야쿠프 유제프 오를린스키는 비보이로도 활동하는 카운터테너이다. 2019년 ‘오푸스 클라시크’와 그라모폰 어워드 ‘올해의 젊은 예술가상’을 수상했고, 이듬해 폴란드 ‘파슈포르트 폴리티키’에 선정되었다. 2021년에는 ⟪사랑의 얼굴⟫ 음반으로 국제 오페라 어워드 ‘독주 부문’에서 수상했다. 2022년 1월, 베를린에서 열린 국제 클래식 음악상 ICMA에서는 ⟪영원한 영혼⟫으로 ‘바로크 성악’ 부문에서 수상의 영광을 차지했고, 2022년과 2023년 2년 연속으로 ‘오푸스 클라시크‘ 수상자로 선정되었다.
1990년 바르샤바에서 태어난 야쿠프 유제프 오를린스키 Jakub Józef Orliński는 어린 시절 그레고리안 성가대에서 활동하였고, 바르샤바 프리데리크 쇼팽 음악원 Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina 에서 메조소프라노 안나 라지에예프스카 Anna Radziejewska를 사사했다. 바르샤바 국립 오페라극장에서 진행하는 ‘비엘키 극장 국립 오페라 아카데미 Akademia Operowa Teatru Wielkiego – Opery Narodowej’에서는 에이탄 페센 Eytan Pessen 과 마티아스 렉스로트 Matthias Rexroth에게서 레슨을 받기도 했다. 쇼팽음악원 시절, 오를린스키는 음악원과 바르샤바 젤베로비치 연극 대학 Akademia Teatralna im. Zelwerowicza이 주최하는 무대에 자주 올랐다. 2015-2017년에는 뉴욕 줄리아드 음악원 Juilliard School에서 이디스 윈스 Edith Wiens를 사사했다.
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야쿠프 유제프 오를린스키와 미하우 비엘 Michał Biel,사진 호노라타 카라푸다 Honorata Karapuda / 아티스트 홍보 사진
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2012년 슬로바키아 질리나 Žilina에서 개최된 루돌프 페트라크 Rudolf Petrak 국제 콩쿠르에서 1위를 차지한 오를린스키는 같은 해 독일 바이케르스하임 Weikersheim 성에서 열린 제6회 오페라 성악 콩쿠르 ‘데뷔 DEBUT’에서 특별상을 수상했고, 2015년 뉴욕에서 열린 마르셀라 셈브리치 Marcella Sembrich 국제 성악 콩쿠르에서 1위에 올랐다. 1년 뒤인 2016년, 바르샤바에서 열린 제9회 스타니스와프 모니우슈코 Stanisław Moniuszko 국제 성악 콩쿠르에서 남자 성악 부문 2위에 오른 오를린스키는 같은 해 메트로폴리탄 오페라Metropolitan Opera 국제 콩쿠르에서 1위의 자리를 차지했다. 뉴욕타임스의 음악 평론가 코린나 다 폰세카-볼하임 Corinna da Fonseca-Wollheim은 오를린스키의 예술성에 대해 다음과 같이 평했다.
“오를린스키가 가진 음색의 아름다움은 음역 전체에 걸쳐 놀라운 통일성, 순수성, 균등함과 결합되어 있다.”
2018년 가을, 워너 클래식Warner Classics 산하 에라토Erato 레이블에서 데뷔 앨범 《신성한 영혼 Anima Sacra》을 발표한다. 막심 에멜랴니체프 Maksim Emelyanychev 가 지휘하는 바로크 오케스트라 ‘일 포모도로Il pomo d’oro’와 함께 한 이 음반은 18세기 종교 아리아 음반으로 나폴리악파의 영향을 받은 독일, 이탈리아의 바로크 작곡가들의 곡을 담았다. 음악평론가 도로타 슈바르츠만 Dorota Szwarcman은 주간지 폴리티카 Polityka에 다음과 같은 평을 남겼다.
“오를린스키는 듣는 사람에게 기교를 보여주기보다는 영적 경험을 주고자 한다.
[…]
이 음반에 수록된 곡들은 기교가 필요한 곡이긴 하지만, 음반의 컨셉상 오를린스키는 기교보다는 소리와 감정의 아름다움을 강조했다.”
오를린스키는 최적의 레퍼토리를 신중하게 찾아내었는데, 이 음반에 수록된 11개 작품 중 8개의 작품이 세계 최초 녹음이다. 니콜라 파고 Nicola Fago, 도메넥 테라데야스 Domènec Terradellas, 도메니코 사로 Domenico Sarro, 프란체스코 페오 Francesco Feo, 가에타노 마리아 스키아시 Gaetano Maria Schiassi, 프렌체스코 두란테 Francesco Durante의 작품 8곡을 최초로 녹음한 이 프로젝트는 희귀한 바로크 악보를 수집하는 과들루프 출신 베이스 바리톤 야니스 프랑수아 Yannis François의 도움 없이 성공할 수 없었을 것이다. 오를린스키는 폴란드 라디오 제2방송 ‘드부이카 Dwójka’에서 이렇게 말했다.
