프셰미스와프 야시엘스키 Przemysław Jasielski

그는 공학적, 예술적, 과학적 실천의 교차점에서 작업하는 예술가이다. 그의 많은 프로젝트는 현대의 '아트&사이언스' 패러다임을 중심으로 전개되며, 이 패러다임은 예술을 실험적 과학 활동으로, 과학을 현대 예술의 이론으로 바라본다.

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프셰미스와프 야시엘스키
Przemysław Jasielski

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프셰미스와프 야시엘스키 / 사진: 작가 제공

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1970년에 태어나 1989년±1994년 사이 포즈난 국립미술원에서 공부했으며, 얀 베르디샥 Jan Berdyszak 교수의 조각 스튜디오와 야로스와프 코즈워프스키 Jarosław Kozłowski 교수의 드로잉 스튜디오에서 각각 졸업 작품을 완성했다. 1990년대부터 그는 설치, 오브제, 드로잉, 그리고 독창적인 기능을 지닌 기계들을 제작해왔다. 그의 작업은 캐나다, 미국, 영국, 한국, 일본, 체코 등에서 개인전으로 소개된 바 있다.
야시엘스키의 모든 프로젝트는 현대의 기술과 과학 개념, 그리고 포스트-테크놀로지 문화 속에서 이들의 상호 관계를 비판적으로 탐구한다. 그의 작업은 비판적 실천의 맥락에서뿐 아니라, 생체모방학과 포스트휴머니즘 관점에서 인공 생명이나 인공지능의 형태를 예술적으로 프로토타이핑하려는 시도로도 해석될 수 있다.
그의 설치작업은 2024년 광주비엔날레 폴란드관의 일부로 선보였다. 이 작품은 문명적 열망이 얽히는 방식과 그 현실적·비현실적 결과를 아이러니하게 분석한다. 야시엘스키는 세계를 '그려내는' 이미지 생산 기계를 제작하며, 모더니즘과 사회주의 리얼리즘에서부터 대중문화와 사이언스 픽션에 이르기까지 다양한 미래의 시각적 표상들을 참조한다. 동시에 그는 폴란드라는 주변부적 맥락에서 경험되는 기술 진보의 미학을 탐구한다. 이 작품의 초기 구상은 아그니에슈카 옐레프스카 Agnieszka Jelewska와 미하우 크라프착 Michał Krawczak이 제안한 베네치아 비엔날레 폴란드관의 미실현 프로젝트를 위해 마련된 것이었다.

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프셰미스와프 야시엘스키 《(나를)기억해줘》

야시엘스키의 가장 잘 알려진 연작 가운데 하나는 '제어 장치 Control Units'이다. 이는 현실의 특정한 매개변수를 관리하는 작가 고유의 기계 장치들이다.
2003년에 제작된 연작의 첫 작품 《지구 자전 속도 제어 장치 Earth Rotation Speed Control Unit》는 관람객이 지구의 자전 속도에 개입할 수 있게 한다. 이 장치를 작동하면 지구 자전이 극히 짧은 순간 동안 느려지고, 그만큼 하루가 연장된다. 작품의 필수적인 부분은 인간의 문명 활동이 지구의 자전을 서서히 늦춘다는 물리학적 이론이다.
2004년작 《지진 제어 장치 Earthquake Control Unit》는 저강도의 지진 활동을 인위적으로 만들어내는 장치이다. 작동시키면 매우 낮은 주파수의 지진파 음향이 재생되어 주변의 사물을 진동하게 한다. 이 작품은 세계에서 지진 활동이 가장 활발한 지역 중 하나인 미국 캘리포니아주 새너제이에서 제작되었다.
2010년에는 《지구 온난화 제어 장치 Global Warming Control Unit》를 제작했다. 이는 지구 온난화의 부정적 영향을 완화하기 위한 인터랙티브 장치로, 과학적 연구를 토대로 지구 대기의 자연 상태를 조절할 수 있는 가상의 기구로 설계되었다.
2015년에는 《감정 제어 장치 Emotions Control Unit》가 제작되었다. 뉴욕 프리즈 아트 페어에서 처음 선보인 이 작품은 기계적·행동적 지능의 특징을 갖추고 있다. 주변의 사람 존재에 반응하며 스스로의 감정 상태를 수치로 표시하고, 관람객은 장치를 조작함으로써 일정 부분 그 상태에 영향을 줄 수 있다. 그러나 일부 반응은 자율적으로 생성되며, 이는 인공 생명의 자율성과 해방 가능성에 관한 과학적 담론과 맞닿아 있다.

