamek Sztuki i Przedsiębiorczości, Cieszyn
- "Design 1:1" - Wyższa Szkoła Nauk Humanistycznych i Dziennikarstwa, Poznań
- "Weź to użyj" - Festiwal Łódź Design 2007, Łódź
- "Polskie Drogi Design 2002-2007" - Fabryka Trzciny / Domoteka, Warszawa
- "Design Alive! " - Galeria PRESSO, Śląski Zamek Sztuki i Przedsiębiorczości, Cieszyn
2008
- "Face to Face. Poland meets Germany" - Ratusz w Ludwigsburgu
- "Play & Joke" - Festiwal Łódź Design 2008, Łódź
- "Design.pl" - Designblok 2008, Praga
- "Gdynia Design Days. Design demokratyczny" - Plac Grunwaldzki, Gdynia
- "Śląska Rzecz 2007" - Śląski Zamek Sztuki i Przedsiębiorczości, Cieszyn / Bruksela,
- "Future "Design Pora relaksu" - Instytut Wzornictwa Przemysłowego, Warszawa
2009
- "DIZAJN= DESIGN" - Instytut Polski, Berlin
- "Naturalne Zasoby Polskiego Designu – Etnodizjan Festiwal", Muzeum Etnograficzne, Kraków
- "Przegląd Polskiego Designu. Regał" - StrefaTymienieckiego, Festiwal Łódź Design, Łódź
- "Warszawa w budowie. Sklep" – Pawilon Emilia, Warszawski Festiwal Projektowania, Warszawa
- "POLSKA FOLK- Tent London", London Design Festival, Londyn
- "Unpolished. Young design form Poland" - Festiwal Design September, Bruksela
- "Stragan" - Galeria Domu Pracy Twórczej w Wigrach, Wigry
- "Design Udomowiony. Butik projektantów" - DOMAR, Wrocław
- "Naturalne Zasoby Polskiego Designu" - Muzeum Regionalne, Stalowa Wola
- "DMY 2009. Youngsters" - Międzynarodowy Festiwal Designu DMY, Berlin
- "Black & White. Young Polish Design" - Hotel Maxim, Tel Aviv
- "Wartość Dodana" - Instytut Wzornictwa Przemysłowego, Warszawa
- "Człowiek i Projekt" - Galeria ARTINFO, Warszawa / Śląski Zamek Sztuki i Przedsiębiorczości, Cieszyn
2010
- "Nie zapomnij o mnie!" - CSW, Toruń
- "Unpolished 3" - Muzeum Włókiennictwa i Techniki, Neümunster
- "Unpolished 2" - Międzynarodowy Festiwal Designu DMY, Berlin
- "POLSKA! FOLK" – PS² Gallery, Belfast
2011
- "Unpolished 11" - Inno Design Tech Expo, Hong Kong Convetion and Exhibition Centre, Hong Kong -
- "Unpolished 10" - Centrum Designu Chorwackiej Izby Handlowej, Zagrzeb
- "Zwykła Rzecz 4" - Międzynarodowy Festiwal Designu Vienna Design Week 2011, Wiedeń
- "Neo Farm" - Łódź Design Festival 2011, Łódź
- "Zwykła Rzecz 3" - Maison & Objet 2011, Paryż
- "Unpolished 9" - Budapest Design Week 2011, Muzeum Sztuk Pięknych, Budapeszt
- "Unpolished Paris" - Paris Design Week 2011, Docks en Seine - Cité de la mode et du design, Paryż
- "Etnoinspiracje" - Muzeum Narodowe, Gdańsk
- "Unpolished 8" - Museum für Angewandte Kunst / Kolonia, Handwerksform / Hannover, Handwerkskammer / Düsseldorf
- "Zwykła Rzecz 2" - Muzeum Regionalne, Stalowa Wola
- "Unpolished 7" - Designers Days 2011, Pavillon de L'Arsenal, Paryż
- "Zwykła Rzecz 1" - Międzynarodowy Festiwal Designu DMY 2011, Berlin
- "Life in 3D. Art Terrarium" - BWA, Olsztyn
- "Unpolished 6" - iSaloni 2011, Salone del Mobile, Ventura Lambrate, Collective Space, Mediolan
- "Talking Textiles", iSaloni, Mediolan
2012
- "Talking Textiles. Edelkoort Exhibition" - DesignHall, Sztokholm
- "Unpolished 12" - Muzeum designu, Helsinki
2014
- Tokyo Designers Week
- Lodz Design Festival, Łódź
2015
Anna Kotowicz-Puszkarewicz była zaproszona do udziału w projekcie "Discovering Women in Polish Design" - wywiady z polskimi projektantkami przeprowadzone przez Gian Luca Amadei; wyd. Instytut Adama Mickiewicza, 2009.