“구상한 곡을 하나로 모으는 데만 1년 반이 걸렸습니다. 무엇보다 의미가 있어야 했거든요. 알려지지 않은 작품을 발견하는 것, 또는 새로운 작품을 발굴해 내는 것은 어려운 일이 아닙니다. 도서관에만 가봐도 아직 녹음 계약조차 못 한 곡이 수없이 많이 있습니다. 우리는 이러한 곡들을 모아 어떤 이야기를 만들기 위해 노력했습니다. 그래서 오랜 시간이 걸렸지만, 덕분에 아름다운 8곡을 세계 최초로 녹음할 수 있었습니다.”
바로크 음악 연주에 있어 무엇이 오를린스키에게 영감을 주는가? 수많은 선택을 할 수 있는 가능성과 바로크 양식의 수많은 규칙을 지키면서 얻는 예술적 자유일 것이다.
“다양한 해석의 길을 열어주는 장식음에서부터 이야기를 시작하자면, 장식음에서 창의성을 드러낼 수는 있지만, 작품의 심장부로도 깊이 들어가 자신의 예술적 개성을 보여 주어야만 한다. 당신의 인생 경험은 음악적 선택에 영감을 주는 필터가 되는 것이다.”라고 오를린스키는 말한다.
그는 바로크 이후의 레퍼토리를 회피하지 않는다. 프란츠 슈베르트 Franz Schubert나 벤저민 브리튼 Benjamin Britten의 곡들도 흔쾌히 부르며, 현대음악 레퍼토리에도 관심을 가진다.
오를린스키의 예술 인생은 성악에 국한되어 있지 않다. 브레이크 댄서로도 성공을 거둔 그의 재능을 몇몇 오페라 제작자들은 작품에 활용하고 싶어했다. Red Bull BC One Poland Cypher 경연대회 4위, Stylish Strik- Top Rock 대회와 The Style Control 경연에서는 모두 2위를 차지하며 실력을 인정받은 오를린스키는 브레이크 댄서, 모델 또는 곡예사로서 유명 브랜드의 광고나 홍보, 콘서트에 출연하기도 했다.
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야쿠프 유제프 오를린스키, 오푸스 클라시크 수상 / 2019.9.1, 베를린 / 사진: Felipe Trueba / EPA / PAP
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2013년 바로크 오케스트라 아르테 데이 수오나토리 Arte Dei Suonatori와 함께 포즈난 필하모닉홀에서 헨델의 《메시아 Messiah》를 연주했고, 2014년 봄에는 독일 아헨 극장에서 헨델의 오페라 《알치나 Alcina》에서 루지에로 Ruggiero 역할을 맡았다. 그해 가을에는 바르샤바 스타니스와프 극장 Teatr Stanisławowski 에서 헨델의 《아그리피나 Agrippina》의 나릭시오 Naricsio를 노래했다. 2015년에 참여한 라이프치히 발레-오페라 극장 공연은 꽤나 특별했는데, 마리오 슈뢰더 Mario Schröder가 안무를 맡은 발레 《오셀로》에서 셰익스피어를 연기했다.
1년 뒤인 2016년 휴스턴 교향악단과 연주한 헨델의 《메시아》로 미국 무대에 데뷔했고, 뉴욕 카네기 홀 무대에도 올랐다. 2017년 2월 뉴욕 메레디스 윌슨 Meredith Wilson 극장 무대에 오른 《아그리피나 Agrippina》에서는 오토네 Ottone역할을 맡았으며, 7월 엑상프로방스 페스티벌에서는 프란체스코 카발리 Francesco Cavalli의 오페라 《에리스메나 Erismena》의 오리메노Orimeno역할을 맡았다. 같은 해 가을에는 헨델의 《리날도 Rinaldo》의 주연으로 프랑크푸르트 오페라 극장 무대에 데뷔했다.
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야쿠프 유제프 오를린스키 / 사진: Kamil Szkopik / 아티스트 홍보 자료
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2018년 데뷔 음반 발표 후에는 음반 수록곡을 프로그램으로 리사이틀 투어를 했는데, 피아니스트 미하우 비엘 Michał Biel과 수차례 함께 연주했다. 같은 해 여름에는 런던 위그모어 홀 Wigimore Hall 데뷔를 했으며, 10월에는 헨델의 오페라 《로델린다 Rodelinda》에서 우눌포Unulfo 역할로 무대에 올랐다. 2019년 8월에는 프랑크푸르트 오페라에서 《리날도》를 여러 번 노래했는데, 영국 글라인드본 페스티벌 Glyndebourne Festival에서도 공연했다.
디스코그래피
- 2016 – 《비발디 ‘베네치아의 카니발 Carnevale di Venezia’》 | 에보에 뮤직 Ëvoe Music
- 2018 – 《헨델 가곡집 ‘사랑에 빠진 적들 Enemies In Love’》 | 에보에 뮤직
- 2018 – 《신성한 영혼 Anima Sacra》 | 워너/에라토 Warner/Erato
- 2019 - 《루이지 로시 Luigi Rossi》 | 워너/에라토
- 2019 – 《사랑의 얼굴 Facce d’amore》 | 워너/에라토
- 2020 – 《헨델 - 아그리피나 Agrippina》 | 워너/에라토
- 2021 – 《아델라 Adela》 | 워너/에라토
- 2021 – 《영원한 영혼Anima Aeterna》 | 워너/에라토
- 2022 - 《비발디 – 스타바트 마테르Stabat Mater》 | 워너/에라토
- 2023 - 《비욘드 Beyond》 | 워너/에라토
저자: 필리프 레흐 Filip Lech / 번역: J.Jung (2022년 2월)