프셰미스와프 야시엘스키 대표 작품 - 이미지 갤러리

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인공 생명

야시엘스키의 작품 중 《내 방의 소리 - 플랜테이션 Sounds Of My Room - Plantation》, 《기회 Opportunity》, 《리바이어던 Leviathan》는 하나의 연작으로 묶어볼 수 있다. 이들 사이에 공통적으로 놓여 있는 참조점은 인공 생명, 환경적 지능, 그리고 포스트휴머니즘적 인식 전략과 같은 과학적 개념들이다.
2004년작 《내 방의 소리 - 플랜테이션》은 환경 조건을 조절하며 인공적 상황에서 식물의 생명을 유지할 수 있도록 한 일종의 '인큐베이터' 형태의 설치이다. 《오퍼튜니티》는 제목 그대로 NASA의 화성 탐사 임무를 직접적으로 참조한 작품으로, 로봇은 인지적 자율성을 부여받아 프라하 스콜스카28 갤러리의 공간을 촬영한 이미지를 스스로 이어붙여 파노라마를 만들었다. 전시를 찾은 관람객은 자신의 지각 방식과 로봇이 자율적으로 인식·기록한 비전을 직접적으로 대조할 수 있었다.
《리바이어던》은 2013년 폴란드에서 열린 《트랜스네이처 이즈 히어 Transnature Is Here》 전시에서 처음 소개되었다. 이는 생명이 오직 유기 화학의 틀 안에서만 성립할 수 있다고 보는 '탄소 중심주의 carbon chauvinism' 이론에 대한 비판적 응답이었다. 이 작품은 관람객의 존재에 반응해 다양한 주파수의 소리를 발산한다. 교차하는 진동은 단순히 공간을 채우는 데 그치지 않고, 오브제를 떨리게 하며 관람객의 촉각적 경험을 변화시킨다.
야시엘스키는 현대 사회에서 기술의 위치와 역할을 탐구하면서 동시에 로봇과 인공지능에 대한 일종의 공감적 태도를 보여준다. 2019년의 《포토 로보토이드 Photo Robotoid》는 방문객을 촬영하는 로봇 설치이다. 이 로봇의 특징은 촬영 순간을 스스로 결정한다는 점인데, 이는 인간의 취향과 반드시 일치하지 않는다. 이 작품은 기술이 적절한 순간을 포착하거나 이미지를 미화해주는 존재라는 익숙한 기대를 거부한다. 로보토이드가 만들어내는 결과물은 오히려 불만이나 짜증을 불러일으키지만, 전시 맥락 속에서는 웃음으로 위장된다.
그는 로봇에게 '큐레이터'라는 역할도 맡겼다. 2022년작 《로보틱 큐레이터 Robotyczny Kurator》는 인위적으로 구축된 미적 감각을 바탕으로 작품을 평가하는데, 이때 이데올로기적 편견, 정치적 올바름, 미술 외적 요소들은 배제된다. '로보틱 큐레이터'는 우리가 이미지를 담론으로 전환하는 방식을 드러내며, 그 과정에서 문화적 맥락과 주관성이 얼마나 큰 비중을 차지하는지를 묻는다.

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프셰미스와프 야시엘스키 《(나를)기억해줘》

고립의 공간

야시엘스키의 또 다른 흥미로운 작업은 '실험실적 고립 상황'을 탐구하는 설치들이다. 2011년작 《화이트 노이즈 White Noise》는 전화박스를 개조한 설치로, 관람객이 안으로 들어서면 협소한 공간이 첨단 도시의 소음을 담은 앰비언트 사운드로 가득 차 외부 세계와 완전히 단절된다.
2013년 미국에서 선보인 《아날로그 이민 Analog Immigration》은 디지털 이전의 아날로그 경험으로 되돌아가는 작품이다. 관람객은 입장 시 휴대전화와 전자기기를 반납해야 하며, 구리 격자가 설치 전체를 둘러싸 전파·휴대통신·인터넷 신호를 차단한다. 이로써 관람객은 현대 테크노컬처의 통신망에서 분리되고, 자신의 전(前)기술적 경험과 직접 마주하게 된다.
야시엘스키는 또한 고립의 문제를 우주적 차원으로 확장한다. 2023년 파울리나 나도브나 Paulina Nadobna와 협업해 포즈난 첸트룸 쿨투리 자멕 Centrum Kultury ZAMEK에서 선보인 《작은 종말 Mała Apokalipsa》는 손상되었으나 여전히 작동하는 노트북, 무한 반복되는 영상, 그리고 실제 운석 파편으로 구성된다. 전자현미경으로 촬영한 운석의 미시적 이미지가 화면에서 끊임없이 재생되며, 관람객은 고배율 확대경을 통해 운석 조각을 직접 관찰할 수 있다. 작품은 문명 발전과 현대 과학기술의 성취가 과연 인류의 우주적 인식 방식을 변화시켰는지, 즉 과거에 인간 이성의 자기중심성을 흔들었던 천체 현상이 오늘날에는 어떻게 받아들여지고 있는지를 묻는다.

주요 개인전
1994 - 《천사의 날갯짓의 소음을 듣고 그것을 측정하기 Usłyszeć szum anielskich skrzydeł i zmierzyć go》 (포즈난 예술 아카데미, 포즈난)
1997 - 《내 방의 소리 - 설치 Dźwięki mojego pokoju - instalacje》 (포토츠카 갤러리, 크라쿠프)
1998 - 《천사의 날갯짓의 소음을 보기 Zobaczyć szum anielskich skrzydeł》 (라보라토리움 갤러리, 바르샤바)
1999 - 《천사의 날갯짓의 소음을 보기 - 할리우드 버전 Zobaczyć szum anielskich skrzydeł - wersja Hollywoodzka》 (포토츠카 갤러리, 크라쿠프)
2003 - 《지구 자전 속도 제어 장치 Earth Rotation Speed Control Unit》 (옵티카 현대미술센터, 몬트리올, 캐나다)
2003 - 《천사의 날갯짓의 소음을 보기 - 해부학적 버전 Zobaczyć szum anielskich skrzydeł - wersja anatomiczna》 (더 갤러리, 국제 아티스트 인 레지던시 센터, 건지, 영국)
2004 - 《지진 제어 장치 Earthquake Control Unit》 (루카스 아티스트 레지던시, 몬탈보, 캘리포니아, 미국)
2006 - 《하이파이 Hi-Fi》 (오코/우호 갤러리, 포즈난)
2006 - 《화이트 노이즈 Biały szum》 (AT 갤러리, 포즈난)
2008 - 《우쿠쿨라 Ukukula》 (무난디 아트 센터, 루사카, 잠비아)
2009 - 《전혀 다른 것의 드로잉 Rysunki czegoś zupełnie innego》 (르 게른 갤러리, 바르샤바)
2010 - 《지구 온난화 제어 장치 Global Warming Control Unit》 (경기창작센터, 성암도, 한국)
2011 - 《오퍼튜니티 Opportunity》 (스콜스카28 갤러리, 프라하, 체코)
2012 - 《돌다리 위의 종이 다리 Papierowy Most Nad Kamienną Rzeką》 (도쿄 원더 사이트, 도쿄, 일본)
2013 - 《아날로그 이민 Analogowa Imigracja》 (CSU 갤러리, 클리블랜드, 오하이오, 미국)
2014 - 《리바이어던 Lewiatan》 (르 게른 갤러리, 바르샤바)
2019 - 《포토 로보토이드 Photo Robotoid》 (르 게른 갤러리, 바르샤바)
2020 - 《오라클 Oracle》 (AT 갤러리, 포즈난)
2023 - 《비인간적 초상 Portrety Nie-Ludzkie》 (PF 갤러리, 포즈난)

주요 단체전
1992 - 《프로젝트 이스트로폴리타나 Project Istropolitana》 (브라티슬라바, 슬로바키아)
1993 - 《이데올로기 없는 아이디어 Idee bez ideologii》 (우야조프스키 성 현대미술센터 CSW Zamek Ujazdowski, 바르샤바)
1996 - 《세대 96 Pokolenie 96》 (BWA 갤러리, 카토비체)
1998 - 《파르티 6 Partie 6》 (드레벤, 독일)
2000 - 《폴란드의 뉴미디어 아트 New Media Art from Poland》 (올덴부르크, 독일)
2004 - 《자연의 예술 / 예술의 자연 Nature of/and art》 (분키에르 슈투키, 크라쿠프)
2007 - 《마침내 새로운 것 Wreszcie Nowa. 마워폴스카 현대미술 컬렉션》 (국립미술관, 크라쿠프)
2008 - 《8784시간 프로젝트 8784h Project》 (X-RAY 갤러리, 루보ń)
2011 - 《제자리를 벗어난 것 Nie na miejscu》 (우야조프스키 성 현대미술센터, 바르샤바)
2012 - 《전혀 다른 것의 드로잉 Rysunki czegoś zupełnie innego》 (BWA 질로나구라)
2013 - 《검은 태양 Czarne Słońca》 (브시호드냐 갤러리, 우츠)
2013 - 《트랜스네이처 이즈 히어 Transnature is here》 (말타 페스티벌, 포즈난)
2013 - 《홈메이드 homeMade》 (라지냐 현대미술센터, 그단스크)
2014 - 《포스트-테크놀로지적 경험. 예술-과학-문화 Post-Technologiczne Doświadczenia. Sztuka-Nauka-Kultura》 (첸트룸 쿨투리 자멕, 포즈난)
2014 - 《기계화된 감각 Machined Senses》 (더 스컬프처 센터, 클리블랜드, 오하이오, 미국)
2015 - 《넌센스 테크놀로지 Nonsense Technologies Przemysław Jasielski, Rainer Prohaska》 (모나 이너 스페이시스, 포즈난)
2016 - 《장치. 기술적 진보를 통한 퇴행 Apparat. Retrogression Through Technological Progress》 (더 스컬프처 센터, 클리블랜드, 오하이오, 미국)
2016 - 《다른 예술 L'arte differente: MOCAK al MAXXI》 (MAXXI, 로마, 이탈리아)
2017 - 《보이지 않는 것 Not To Be Seen, Przemysław Jasielski & Rainer Prohaska》 (WRO 아트센터, 브로츠와프)
2017 - 《드래프트 시스템 Draft Systems》 (WRO 비엔날레 2017, 브로츠와프)
2017 - 《넌센스 테크놀로지 Nonsensowne Technologie》 (MOCAK 현대미술관, 크라쿠프)
2018 - 《두 잇 do it》 (슈퍼큐레이터, WI-MA, 우츠)
2019 - 《룩스 에테르나 Lux Aeterna. 특별전》 (ISEA, 광주, 한국)
2019 - 《포스트휴먼_데이터 Posthuman_Data》 (HAT 리서치 센터/PCSS, 포즈난)
2020 - 《인류세. 상처의 재작업 Anthropocenes. Reworking the Wound》 (SLSA, 온라인 컨퍼런스)
2020 - 《뿌리와 구름 Of Roots and Clouds - 온라인 발표》 (SIAF, 삿포로, 일본 - 전시 취소)
2021 - 《예술가는 현존한다 Artysta jest obecny》 (MOCAK, 크라쿠프)
2023 - 《이 하늘이 아님 Nie To Niebo》 (첸트룸 쿨투리 자멕, 포즈난)

폴란드 시각예술

폴란드 시각예술가

광주비엔날레